2026-04-05T00:01:36Z https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/oai

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/256 2022-11-07T08:14:19Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14797 2026-01-23T03:39:41Z ars:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5810 2022-01-17T07:13:09Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15096 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12065 2024-01-20T15:24:54Z TUMATA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8177 2022-12-12T06:28:47Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6196 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15112 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12478 2024-06-14T15:26:43Z resital:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7369 2023-07-10T01:57:10Z JAP:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8170 2022-11-07T08:14:19Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15407 2026-01-23T03:57:19Z ars:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6528 2022-01-17T07:25:40Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15097 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12078 2024-02-16T05:54:35Z IDEA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8178 2022-12-12T06:28:47Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6197 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14772 2025-06-10T08:59:45Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10569 2024-12-11T04:20:10Z resital:Cover+etc

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10990 2023-09-30T08:39:14Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8174 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/19532 2026-02-19T07:43:01Z DTR:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6193 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15098 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/11328 2024-02-18T14:31:46Z ekspresi:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8884 2023-02-09T07:02:16Z IDEA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2817 2022-02-21T11:30:23Z dkv:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15550 2025-07-09T03:16:28Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6825 2023-10-06T16:05:56Z resital:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8175 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6194 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15099 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9607 2024-03-07T21:14:26Z ASCTIJ:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2743 2023-02-20T06:17:45Z joged:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6951 2022-04-13T07:22:50Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15548 2025-07-09T11:39:30Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12063 2025-02-27T07:35:41Z TUMATA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9505 2024-01-18T07:47:40Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8176 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6195 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15100 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12543 2024-04-04T16:49:18Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9637 2023-06-08T01:56:00Z ASCTIJ:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6842 2022-12-01T05:44:40Z corak:ART

Creating Sustainable Fashion Collection Made Of Handloom Textile For Australian Market Teowarang, Janet Rine Kurniawan, Michael Nathaniel Lunn, Carla Van Sustainable, Fashion, COVID-19, Silk, Handloom Textile It is undeniable that the fashion industry has a huge impact on the environment, society and economy. In the midst of the movement of the fashion industry towards a sustainable concept, the COVID-19 pandemic came and stopped the movement of the global and domestic fashion industry. This caused a huge financial loss, but also provided an opportunity for the fashion industry to reimagine a better future. This article is the result of a practice-based research, where fashion designer of Allegra Jane creates a sustainable fashion collection made of eco-friendly handloom weaving for the Australian market. Through this practice, the designer learns about the cultivation of eri silkworms that produce peace silk, the processes involved in the making of natural weaving and dyeing that can be used to reinforce the concept of sustainable design, and the design process for Australians who are more receptive to clothing with a sustainable concept. This practice is useful for enriching literature in this field and providing examples of how the Indonesian fashion industry can begin to rise from the COVID-19 negative impacts. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6842 10.24821/corak.v11i1.6842 Corak; Vol 11, No 1 (2022): MAY 2022; 23-40 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6842/2841 Copyright (c) 2022 Janet Rine Teowarang, Michael Nathaniel Kurniawan, Carla Van Lunn https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7867 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

The Influence of Craft Product on Visitor Interest in Rustic-Themed Cafes In Bantul Yogyakarta Anis, Durrotul Patriswari, Meivi Rosyidah, Amaluna Asmara, Dwita Anja produk kriya, kafe rustic, minat pengunjung. Kafe merupakan salah satu bisnis yang sedang berkembang pesat. Kepopuleran kafe saat ini bisa dikatakan menjadi suatu fenomena sosial terlebih bagi para pemuda seperti mahasiswa yang menjadikan kafe sebagai salah satu pilihan tempat untuk melepas kepenatan. Riset ini bertujuan untuk mengetahui adanya pengaruh produk kriya pada minat pengunjung yang menerapkan desain kafe yang bertema rustic. Sehingga nantinya akan diketahui alasan pengunjung (mahasiswa) mengunjungi kafe serta pengaruh produk kriya pada kafe yang bertema rustic. Metode pendekatan dalam penelitian ini menggunakan metode kuantitatif dan kualitatif, sedangkan metode pengumpulan data yang digunakan dalam penelitian ini antara lain: studi literatur, observasi dan wawancaara serta melakukan pengambilan data dari kuesioner. Data-data yang diperoleh selanjutnya diolah dalam bentuk angka atau bilangan kemudian di analisis menjadi data informasi berbentuk teks, kalimat verbal maupun narasi. Berdasarkan hasil analisis dapat disimpulkan bahwasannya minat pengunjung di kafe dipengaruhi oleh konsep atau tema serta desain produk atau elemen bangunan yang diterapkan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-08-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7867 10.24821/corak.v12i1.7867 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 13-20 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7867/4109 Copyright (c) 2023 Durrotul Anis, meivi patriswari, Amaluna Rosyidah, Dwita Anja Asmara https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13617 2025-08-25T19:05:10Z corak:ART

Pengembangan Buku Sumber Eksplorasi Motif Batik Papua Di Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga Palupi, Almaratu Sholihah Diah Buku, Eksplorasi Sumber Ide, Batik Papua Pembelajaran mata kuliah batik pada Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga terdiri dari teori dan praktikum pembuatan motif batik, membatik, pewarnaan hingga hasil produk. Praktik pembuatan motif batik memerlukan buku sumber sebagai referensi dalam mengeksplorasi ide motif batik yang unik dan bermakna. Penelitian ini bertujuan untuk mengembangkan buku sumber eksplorasi batik Papua di Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga. Penelitian ini menggunakan model PPE (Planning, Production, Evaluation). Penelitian ini berlokasi di Laboratorium Kriya Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga Fakultas Pendidikan Teknik dan Kejuruan Universitas Pendidikan Indonesia. Sumber data dalam penelitian ini diperoleh dari dua ahli materi dan dua ahli media, yang terdiri dari pemilik NNB Art Community dan Tutor Pendidikan Seni Universitas Terbuka sebagai ahli materi; Guru SMPN 14 Bandung, Kepala Sekolah SMA Tunas Unggul sebagai ahli media. Teknik pengumpulan data dalam penelitian ini adalah wawancara, expert judgement, dan studi dokumentasi. Hasil penelitian menunjukan bahwa: (1) buku sumber eksplorasi batik Papua diperlukan sebagai referensi dan sumber belajar mandiri demi mendukung kegiatan praktikum membatik, (2) hasil dari expert judgement buku sumber eksplorasi batik Papua yang dilakukan oleh ahli materi dan ahli media berada pada kriteria yang sangat layak untuk digunakan sebagai buku sumber ide demi mendukungnya kegiatan pembelajaran praktikum batik. Rekomendasi dari penelitian ini adalah penelitian ini kemudian dapat dilanjutkan dengan mengimplementasikan media pembelajaran berupa buku sumber ide batik Papua ini untuk menguji keefektifan literatur dalam proses praktikum yang dilakukan mahasiswa demi mengembangkan karya motif batik yang unik dan bermakna. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Universitas Pendidikan Indonesia 2025-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13617 10.24821/corak.v14i1.13617 Corak; Vol 14, No 1 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 17-26 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13617/4421 Copyright (c) 2025 Almaratu Sholihah Diah Palupi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9757 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

Bowl: Anyam Technique on Ceramic Sudiyati, Noor New Aesthetics, Creativity ; Value; Woven; Artistic; Ceramic. Adding value to works of art is the subject of many discussions, and finding a new aesthetic can be accomplished by innovation and experimenting with the medium and techniques employed. This research attempts to make ceramics utilizing various embodied approaches similar to other manufactured materials. Specifically, bowl-shaped ceramics are formed using a woven technique similar to bamboo and then arranged in an interlocking pattern to resemble woven bamboo. The final result of this application technique is in the form of artistic bowls that have afresh aesthetic value for the development of ceramic art. These bowls are hollow due to the woven fabric and contain many values built-in to ceramic form, including material efficiency, organic form, and artistic form, which was previously unexpected. This serves as an accelerator for future application development of various shaping approaches. This confirms that the creative possibilities for plastic clay are virtually endless. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-06-06 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9757 10.24821/corak.v12i1.9757 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 1-12 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9757/3157 Copyright (c) 2023 Noor Sudiyati https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7308 2025-10-06T13:10:35Z corak:ART

Eksplorasi Motif Bungong Jeumpa Menggunakan Teknik Shibori Pada Cheongsam Akmeliani, Alma Marlina, Marlina bungong jeumpa, cheongsam, shibori According to Essi (2013) in the tradition of the Acehnese people, Bungong jeumpa is used as a symbol of beauty. With the development of technology, the people of Aceh use Bungong Jeumpa for various purposes. The shibori technique is to decorate the fabric with a certain pattern by tying, sewing, folding the fabric and then dipping it in dye. Considering that Bungong Jeumpa is experiencing scarcity, the author conducted research by making decorative motifs using the shibori technique on Cheongsam clothing. the research method used is the method of practice based research. The making of the bungong jeumpa motif using the shibori technique on the cheongsam was successfully carried out because it was in accordance with the moodboard and design made. This research can be a new innovation to develop a decorative motif of Bungong Jeumpa by using the shibori technique.ABSTRAKMenurut Essi (2013) dalam tradisi masyarakat Aceh, bungong jeumpadijadikan simbol keindahan. Dengan berkembangnya teknologi, masyarakatAceh menggunakan bungong jeumpa dalam berbagai keperluan. Teknik shiboriadalah menghiasi kain dengan pola tertentu dengan cara mengikat, menjahit,melipat bahan kain kemudian dicelup ke dalam pewarna. Mengingat bungongjeumpa mengalami kelangkaan maka penulis melakukan penelitian denganmembuat motif hias menggunakan teknik shibori pada busana Cheongsam.Metode penelitian yang digunakan adalah metode practiced based research.Pembuatan motif bungong jeumpa dengan menggunakan teknik shibori padaCheongsam berhasil dilakukan karena sesuai dengan moodboard dan desainyang dibuat. penelitian ini dapat menjadi inovasi baru untuk mengembangkanragam hias motif bungong jeumpa dengan menggunakan teknik shibori.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7308 10.24821/corak.v12i2.7308 Corak; Vol 12, No 2 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 101-106 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7308/4131 Copyright (c) 2024 Alma Akmeliani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5328 2022-02-02T05:07:24Z corak:ART

PENGARUH BENTUK PISAU SESET PADA HASIL SESETAN SECARA MANUAL restu aji, abimanyu yogadita Shofa, Hendy Vavili Skiving knife set, manual, Menyeset, pisau seset, manual One of the steps in the preparation of leather products is the skiviing process. Sikiving activities are activities carried out to reduce the thickness of the skin surface on the flesh or on the surface. The skiving is carried out by using a blade that comes in different shapes and sizes. With the difference in the shape of the existing knives, it is suspected that they have an influence on the results of the skiving. The research was carried out by conducting an experimental slash on the skin using a blade with a different shape. The method used in this research is to experiment directly with different blades. The results of this study are 1. The shape of the set blade with a curved tendency is easier to use compared to the set blade with a straight blade, 2. The shape of the blade can affect the result of the adjustment, the shape that tends to be curved can be used in all kinds of areas. which results in a flatter sling and no tearing. Salah satu langkah dalam preparasi produk kulit adalah proses menyeset. Kegiatan menyeset adalah kegiatan yang dilakukan untuk mengurangi ketebalan permukaan kulit pada bagian daging ataupun pada permukaannya. Kegiatan menyeset dilakukan dengan menggunakan pisau seset yang memiliki bentuk dan ukuran yang berbeda-beda. Dengan perbedaan bentuk pisau yang ada tersebut, diduga memiliki pengaruh terhadap hasil sesetan. Penelitian dilakukan dengan melakukan percobaan menyeset pada kulit dengan menggunakan pisau seset dengan bentuk yang berbeda. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah dengan melakukan percobaan penyesetan secara langsung dengan menggunakan bentuk pisau yang berbeda-beda. Hasil dari penelitian ini adalah  1.Bentuk mata pisau seset dengan kecenderungan melengkung lebih mudah digunakan dibandingkan dengan pisau seset dengan bentuk mata pisau yang cenderung lurus, 2. Bentuk mata pisau dapat mempengaruhi hasil penyesetan, bentuk yang cenderung melengkung dapat digunakan pada segala macam bidang seset yang berakibat hasil sesetan lebih rata dan tidak terdapat sobekan Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-01-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5328 10.24821/corak.v10i2.5328 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 169-176 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5328/2446 Copyright (c) 2021 abimanyu yogadita restu aji, Hendy Vavili Shofa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6384 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Ocean Batik Biota in the Scrapframe Suhartini, Siti Purwandari, Retno Hariyanto, Isbandono biota laut, scrapframe Marine life includes all living things in the sea, animals, plants, or corals. The number and diversity of types of biota living in the ocean are unique. This research aims to make artwork with batik techniques sourced from the idea of marine life with different displays, namely scrap frames. The research method used is practice-based, which is research that creates and reflects new work through practical research carried out. This research stage begins with data collection, analysis, and results. The analysis results are used as the initial material for creating a work of art. This artwork is a textile artwork with batik techniques that are collaborated with scrap frame techniques as batik works with a novelty display. This work is expected to give new ideas in creating a work of art, especially batik, able to educate, generate motivation and stimulate learning new things. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6384 10.24821/corak.v11i2.6384 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 195-204 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6384/4023 Copyright (c) 2023 SITI SUHARTINI https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10645 2025-10-06T12:07:05Z corak:ART

Bentuk Palaminan Sebagai Interior Istano Basa Pagaruyung Septiani, Ilfa Bahrudin, Ahmad Akbar, Taufik Bentuk; Palaminan; Interior; Istano Basa Paguruyung AbstractThis research is entitled "The Shape of Palaminan as the Interior of Istano Basa Pagaruyung". The purpose of this research is to describe the form of application and what elements are found in the palaminan at Istano Basa Pagaruyung in terms of motifs and colors. This research uses descriptive qualitative research method. The object of this research is Palaminan in Istano Basa Pagaruyung. Informants in this study were obtained by purposive sampling method. This palaminan research method was conducted through qualitative research to describe the palaminan found in Istano Basa Pagaruyung. Data collection was obtained through observation, interviews, documentation, and recording the results of interviews. The results of Palaminan research in Istano Basa Paguruyung consisting of : nine elements in their application, there are 5 motifs and colors that give the value of Minangkabau traditionalism, seen in terms of aspects of color psychology. Palaminan color has a meaning that is compatible with the function of space utilization that applies Palaminan to the building in Istano Basa Paguruyung.AbstrakPenelitian ini berjudul  “Bentuk Palaminan Sebagai  Interior Istano Basa Pagaruyung”. Tujuan penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan bentuk penerapan dan elemen-elemen apa saja yang terdapat pada palaminan di Istano Basa Pagaruyung ditinjau melalui bentuk motif dan warna. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif deskriptif. Objek dalam penelitian ini adalah  Palaminan  yang  ada  di  Istano  Basa  Pagaruyung.  Informan  dalam penelitian ini diperoleh dengan metode purposive sampling.Metode penelitian palaminan ini   dilakukan melalui penelitian kualitatif untuk mendeskripsikan palaminan yang terdapat di Istano Basa Pagaruyung. Pengumpulan data diperoleh melalui observasi, wawancara, dokumentasi, dan pencatatan hasil wawancara.Hasil dari penelitian Palaminan di Istano Basa Paguruyung berupa bentuk, yang terdiri dari : sembilan elemen dalam pengaplikasiannya,terdapat 5 Motif, dan warna yang memberi nilai ketradisian Minangkabau, dilihat dari segi aspek psikologi warna. Warna palaminan memiliki makna yang bersesuaian dengan fungsi pemanfaatan ruang yang menerapkan Palaminan pada bangunan di Istano Basa Paguruyung tersebut. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10645 10.24821/corak.v13i1.10645 Corak; Vol 13, No 1 (2024): Mei 2024; 49-62 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10645/4044 Copyright (c) 2024 Ilfa Septiani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/16470 2026-02-13T17:52:19Z corak:ART

Penerapan Hand Painting Bunga Anggrek Bulan Khas Jawa Timur Pada Busana Modest Prameswari, Silvani Mustika Hand painting, modest fashion, Orchid Moon flower. Hand painting on textiles enhances aesthetic value and uniqueness in garments, especially in modest fashion, which emphasizes elegance and artistic details. The Orchid Moon flower motif from East Java was chosen as the main design element to reinforce cultural identity. The process includes motif exploration, fabric selection, and color application to ensure durability without diminishing motif beauty. The results show that this motif adds an exclusive and elegant impression while enhancing the visual appeal of modest fashion. This technique enriches design exploration and serves as an innovation for the local fashion industry with high artistic value. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-01-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/16470 10.24821/corak.v14i2.16470 Corak; Vol 14, No 2 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 152-161 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/16470/4683 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/16470/2650 Copyright (c) 2026 Silvani Mustika Prameswari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4075 2022-03-31T04:16:52Z corak:ART

MOTIF BATIK DI KAMPUNG BATIK KEMBANG TURI KOTA BLITAR Oetari, Jeng Rosandini, Morinta batik, Blitar, Koi, motif Batik Kembang Turi, Blitar was present in 2018 as an embodiment of batik preservation in the City of Blitar. The Blitar Turi Batik Blitar Gallery has become one of the centers of making batik, has succeeded in empowering the surrounding community to produce batik with Blitar's distinctive characteristics. But until now not many people outside the city of Blitar know the beauty and uniqueness of Batik Kembang Turi Blitar, even though there is a lot of potentials that can be developed to be able to increase the strength of the characteristics of Kembang Turi Blitar Batik. The results of this study in the form of data from 17 batik motifs that have the characteristics of the main motifs, the Kembang Turi motif in combination with the Koi, Gendang, Bung Karno, and Lotus motifs that are characteristic of the city of Blitar. The distinctive color that is used on Kampung Batik Kembang Turi batik, namely bright colors, red colors, green and black are the hallmarks of Batik Kembang Turi Blitar. In the future, this data can be used as a basis for the development of new motif designs in “Batik Kembang Turi” Blitar  Gallery. Batik Kembang Turi, Blitar hadir pada tahun 2018 sebagai perwujudan dari pelestarian batik di Kota Blitar. Galeri Batik Kembang Turi Blitar menjadi salah satu pusat pembuatan batik, sudah berhasil memberdayakan masyarakat sekitar untuk memproduksi batik dengan ciri khas Blitar. Namun hingga saat ini belum banyak masyarakat di luar Kota Blitar mengetahui keindahan dan keunikan batik Kembang Turi Blitar, padahal banyak potensi yang dapat dikembangkan untuk dapat meningkatkan kekuatan karakteristik dari batik Kembang Turi Blitar. Hasil dari penelitian ini  berupa data dari 17 motif batik yang memiliki karakteristik motif utama yaitu Motif Kembang Turi dengan kombinasi dengan motif Koi, Gendang, Makam Bung Karno, dan Teratai yang merupakan ciri khas dari Kota Blitar. Ciri khas warna yang digunakkan pada batik Kampung Batik Kembang Turi, yaitu warna-warna yang cerah, seperti warna merah, hijau dan hitam yang merupakan ciri khas batik Kembang Turi Blitar. Ke depannya data ini dapat digunakan sebagai dasar pengembangan desain motif baru di Galeri “Batik Kembang Turi” Blitar. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Terimakasih disampaikan kepada Kampung Batik Kembang Turi khususnya kepada Bapak Parianto, Ibu Eti Rohaeti, dan Bapak Nanang Pramadi selaku Ketua Asosiasi Batik Blitar Asli (ABABIL) serta Masyarakat Kelurahan Turi yang telah bersedia meluangkan waktu d 2020-11-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4075 10.24821/corak.v9i2.4075 Corak; Vol 9, No 2 (2020): NOVEMBER 2020; 143-150 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v9i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4075/2021 Copyright (c) 2020 Jeng Oetari, Morinta Rosandini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7510 2022-10-30T01:07:17Z corak:ART

Magnetic Levitation Technology As An Object Floating Technique In Wooden Craft Sumino, Sumino Romadhon, Achmad Gilang Magnetic Levitation, Levitating Objects, Levitation Technique, Wooden Craft. Research and application of magnetic levitation have been expanded in electric motors, generators, radar monitoring systems, car-door central locks, and metal object towing devices. In the operation, the objects do not touch each other. The use of a magnet-based system that floats objects is called a levitation system. In earlier times, fine art had been comfortable with its structure. Consequently, it is not prepared to deal with electromagnetic technology systems. Magnetic levitation technology is the process of floating objects with a gravitational force that rejects or counteracts each other in a magnetic field. This research aims to provide innovations in applying magnetic levitation in designing fine artworks in Indonesia, mainly wooden crafts. The work was designed with eco-design methods. The magnetic levitation techniques have been widely applied in woodcraft art today. The process of floating objects in the air has the property of rejecting each other's components, while the use of permanent magnets sets the object's position stable. Wood material as an object medium is formed to resemble a flying bird stabilized by magnetic levitation techniques. This wooden crafts experiment featured objects spinning and hovering when exposed to the wind. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7510 10.24821/corak.v11i1.7510 Corak; Vol 11, No 1 (2022): MAY 2022; 101-108 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7510/2758 Copyright (c) 2022 Sumino Sumino, Achmad Gilang Romadhon https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13621 2025-10-06T12:17:07Z corak:ART

Perancangan Mebel Bahan Kayu dan Kulit Sapi Samak Nabati Mahendra, Yonata Buyung Wicaksono, Agung Jati, Ardian Mulyo Kurniawan, Risky Kulit;Kayu;Furniture;Trend Forecasting The use of combined tanned cowhide leather in furniture is expected toprovide added value to the aesthetic and functional aspects. The combination ofmaterials and field division can provide compositional innovation on the visual side.The patterning technique is also part of the innovation that gives effect to the gameof composition from the division of the field on the furniture components. Inaddition, sewing can be done with ornamental techniques. Besides being part of theproduct construction, stitching techniques can be an accentuation to attractconsumer attention. Furniture product innovation can be done with the use of simpleleathergoods production equipment because it emphasizes the technical side ofmanual (hand made).The benefits of furniture design in this applied research are: 1) Productinnovation that will strengthen positioning to expand the target market as known inthe unique selling proposition (USP) strategy; 2) Increase the competitiveness offurniture products and at the same time product promotion by improving the qualityof its design; 3) Adding to the repertoire of science based on praxis methods in thefield of design and craft science. This applied research uses a combination ofqualitative research and design methods in which experimental steps are alsocontained. The objectives and benefits are expected to be achieved with thiscombination method. The problem is also expected to get a solution as a furnituremodel that emphasizes aesthetics and ergonomics for the international market.Theresults of this study are researchers formulated several points such as, marketacceptance and suitability of international trends, aesthetic and ergonomicinnovation, sustainability and function, sustainable aesthetic and ergonomicdevelopment, guidelines for designers and manufacturers.ABSTRAKBisnis mebel di Indonesia sangat marak beberapa tahun belakangan ini. Mebel merupakan objek yang seringkali digunakan sebagai elemen interior(Faisal & Utami, 2022). Pada awalnya mebel dibuat dari bahan kayu, namun dalam kondisi lima tahun terakhir memiliki pergeseran. Konsumen mulai menyukai perpaduan bahan dan bentuk dari produk mebel  yang dibuat.  Bahan yang digunakan sebagai kombinasi memiliki banyak jenis, diantaranya dengan rotan, kulit sintetis, plastik, dan bahan lainnya. Tidak terkecuali ada beberapa produk mebel yang menggunakan perpaduan kulit sapi, khususnya kulit samak nabati. Perpaduan kulit sapi samak nabati dengan kayu ini  memiliki pasar tersendiri. Penggunaan bahan kulit sapi samak kombinasi pada mebel diharapkan dapat memberikan nilai tambah pada aspek estetika dan fungsi. Kombinasi bahan dan pembagian bidang dapat memberi inovasi komposisi  pada sisi visualnya. Teknik pemolaan juga merupakan bagian dari inovasi yang memberikan  efek pada permainan komposisi dari pemecahan bidang pada komponen mebel. Selain itu dalam penjahitan dapat dikerjakan dengan teknik hias.  Selain menjadi bagian dari konstruksi produk, teknik jahitan dapat menjadi aksentuasi untuk menarik perhatian konsumen. Inovasi produk mebel dapat dikerjakan dengan penggunaan peralatan produksi barang kulit (leathergoods) sederhana karena mengedepankan sisi teknis manual (hand made). Material mebel direncanakan menggunakan kulit sapi samak nabati. Material dihasilkan oleh industri penyamak kulit yang tersebar di beberapa daerah. Di Indonesia terdapat beberapa sentra industri kulit, salah satunya di Kabupaten Magetan(Rara et al., 2020). Di sentra ini menghasilkan kulit tersamak yang banyak digunakan sebagai bahan baku produk kulit.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13621 10.24821/corak.v12i1.13621 Corak; Vol 13, No 2 (2024): November 2024; 155-168 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13621/4102 Copyright (c) 2023 Yonata Buyung Mahendra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14302 2025-10-06T11:25:37Z corak:ART

Pembuatan Busana Pesta dengan Lengan Pointy Hidayah, Maimunah Nurul Budiastuti, Emy Rumah Gadang, lengan pointy, busana pesta Cultural diversity in Indonesia, one of which is Rumah Gadang is a source of ideas in the creation of party clothes so that party clothes with pointy sleeves are created. This research aims to explore the creation of party fashion with pointy sleeves by using a work creation method consisting of three stages: exploration stage, design stage and realization stage. The exploration stage was carried out to find the source of ideas for making party clothes which were expressed in the form of a moodboard. The planning stage is by making a fashion design that is manifested in the form of pictures or visuals. The realization stage by realizing the results of the party dress design into real party clothing. The result of the research is party clothes with pointy sleeves that are unique, innovative, more modern but also have cultural value. Party clothes that integrate cultural elements in the form of Rumah Gadang's gonjong roof into the shape of pointy sleeves offer a solution to party clothing needs with a more creative design and give a new dimension to party clothes so that they make them more attractive. The pointy sleeve design of party clothes by combining traditional songket materials is able to encourage designers and fashion industry players to continue to innovate to create fashion that is not only modern but also has high cultural and aesthetic value.ABSTRAKKeanekaragaman budaya di Indonesia, salah satunya Rumah Gadang menjadi sumber ide dalam penciptaan busana pesta sehingga terciptalah busana pesta dengan lengan pointy. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi penciptaan busana pesta dengan lengan pointy dengan menggunakan metode penciptaan karya yang terdiri dari tiga tahapan : tahap eksplorasi, tahap perancangan dan tahap perwujudan. Tahap eksplorasi dilakukan pencarian sumber ide pembuatan busana pesta yang dituangkan dalam bentuk moodboard. Tahap perancangan dengan membuat rancangan busana yang diwujudkan dalam bentuk gambar atau visual. Tahap perwujudan dengan mewujudkan hasil rancangan busana pesta menjadi busana pesta sesungguhnya. Hasil penelitian yaitu busana pesta dengan lengan pointy yang unik, inovatif, lebih modern tetapi juga memiliki nilai budaya. Busana pesta yang mengintregasikan elemen budaya berupa atap gonjong Rumah Gadang ke dalam bentuk lengan pointy menawarkan solusi kebutuhan busana pesta dengan desain yang lebih kreatif dan memberikan dimensi baru pada busana pesta sehingga menjadikannya lebih menarik. Desain lengan pointy pada busana pesta dengan memadukan bahan tradisional songket mampu mendorong desainer dan pelaku industri fashion untuk terus berinovasi  menciptakan busana yang tidak hanya modern tetapi juga memiliki nilai budaya dan estetika yang tinggi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/14302 10.24821/corak.v14i1.14302 Corak; Vol 14, No 1 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 73-82 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/14302/4426 Copyright (c) 2025 Maimunah Nurul Hidayah, Emy Budiastuti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3537 2022-03-31T04:17:17Z corak:ART

WARNA ALAMI DARI EKSTRAK TANAMAN KOPI ROBUSTA Susyanti, Susi natural color, palette, robusta coffee, palet; warna alam; kopi robusta Color is a supportive part of visual emotion for connoisseurs and users. Colors can be enjoyed if assisted with good lighting. The color in this study discusses natural dyes. Natural dyes used are natural ingredients robusta coffee plants taken from the plateau of Liwa, West Lampung, Indonesia. Natural dyes that have been obtained then made a group pallet from the extract of coffee plants in the form of liquid and staining to the fabric. The method used is staining with the extraction process and a variation of mordanting using the fixation of alum.  This color palette can be worn and used by anyone to create color branding or a prodak that wants to display robusta coffee images. Also done testing TLW (wet & asam) and the level of the color of the age. It is to know the quality of fabric from the staining if you want to make disposable products such as fashion.Warna merupakan bagian pendukung emosi visual bagi penikmat maupun pengguna. Warna dapat kita nikmati jika dibantu dengan pencahayaan yang baik. Warna pada penelitian ini membahas mengenai pewarna alami. Pewarna alami yang dipakai adalah bahan alam tanaman kopi robusta yang diambil dari dataran tinggi Liwa, Lampung Barat, Indonesia. Pewarna alami yang sudah didapatkan kemudian dibuat palet kelompok dari hasil ekstrak tanaman kopi berupa cairan dan dilakukan pewarnaan terhadap kain. Metode yang digunakan adalah pewarnaan dengan proses ekstraksi dan variasi mordanting menggunakan fiksasi tawas.  Palet warna ini dapat dipakai dan digunakan oleh siapapun untuk membuat color branding maupun suatu prodak yang ingin menampilkan image kopi robusta. Dilakukan juga pengujian TLW (basah & asam) dan tingkat ketuaan warna. Hal tersebut untuk mengetahui kualitas kain dari hasil pewarnaan jika akan dibuat produk pakai seperti fashion.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta HIBAH LP3 ITERA 2020-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/3537 10.24821/corak.v9i1.3537 Corak; Vol 9, No 1 (2020): MEI 2020; 69-74 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v9i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/3537/1840 Copyright (c) 2020 Susi Susyanti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8167 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

Batik Cap with Natural Dyes at Batik Kembang Mulyo Jepara Widagdo, Jati Batik adalah seni dan cara menghias suatu kain dengan penutup lilin untuk membentuk corak dan pola hiasnya dengan dua cara pembuatan, yaitu batik tulis dan batik cap. Dalam pembuatanya batik tulis membutuhkan waktu yang lama dalam pengerjaannya. Untuk itu, tulisan ini bertujuan untuk memaparan mengenai pembuatan batik cap dengan pewarna alam di Batik Kembang Mulyo Jepara. batik cap adalah batik yang diproses menggunakan canting cap menggantikan canting tulis. Pada proses produksinya batik cap ini perajin batik dapat menghemat tenaga karena tidak perlu menggambar pola/desain diatas kain secara manual seperti batik tulis. Sifat dari penelitian adalah penelitian lapangan dan penelitian dengan kepustakaan sehingga teknik yang dipakai guna untuk mendapatkan data penelitian ialah teknik penelitian kepustakaan. Teknik penelitian dilakukan menggunakan berbagai langkah diantaranya: teknik Observasi. Data yang telah diperoleh kemudian disusun dan diklasifikasikan serta dianalisa secara deskriptif kualitatif. Pembuatan batik studio batik kembang mulyo jepara melalui pembuatan batik menggunakan bahan zat pewarna alam (ZPA), menggunakan lilin tembokan serta kain katun dengan teknik pewarnaan celup. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8167 10.24821/corak.v12i1.8167 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 69-76 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8167/4118 Copyright (c) 2023 Jati Widagdo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8850 2025-10-06T13:25:14Z corak:ART

Ayam Petarung Sebagai Ide Penciptaan Busana Wanita Zayyan, Nisrina Habibah Sabung Ayam, busana, metode S.P Gustami 3 tahap 6 langkah Cockfighting is an activity of pitting one rooster against another. . In holding cockfights, people usually also carry the chicken bags they carry. The bag used is quite interesting because of its unique shape adapted to its function, namely carrying chickens. What's interesting about this bag is the motif on the bag which can also be used as a characteristic by the owner. From the uniqueness of the bag, it can attract attention because of its shape, so the author made the idea for the bag as clothing or a work of art as a functional object. Steps that can be carried out using techniques by S.P Gustami, by implementing 3 stages of 6 detailed steps that will be carried out such as the Exploration, Design and embodiment stages. The process goes through such as making a pattern design, moving the pattern on the predetermined media, coloring the media, then sagging the night from the media, finally by compiling the media on the framework. This work can be used as a free and unique event.ABSTRAKSabung ayam adalah kegiatan mengadu antara ayam jago satu dengan ayam jago lainnya. . Dalam melakukan sabung ayam biasanya orang-orang juga membawa tas ayam yang dibawanya. Tas yang digunakan terbilang menarik karena bentuknya yang unik disesuaikan dengan fungsinya, yaitu membawa ayam, hal yang menarik yang ada dalam tas ini adalah motif pada tas yang dapat juga dijadikan sebagai ciri khas oleh sang pemilik. Dari keunikan tas tersebut dapat menarik perhatian karena wujudnya sehingga penulis menjadikan ide untuk tas tersebut sebagai busana maupun karya seni sebagai benda fungsional. Langkah yang dapat dilakukan dengan menggunakan teknik oleh S.P Gustami, dengan menerapkan 3 tahap 6 langkah detail yang akan dilakukan seperti tahap Eksplorasi, Perancangan dan perwujudan. Proses yang dilalui seperti membuat desain pola, memindah pola pada media yang telah ditentukan, mewarna media tersebut, kemudian melorod malam dari media, terakhir dengan menyusun media pada kerangka. Pada karya ini dapat digunakan sebagai pada acara yang bersifat bebas dan unik. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8850 10.24821/corak.v12i2.8850 Corak; Vol 12, No 2 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 161-170 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8850/4136 Copyright (c) 2024 Nisrina Habibah Zayyan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5638 2022-02-02T05:13:00Z corak:ART

EVOLUSI ECO PRINT: PENGEMBANGAN DESAIN DAN MOTIF Setiawan, Gandar Kurnia, Eduardus Dandi Naga : eco print, design, motif, textile, natural dyes, eco textile, eco fabric, eco print, desain, motif, tekstil, warna alam, eco tekstil, eco fabric Eco print has more interesting values if the designs and motifs are developed. This has never been done, because in other studies, the focus is on materials and manufacturing techniques. This study aims to create eco print works with a new form. Creating eco prints with designs and motifs that are different from eco prints in general today. In addition, this research also aims to create innovative eco print works. Today's eco print works have a motif that is too simple. The form of the eco-printed motif does not yet have additional value. It's just a print of color pigment patches on leaf shapes. The method used is a practice-based research method. The results of this study are eco print designs and motifs, with different shapes from eco prints in general. This design can be used as a long cloth with various motifs, paintings, and other textile products. Eco print memiliki nilai-nilai yang lebih menarik jika jika dikembangkan desain dan motifnya. Hal ini belum pernah dilakukan. Pada penelitian yang lain, fokus pada bahan dan teknik pembuatannya. Penelitian ini bertujuan untuk menciptakan karya eco print dengan bentuk yang baru. Menciptakan eco print dengan desain dan motif yang berbeda dengan eco print pada umumnya. Selain itu, penelitian ini juga bertujuan untuk membuat karya eco print yang inovatif. Karya-karya eco print pada masa kini memiliki bentuk motif yang terlalu sederhana. Bentuk motif hasil eco print belum memiliki tambahan nilai yang lebih. Hanya sekedar hasil cetak pigmen warna tempelan-tempelan bentuk daun. Metode yang digunakan adalah metode metode penelitian berbasis praktik. Hasil dari penelitian ini adalah desain dan motif eco print, dengan bentuk yang berbeda dengan eco print pada umumnya. desain ini bisa dijadikan kain panjang dengan berbagai motif, lukisan, dan produk tekstil lainnya.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta LPPM ISI Yogyakarta 2022-01-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5638 10.24821/corak.v10i2.5638 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 213-224 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5638/2469 Copyright (c) 2021 Gandar Setiawan, Eduardus Dandi Naga Kurnia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7305 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Aesthetic Analysis Of English Embroidery On Modification Of Tulang Bawang Traditional Safitri, Juliana analisis estetika, sulaman inggris, pakaian adat, Lampung The traditional clothing of the Tulang Bawang province of Lampung is thick with eastern traditions with closed clothing models and upholds the value of modesty. The traditional clothes of Tulang Bawang are eaten as a symbol to show the greatness of Lampung culture. The traditional clothing of Tulang Bawang must be preserved so that it remains in demand by the public and can be introduced more widely. One way is to make modifications. The use of decoration on clothing is also very influential and will add value to dress. The application of English embroidery as a decoration on clothing was chosen because English embroidery has unique characteristics that distinguish English embroidery and other embroideries. The use of English embroidery on the dress will display an exclusive impression on the clothing and will undoubtedly support the realization of the modification of the traditional Tulang Bawang clothing that is used for party occasions. This study aims to discuss the aesthetics of applying English embroidery to the improvement of the traditional clothes of Tulang Bawang. The research method was carried out with a qualitative descriptive method. The results of the author's research on fashion work with the theory put forward by Darsono Sony Kartika (2007), the fashion works have met the quality of aesthetic values. The aesthetic value of clothing can be seen from the elements, which include: unity, harmony, symmetry, balance, and contrast. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7305 10.24821/corak.v11i2.7305 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 249-256 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7305/4030 Copyright (c) 2023 Juliana Safitri https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9716 2025-10-06T13:11:03Z corak:ART

Modifikasi Acuan Sepatu Berbahan Kayu Secara Manual Restu Aji, Abimanyu Yogadita Nugraha, Sanjaya Sulistianto, Sulistianto AbstractShoe last is an artificial foot object used in the shoe making process. Traditionally making shoe last uses wood as a raw material. Shoe last with wood raw materials that are less dry will experience shrinkage if used for a long time. Shrinkage that occurs in the shoe last needs to be overcome by modifying the shoe last. The purpose of this study was to determine the process of modifying the shoe last, the materials used in the process of modifying the shoe last and the hardness level of the modification of the shoe last. The method used in this research is descriptive qualitative with the stages of data collection, data processing and data analysis. The result of this research is to know the shoe last modification process. The shoe last modification process starts with analyzing the parts that are experiencing shrinkage, marking the parts to be modified, and manually modifying the shoe last. The material used in the modification process uses fine sawdust combined with G glue to attach the powder to the shoe last. The results of the shoe last modification process can meet the hardness characteristics of the shoe last.Abstrak Acuan merupakan sebuah benda tiruan kaki yang digunakan dalam proses pembuatan sepatu. Pembuatan acuan secara tradisional menggunakan kayu sebagai bahan bakunya. Acuan dengan bahan baku kayu yang kurang kering akan mengalami penyusutan jika digunakan dalam jangka waktu yang lama. Penyusutan yang terjadi pada acuan perlu diatasi dengan cara dilakukan modifikasi pada acuan. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui proses modifikasi acuan, bahan yang digunakan dalam proses modifikasi acuan dan tingkat kekerasan dari hasil modfikasi acuan sepatu. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah deskriptif kualitatif dengan tahapan pengumpulan data, pengolahan data dan analisis data. Hasil dari penelitian ini adalah dapat diketahui proses modifikasi acuan. Proses modifikasi acuan dimulai dari kegiatan menganalisa bagian yang mengalami penyusustan, pemberian penandaan bagian yang akan dimodifikasi, dan modifikasi acuan sepatu secara manual. Bahan yang digunakan dalam proses modifikasi menggunakan serbuk kayu halus yang dikombinasikan dengan lem G untuk menempelkan serbuk ke acuan. Hasil dari proses modifikasi acuan dapat memenuhi karakteristik kekerasan pada acuan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9716 10.24821/corak.v13i1.9716 Corak; Vol 13, No 1 (2024): Mei 2024; 101-110 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9716/4050 Copyright (c) 2024 abimanyu yogadita restu aji, sanjaya nugraha, Sulistianto sulistianto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/17751 2026-02-13T17:52:19Z corak:ART

Pemanfaatan Limbah Kaca untuk Pembuatan Karya Seni Resin Rahmi, Hijratur Oktayanty, Yetty Penggunaan kaca di Indonesia cukup banyak baik untuk pembangunan maupun rumah tangga. Pemanfaatan kaca menghasilkan limbah yang memiliki berbagai dampak bagi lingkungan. Kaca termasuk limbah anorganik yang tidak dapat terurai di lingkungan sehingga perlu dilakukan daur ulang untuk meminimalisir kuantitas limbahnya. Selain itu, perlakuan yang tidak tepat saat membuang limbah kaca dapat membahayakan bagi lingkungan sekitar terutama para petugas kebersihan. Oleh karena itu dibutuhkan tindakan yang tepat untuk membuang serta mengolahnya menjadi barang berguna dan bernilai ekonomis kembali.Pengrajin seringkali memanfaatkan limbah kaca menjadi barang seni untuk dijual. Hal ini memberikan kontribusi dalam pengurangan limbah kaca akibat tinggi penggunaan. Pada penelitian ini, dilakukan eksperimen untuk memanfaatkan limbah kaca sebagai salah satu bahan yang akan memperindah karya seni resin. Analisa dilakukan dengan memberikan perbedaan perlakuan terhadap pengolahan limbah kaca dan eksperimen pemberian resin dan penyusunan terhadap potongan kaca untuk mendapatkan hasil karya seni resin yang maksimal. Tahapan penelitian yang dilakukan adalah studi literatur, observasi, pengumpulan kaca, pengolahan kaca menjadi objek karya seni resin, eksperimen limbah kaca dan resin, dokumentasi serta analisis hasil eksperimen Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-01-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/17751 10.24821/corak.v14i2.17751 Corak; Vol 14, No 2 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 201-207 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/17751/4688 Copyright (c) 2026 Hijratur Rahmi, Yetty Oktayanty https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5538 2022-02-02T05:07:24Z corak:ART

MODIFIKASI BUSANA TRADISIONAL BALI DENGAN KORSASE BUNGA SEBAGAI DECORATIVE TRIMS Hidayah, Tasya Nur Puspitasari, Fenny Traditional Dress, Corsage Application, Decorative Trims, Busana Tradisional, Aplikasi Korsase, Decorative Trims. In the international arena, Indonesia itself is known for its most famous regional cultural icons, such as Balinese culture for example. This makes designers who are in the fashion world continue to compete to create new innovations by using traditional or regional clothing as well as traditional fabrics from the region. The innovations carried out are quite diverse, one example is modifying clothing with innovations in decorative trims such as corsage applications. The process of compiling product works includes compiling/designing ideas, having literature studies, making moodboards, making designs, and making products.Dalam kancah internasional, Indonesia sendiri dikenal dengan ikonik-ikonik budaya daerah yang paling terkenal, seperti budaya Bali misalnya. Hal tersebut membuat para designer yang berkecimpung di dunia mode terus berlomba-lomba untuk menciptakan inovasi baru pada baik dengan menggunakan busana tradisional atau daerah maupun kain khas dari daerah. Adapun inovasi yang dilakukan cukup beragam, salah satu contoh adalah memodifikasi busana dengan inovasi pada decorative trims seperti aplikasi korsase. Proses penyusunan karya produk diantaranya menyusun/merancang gagasan ide, memiliki studi literatur, pembuatan moodboard, pembuatan desain, dan pembuatan produk.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta Mata Kuliah Kajian Komperehensif 2022-01-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5538 10.24821/corak.v10i2.5538 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 209-212 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5538/2452 Copyright (c) 2021 Tasya Nur Hidayah, Fenny Puspitasari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8386 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Spirit Pribahasa Mambangkik Batang Tarandam In The Ceramic Artwork Asmara, Dwita Anja Keramik, Ekspresi, Spirit pribahasa, Mambangkik Batang Tarandam Mambangkik batang tarandam is a Minangkabau proverb meaning an attempt to revitalize something ancient to be beneficial and sustainable. There is a cultural transformation and value change in traditional art and lifestyle of the Minangkabau People. This creation aims at (1) understanding and internalizing the spirit of mambangkik batang tarandam contained in the forgotten, neglected, marginalized, and faded symbols through creative and innovative ceramic; (2) resurging the people, especially the people of Minangkabau, to revitalize Minangkabau’s traditional arts that have nearly been ignored and neglected. The art works were created in four phases: (1) Exploration; (2) Experiment; (3) Design; and (4) Realization. The ceramics were made of stoneware clay from Singkawang and Sukabumi. Pinching, slabbing, and casting techniques were employed.  At the end, the ceramics were combined with bamboo, wood, cloth, and fiberglass as the supplementary materials. In conclusion, the created art works are expressed to do not only express beauty and self expression but become  social criticism and awareness to maintain the presently neglected local wisdoms. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8386 10.24821/corak.v11i2.8386 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 139-166 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8386/4019 Copyright (c) 2023 Dwita Anja Asmara https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10081 2025-10-06T10:51:29Z corak:ART

Pembuatan Obi Modifikasi Berbahan Crinoline dengan Aplikasi Bordir Sholekah, Andawiyah Fatikhatus Arifiana, Deny Obi;Crinoline;Aplikasi;Bordir The purpose of this research is to find out how the process of making obi made of crinoline with embroidery applications, and find out the results of making obi made of crinoline with embroidery applications. This study uses the method of creation of work which is divided into four stages. The first is the pre-design stage. Second, the design stage. Third, the embodiment stage. Fourth, the presentation stage. This research resulted in the process of making obi made of crinoline starting from making designs, making patterns, laying patterns and cutting materials, sewing. The process of making embroidery applications begins with making designs, working on embroidery applications by embroidery craftsmen, cutting embroidery applications according to the design. The process of applying the embroidery application to the obi made from crinoline begins with laying the embroidery application, then installing the embroidery application using a sum stitch with the help of a needle and string thread. The finished result of making an embroidery application on a crinoline obi is not in accordance with the source of ideas and designs that have been made.ABSTRAKTujuan dari penelitian ini ialah untuk mengetahui bagaimana proses pembuatan obi berbahan crinoline dengan aplikasi bordir, dan mengetahui hasil pembuatan obi berbahan crinoline dengan aplikasi bordir. Penelitian ini menggunakan metode penciptaan karya yang terbagi menjadi empat tahap. Pertama yaitu tahap pra-perancangan. Kedua, tahap perancangan. Ketiga, tahap perwujudan. Keempat, tahap penyajian. Penelitian ini menghasilkan proses pembuatan obi berbahan crinoline dimulai dari pembuatan desain, pembuatan pola, peletakan pola dan memotong bahan, menjahit. Proses pembuatan aplikasi bordir dimulai dengan pembuatan desain, pengerjaan aplikasi bordir oleh pengrajin bordir, pemotongan aplikasi bordir sesuai dengan desain. Proses penerapan aplikasi bordir pada obi berbahan crinoline dimulai dengan peletakan aplikasi bordir, lalu pemasangan aplikasi bordir dengan menggunakan tusuk sum dengan alat bantu jarum dan benang senar. Hasil jadi pembuatan aplikasi bordir pada obi berbahan crinoline kurang sesuai dengan sumber ide dan desain yang telah dibuat. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10081 10.24821/corak.v13i1.10081 Corak; Vol 13, No 1 (2024): Mei 2024; 01-06 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10081/4040 Copyright (c) 2024 Andawiyah Fatikhatus Sholekah, Deny Arifiana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/18089 2026-02-13T17:52:19Z corak:ART

Penciptaan Busana Kasual (Casual Wear) dengan Inspirasi Arca Totok Kerot Nur, Ghefira Azizah Arifiana, Deny Nahari, Inty Kharnolis, Mein Busana Kasual; Arca Totok Kerot; Quilting; Cording. Industri mode yang didominasi oleh busana siap pakai (casual wear) gaya Barat menuntut upaya kreatif untuk melestarikan dan mengintegrasikan nilai-nilai budaya local. Penelitian penciptaan ini bertujuan mengintegrasikan kekayaan budaya Mataram, khususnya Arca Totok Kerot di Kediri, Jawa Timur, ke dalam desain busana kasual modern. Arca Totok Kerot adalah benda cagar budaya yang dikenal dengan karakternya yang monumental, kaku, dan memiliki ekspresi kemarahan. Penelitian ini menggunakan Metode Penciptaan Karya Seni (Practice-Ied-Reserch), yang melalui tahapan Eksplorasi, Perancanan, dan Perwujudan, untuk mendeskripsiskan proses, hasil, dan desiminasi karya. Konsep desain menerjemahkan bentuk monumental arca menjadi siluet besar dan kuat, didukung penggunaan warna merah sebagai simbol energi. Detail ornamen arca diwujudkan melalui teknik tekstil monumental quilting dan cording untuk menciptakan tekstur tiga dimensi yang kokoh menyrupai relief. Hasil akhir penelitian ini berupa tiga koleksi busana kasual (1 pria dan 2 wanita) gaya art of beat.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-01-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/18089 10.24821/corak.v14i2.18089 Corak; Vol 14, No 2 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 226-237 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/18089/4708 Copyright (c) 2026 Ghefira Azizah Nur, Deny Arifiana, Marniati Marniati https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4101 2022-03-31T04:17:17Z corak:ART

PERANCANGAN KASULA DAN STOLA DENGAN IDE PENGGAMBARAN GORGA BATAK TOBA MELALUI TEKNIK BATIK TULIS Rajagukguk, Hardianti Veronika Chasuble, Stole, Gorga, Hand-Drawn Batik, Kasula, Stola, Gorga, Batik Tulis  The background of the design of the chasuble and stole with the idea of the Toba  Batak Gorga is the widest opportunity given by the Roman Chatolic Church based in Rome to decorate the Eucharistic ceremonial equipment with the characteristics of each region, without leaving the symbolism that has been determined. The study was conducted at the Saint Anthony of Padua Chatolic Church in Tiga Dolok North Sumatra. Using a design method that goes through visualization, the idea of symbolic drawing is taken from the typical ornaments of the Toba Batak tribe, namely Gorga dan completed with hand-drwan batik thecniques colored with synthetic dyes remasol. The result is a cotton chasuble and stole, with a depiction of a Gorga that shows it’s character in three colors: black, red and white, known as tiga bolit.  Latar belakang perancangan kasula dan stola dengan ide penggambaran Gorga Batak Toba ini adalah adanya kesempatan seluas-luasnya yang diberikan oleh Gereja Katolik yang berpusat di Roma untuk menghias perlengkapan Upacara Ekaristi dengan ciri khas daerah masing-masing tanpa meninggalkan perlambangan yang selama ini sudah ditentukan. Penelitian dilakukan di Gereja Katolik Santo Antonius Padua Tiga Dolok Sumatera utara. Menggunakan metode perancangan desain yang melalui tahap konsep hingga visualisasi, ide penggambaran simbol diambil dari ornamen khas suku Batak Toba, yakni Gorga dan diselesaikan dengan teknik batik tulis yang diwarnai dengan zat pewarna sintetis remasol. Hasilnya berupa stola dan kasula berbahan katun, dengan penggambaran gorga yang menonjolkan karakternya berupa tiga macam warna: hitam, merah, dan putih yang dikenal sebagai tiga bolit.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4101 10.24821/corak.v9i1.4101 Corak; Vol 9, No 1 (2020): MEI 2020; 37-52 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v9i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4101/1842 Copyright (c) 2020 Hardianti Veronika Rajagukguk https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6048 2022-10-30T01:07:17Z corak:ART

Marigold Herbarium Visuals As Scarf Motifs Created Using Screen Printing Technique Febrasari, Andina Herbarium, Marigold, Scarf ,Screen Printing Making a herbarium is one of the science supports used to introduce the flora diversity. This herbarium is not only used in the field of taxonomy, but several artists have used the herbarium as a work of art. Various types of plant herbarium are used as basic concepts in creating works of art, one of which is the diversity of essential plants. This paper discusses an art creation inspired by a herbarium of one of the essential plants cultivated in Indonesia, i.e. one of the marigold specieses, namely Tagetes Erecta L.. The visualization of the herbarium of the Marigold Tagetes erecta L. plant was done on scarfs using screen-printing technique. The aims of this research were to provide a new visual alternative for scarf motifs and to introduce marigold Tagetes erecta L. as a plant with essential oil. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6048 10.24821/corak.v11i1.6048 Corak; Vol 11, No 1 (2022): MAY 2022; 41-54 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6048/2753 Copyright (c) 2022 Andina Febrasari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13073 2025-10-06T11:10:53Z corak:ART

Zat Pewarna Alam Sebagai Alternatif Pewarna Batik khakim, achmad luqmanul widagdo, jati Batik, Alternatif, Zat Pewarna Alami Batik is the art and method of decorating a cloth with a wax covering in which the decorative patterns and patterns are formed using dyes. The two dyes, namely natural dyes and chemical dyes. In its development, natural dyes are increasingly in demand, apart from having beautiful and unique colors, they are also good for the user's skin. For this reason, this article aims to explain natural dyes that can be used as alternative batik dyes. The nature of the research is field research and library research. Research techniques are carried out using various steps, including: Observation techniques. The data that has been obtained is then compiled, classified and analyzed descriptively qualitatively. And to obtain complementary research data using library research techniques. From this study, the results of various natural dyes were obtained. Either those that are often used or new natural dyes that can be used as coloring in making batik. When applying natural dyes, it is recommended to use local materials so that they can become characteristic of the batik color of that area and of course to try often, so that you get the right amount for batik coloring.ABSTRACTBatik adalah seni dan cara menghias suatu kain dengan penutup lilinyang dalam pembentukan corak dan pola hiasnya dengan menggunakanpewarna. Dua pewarna tersebut, yaitu zat warna alami dan zat pewarnakimia. Dalam perkembangannya zat pewarna alami makin diminati, selainkarena memiliki warna cantik dan unik juga baik untuk kulit pemakai. Untukitu, tulisan ini bertujuan memaparan mengenai zat pewarna alam yangdapat digunakan sebagai alternatif pewarna batik. Sifat dari penelitianadalah penelitian lapangan dan penelitian kepustakaan. Teknik penelitiandilakukan dengan berbagai langkah, diantaranya: teknik Observasi. Datayang telah diperoleh kemudian disusun dan diklasifikasikan serta dianalisasecara deskriptif kualitatif. Serta untuk mendapatkan data pelengkappenelitian ialah dengan teknik penelitian kepustakaan. Dari studi ini,didapatlah hasil berbagai zat pewarna alami. Baik yang sudah seringdigunakan ataupun zat pewarna alami baru yang dapat digunakan sebagaipewarnaan dalam pembuatan batik. Dalam pengaplikasian zat pewarna alami direkomendasikan untuk menggunakan bahan sekitar agar nantinya dapat menjadi ciri khas warna batik suatu daerah tersebut dan tentunya agar sering-sering mencoba, supaya didapat takaran yang pas untuk pewarnaan batik. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-12-21 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13073 10.24821/corak.v13i2.13073 Corak; Vol 13, No 2 (2024): November 2024; 111-124 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13073/4006 Copyright (c) 2024 achmad luqmanul khakim, jati widagdo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13684 2026-01-29T05:48:47Z corak:ART

Kombinasi Jumputan Dengan Teknik Manipulasi Tekstil Shirring Kinasih, Khansa Zahra Peng, Li Hsun Ikat Celup, Jumputan, Manipulasi Tekstil, Shirring The tie-dye technique is one of the techniques for making textile pattern that has long been used in Indonesia. Jumputan is one of the traditional fabrics made using the tie-dye technique. The process of making jumputan, which uses tie and sewing techniques, creates wrinkles. The resulting wrinkles are combined with shirring textile manipulation techniques with the aim of adding a new aesthetic to jumputan while making a slim impression on certain parts. The design method used as a way to solve the problem is SP Gustami's theory. The stages carried out in solving the problem are exploration, design and realization. The combination of jumputan and shirring technique was made into women's clothing. The resulting work is in the form of clothes with motifs made using jumputan technique combining shirring textile manipulation technique. The combination of shirring technique can add the function of jumputan wrinkle.ABSTRAKTeknik ikat celup merupakan salah satu teknik pembuatan motif tekstil yang sudah lama digunakan di Indonesia. Jumputan merupakan salah satu kain tradisional yang dibuat menggunakan teknik ikat celup. Proses pembuatan jumputan yang menggunakan teknik ikat serta menjahit, menciptakan sebuah kerutan. Kerutan yang dihasilkan dikombinasi dengan teknik tekstil shirring dengan tujuan untuk menambahkan estetika baru pada jumputan sekaligus membuat kesan ramping pada bagian tertentu. Metode perancangan yang digunakan sebagai cara penyelesaian masalah adalah teori SP Gustami. Tahap yang dilakukan dalam penyelesaian masalah yaitu tahap eksplorasi, perancangan dan perbaikan. Kombinasi jumputan dan teknik shirring dibuat menjadi pakaian wanita. Karya yang dihasilkan berupa pakaian dengan motif yang dibuat menggunakan teknik jumputan mengkombinasikan teknik manipulasi tekstil shirring. Kombinasi teknik shirring dapat menambahkan fungsi dari kerut jumputan Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13684 10.24821/corak.v14i1.13684 Corak; Vol 14, No 1 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 27-40 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13684/4422 Copyright (c) 2025 Khansa Zahra Kinasih https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7008 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

Javanese Look Redesign Becomes Japanese Look Partydress with Puppet Motif Ornament Technique Abhista, Diya Nadindra Puspitasari, Feny redesign; partydress; javanese look; japanese look; lekapan; wayang. Indonesia merupakan negara dengan beraneka ragam suku dan kebudayaan. Ragam kebudayaan dan kesenian yang ada di Indonesia tersebut salah satunya adalah busana tradisional dari setiap daerah di Indonesia. Hal tersebut mendorong para desainer yang berada di dunia mode terus berlomba – lomba untuk menciptakan suatu inovasi dengan mengangkat kearifan lokal, baik dengan menggunakan busana tradisional ataupun kain tradisional dengan model yang kekinian. Salah satu bentuk tersebut, dilakukan dengan cara redesign busana pesta dengan perpaduan Javanese look dan Japanese look. Proses penyusunan karya produk di antaranya menyusun/merancang gagasan ide, mencari beberapa literature pendukung, pembuatan moodboard, pembuatan desain, dan implementasi produk. Teknik pengambilan data dengan menggunakan kuesioner. Hasil penelitian menunjukan redesain produk yang banyak disukai berupa perubahan bentuk pada bagian mermaid, yang awalnya menggunakan kain batik menjadi kain organza, dan menggunakan outter menyerupai kimono. Dengan demikian produk busana yang banyak diminati oleh responden yaitu busana pesta dengan berupa gaun dengan model mermaid terdapat motif batik khas Yogyakarta dan outter menyerupai kimono yang terdapat motif wayang dengan teknik lekapan, dilengkapi penggunaan obi belt berwarna hitam dan emas. 60%  responden mengatakan bahwa model busana yang dibuat cocok untuk kesempatan pesta, karena memiliki keseusuaian model, kesesuaian antara warna, dan jenis kain yang digunakan. Perpaduan warna hitam dan emas, dengan menggunakan bahan organza, satin, dan bludru menimbulkan kesan mewah dan elegan untuk kesempatan pesta.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta Feny Puspitasari, Universitas Pendidikan Indonesia, Pendidikan Tata Busana 2023-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7008 10.24821/corak.v12i1.7008 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 21-28 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7008/4110 Copyright (c) 2023 Diya Nadindra Abhista, Feny Puspitasari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8790 2025-10-06T13:14:53Z corak:ART

Penerapan Sulam Karawo Pada Tekstil Ecoprint Naini, Ulin Hasmah, Hasmah Sulam Karawo, Tekstil Ecoprint The application of karawo embroidery to ecoprint textiles is one of the efforts todevelop Gorontalo's unique handicraft products. Karawo is a traditional clothfrom Gorontalo which is made by handicrafts. Along with developments in theworld of textiles, the ecoprint technique is one of the developments in textilecoloring. The aim of the research is to develop karawo crafts by utilizing ecoprinttextiles, so that they have high selling value and artistic value. In order to achievethe objective of this research, the concrete step that will be taken is through thepractice-based research method, to gain new knowledge through practice. Thetype of research method used is improftive, namely repairing, enhancing andperfecting a situation, the activities of a program. The stages that are passed inthis method are the exploration and embodiment of ecoprint textiles, as well asthe exploration and embodiment of karawo embroidery. The results of this studyindicate that the application of karawo embroidery to ecoprint textiles producesnew textile products that have high selling and artistic values.ABSTRAKPenerapan sulam karawo pada tekstil ecoprint merupakan salah satu upaya pengembangan produk kerajinan khas Gorontalo. Karawo adalah kain tradisional khas Gorontalo yang pembuatannya merupakan hasil kerajinan tangan. Seiring dengan perkembangan dalam dunia tekstil, teknik ecoprint merupakan salah satu pengembangan pewarnaan tekstil. Tujuan penelitian adalah untuk mengembangkan kerajinan karawo dengan memanfaatkan tekstil ecoprint, sehingga memiliki nilai jual dan nilai seni yang tinggi.  Untuk mencapai tujuan penelitian ini langkah nyata yang akan dilakukan adalah melalui metode practiced based research, untuk memperoleh pengetahuan baru melalui praktek. Jenis metode penelitian yang digunakan adalah improftif yaitu memperbaiki, meningkatkan dan menyempurnakan suatu keadaan, kegiatan suatu program. Tahapan yang dilalui pada metode ini yaitu eksplorasi dan perwujudan tekstil ecoprint, serta eksplorasi dan perwujudan sulam karawo. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa, penerapan sulam karawo pada tekstil ecoprint menghasilkan produk tekstil yang baru serta memiliki nilai jual dan nilai seni yang tinggi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8790 10.24821/corak.v12i2.8790 Corak; Vol 12, No 2 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 107-116 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8790/4132 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/8790/1305 Copyright (c) 2024 Ulin Naini, Ulin Naini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4231 2022-02-02T05:07:24Z corak:ART

PENERAPAN UNSUR DEKORATIF SISIK IKAN GURAMI PADA KAIN TENUN LURIK UNTUK BUSANA KEBAYA russin, aulina tsamara Nursari, Faradillah Embellishment, Striated woven cloth , Gouramy scales, Kebaya traditional, Embellishment, Kain tenun lurik, Sisik ikan gurami, Kebaya tradisional. Based on its development, embellishment with beading techniques and sequin material is currently in great demand by the public for ready-to-wear or formal wear, as in traditional kebaya. However, most people only know of the sequin material on the market. In fact, there is a sequin material that can be used to combine it in kebaya clothes that are produced through non-textile processing, namely gouramy scales, which is a natural material that has the potential to be developed. Gouramy comes from Sundanese waters in West Java, gouramy has a different body shape from fish in general with a long, thin, and wide body shape. On the body of the gouramy there are strong and rough scales. Just like the shape of scales in general, gouramy fish have large fish scales, but the unique thing is that gouramy has oval scales and gouramy scales resembling sequins, which when used as embellishment on kebaya will add its own aesthetic value.Berdasarkan perkembangannya, embellishment dengan teknik beading dan material payet saat ini banyak diminati masyarakat untuk pakaian ready to wear ataupun busana formal, seperti halnya pada kebaya tradisional. Namun kebanyakan masyarakat hanya mengetahui material payet yang ada di pasaran, sebenarnya terdapat material payet yang dapat digunakan untuk dikombinasikan pada busana kebaya yang dihasilkan melalui olahan non tekstil yaitu material sisik ikan gurami yang merupakan bahan alami yang berpotensi dapat dikembangkan. Ikan gurami datang dari perairan sunda di jawa barat, gurami memiliki bentuk badan yang berbeda dari ikan pada umumnya dengan bentuk tubuh panjang, tipis, dan lebar. Pada bagian badan gurami terdapat sisik yang kuat dan kasar. Sama seperti bentuk sisik pada umumnya, ikan gurami memiliki bentuk sisik ikan yang besar, namun uniknya ikan gurami memiliki bentuk sisik oval dan sisik ikan gurami menyerupai payet sequin, yang apabila dijadikan embellishment pada kebaya akan menambah nilai estetika tersendiri. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Telkom University 2022-01-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4231 10.24821/corak.v10i2.4231 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 177-182 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4231/2447 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/4231/474 Copyright (c) 2021 aulina tsamara russin, Faradillah Nursari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7143 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Three-Dimensional Graphic Innovation Based On Computer-Aided Design (CAD) As A Simulation Of Vishnu Jewelry Design Febriyanto, Wisnu One of them is the presence of Computer Aided Design (CAD) based software to be one of the solutions in the world of design. This CAD can help a designer in visualizing and translating his ideas through three-dimensional graphics (360° rotation). CAD-based three-dimensional software has several advantages: starting with precision when drawing the design, as well as providing specifications and elements related to the design ise. This technology is efficient and helpful if used to create jewelry designsThis innovation can save the design flow, besides that the designer can display his ideas as a whole (before prototyping) so that corrections can be made quickly. Modifications can be imposed on the shape, size, material use of the product, and so on. This CAD can also convert "commands" from digital format into mechanical motion commands on a production machine (Computer Aided Manufacture / CAM) so that production can increase both in quality and quantity. A designer becomes the starting point for making products and is also able to provide solutions to the products produced. It would be perfect if a designer was able to operate this graphic application. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Pasca Sarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7143 10.24821/corak.v11i2.7143 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 213-224 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7143/4025 Copyright (c) 2023 Wisnu Febriyanto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10782 2025-10-06T12:13:16Z corak:ART

Modifikasi Hanbok dengan Kain Songket Motif Nampan Perak Wijaya, Rekha Nurani Astuti, Astuti Astuti hanbok; songket cloth; nampan perak motif AbstractHanbok (한복) Hanbok is a traditional Korean clothing consisting of Jeogori (jacket) and Chima (skirt) / Baji (pants). Generally, Hanbok is only used on big celebration days or festivals. However, Hanbok is still used as daily clothing for Korean people who still live in traditional villages such as Chunghak-dong on Mount Jiri. Hanbok is made of hemp fabric which is neatly woven and of high quality. The characteristics of the cloth used to make Hanbok have similarities with songket cloth. Songket is a traditional handwoven fabric. In general, songket is woven with gold and silver threads. The songket motif used is a nampan perak motif. The nampan perak motif depicts the glory and obedient attitude of the princes and priyayi to their leader (Sultan). Therefore, the purpose of making this dress is to produce a fashion product that is rich in cultural values. The method used is the method of observation, literature study, as well as observation and problem solving.AbstrakHanbok (한복) Hanbok merupakan pakaian tradisional masyarakat Korea yang terdiri dari Jeogori (jaket) dan Chima (rok) / Baji (celana). Umumnya Hanbok hanya digunakan pada hari perayaan besar atau festival saja. Namun, Hanbok masih digunakan sebagai pakaian sehari hari masyarakat Korea yang masih tinggal di desa-desa tradisional seperti Chunghak-dong di gunung Jiri. Hanbok dibuat dengan kain rami yang ditenun rapi serta memiliki kualitas yang tinggi. Karakteristik kain yang digunakan untuk membuat Hanbok memiliki kesamaan dengan kain songket. Kain songket merupakan kain tenun tradisional yang ditenun dengan tangan. Pada umumnya kain songket ditenun dengan benang berwarna emas dan perak. Motif kain songket yang digunakan adalah motif nampan perak. Motif nampan perak menggambarkan kejayaan dan sikap patuh para pangeran dan priyayi kepada pimpinannya (Sultan). Maka dari itu, tujuan pembuatan busana ini adalah menghasilkan satu produk busana yang kaya akan nilai budaya. Metode yang digunakan adalah metode observasi, studi literature, serta pengamatan dan pemecahan masalah. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10782 10.24821/corak.v13i1.10782 Corak; Vol 13, No 1 (2024): Mei 2024; 63-72 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10782/4046 Copyright (c) 2024 Rekha Nurani Wijaya, Astuti Astuti Astuti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/17247 2026-02-13T17:52:19Z corak:ART

Perancangan Produk Tenun Ikat dengan Memanfaatkan Benang Daur Ulang Sumber Ide Ikan Marlin Khas Batam Purba, Erlitna Justita Br Setyawan, Setyawan Di tengah perkembangan zaman dan industri, muncul tantangan baru berupa limbah tekstil yang menjadi salah satu ancaman terbesar bagi lingkungan. Salah satu inovasi dalam penanganan limbah tekstil yaitu adanya pemanfaatan limbah tekstil menjadi benang daur ulang. Inovasi benang daur ulang membuka peluang strategis dalam menciptakan karya tekstil yang tidak hanya mengurangi dampak lingkungan, tetapi juga memperkaya ekspresi visual. Salah satu bentuk pemanfaatan dapat diwujudkan melalui penciptaan desain tenun ikat berbahan dasar benang daur ulang yang tidak hanya mengurangi limbah tekstil, tetapi juga mengangkat nilai estetika baru melalui warna alami yang dihasilkan dari karakteristik benang. Selain itu, masih terbatasnya eksplorasi visual motif ikan marlin khas Kota Batam dalam media tenun ikat menjadi peluang strategis untuk menghadirkan tekstil yang inovatif dan berkelanjutan. Perancangan ini bertujuan memanfaatkan benang daur ulang pada tenun ikat dengan visual ikan marlin khas Kota Batam dan diaplikasikan menjadi produk busana outer pria. Proses perancangan akan menggunakan metode penciptaan seni kriya menurut Sp Gustami, yaitu “tiga tahap enam langkah : metode penciptaan seni kriya”. Tahap utama yang dilakukan yaitu eksplorasi, perancangan, dan perwujudan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-01-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/17247 10.24821/corak.v14i2.17247 Corak; Vol 14, No 2 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 162-170 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/17247/4684 Copyright (c) 2026 Erlitna Justita Br Purba https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4076 2022-03-31T04:16:52Z corak:ART

LAS BUSUR UNTUK PENCIPTAAN KARYA 3 DIMENSI PERMUKAAN LENGKUNG BAHAN AS STAINLESS STEEL BENTUK OVAL Santoso, Miky Endro Djakaria, Elliati arc welding, metal craft, sculpture, stainless steel shaft, as stainless steel, kriya logam, las busur, patung, This study uses an experimental-descriptive practical research method, focused on the use of arc welding techniques with stainless steel shaft for the creation of 3-dimensional works with curved surfaces. Application for oval form case studies. The purpose of this research is to identify the materials and equipment needed in the welding process with arc welding techniques; know the stages of implementing the creation process starting from preparation, workmanship, and finishing. This experimental-descriptive practice research method was chosen because the researcher was directly involved in the welding experiment process, felt firsthand the level of difficulty and various obstacles in the creation process, and analyzed the results during the research, accompanied by documentation and recording. This research resulted in a 3-dimensional work of art made of stainless steel axles with oval-formed curved surfaces and research conclusions, one of which occurred shrinking the form of the welding results. The results of this research could potentially increase the diversity of art and craft products that use stainless steel axles, such as sculptures, furniture, metal crafts, and so on. Penelitian ini menggunakan metode riset praktik eksperimental-deskriptif, difokuskan pada penggunaan teknik las busur dengan bahan as stainless steel untuk penciptaan karya 3 dimensi dengan permukaan lengkung. Penerapan untuk studi kasus bentuk oval. Tujuan riset ini adalah mengidentifikasi material dan peralatan yang diperlukan dalam proses pengelasan dengan teknik las busur; mengetahui tahapan pelaksanaan proses penciptaan mulai dari persiapan, pengerjaan dan finishing. Metode riset praktik eksperimental-deskriptif ini dipilih karena peneliti terlibat langsung dalam proses eksperimen pengelasan, merasakan secara langsung tingkat kesulitan dan berbagai kendala dalam proses penciptaan serta menganalisis hasil selama riset, disertai dokumentasi dan pencatatan. Riset ini menghasilkan sebuah karya seni 3 dimensi berbahan as stainless steel dengan permukaan lengkung berbentuk oval dan simpulan riset, salah satunya terjadi penyusutan bentuk pada hasil pengelasan. Hasil riset ini berpotensi dapat menambah keberagaman produk seni dan kriya yang menggunakan bahan as stainless steel, seperti patung, furnitur, kriya logam, dan sebagainya.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Kristen Maranatha 2020-11-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4076 10.24821/corak.v9i2.4076 Corak; Vol 9, No 2 (2020): NOVEMBER 2020; 151-168 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v9i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4076/2022 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/4076/453 Copyright (c) 2020 Miky Endro Santoso, Elliati Djakaria https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6711 2022-10-30T01:07:17Z corak:ART

Shoe Lasting With Manual Techniques Aji, Abimanyu Yogadita Restu Shoe Last, Techniques, Manual Shoe last is a foot imitation used in the process of making footwear. The shoe last can be plastic, aluminum, or wood. Footwear last can be made of wood with manual techniques. The making of shoelast using manual techniques is thought to have advantages since it can produce a large size and dimension suitability with the feet used as the models. The purpose of this study was to identify how the craftsman utilizes his body to manually make a precisive shoe last. The research employs the observation method. The authors make observations on the manual process of making shoelast. The research found that pattern making is the first step in making a shoe last. Three techniques of manual shoe last stages are used. They are the strong swing technique to form the basic shape, the light swing technique to form a global shape, and the filing process to form a detailed shoe last. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6711 10.24821/corak.v11i1.6711 Corak; Vol 11, No 1 (2022): MAY 2022; 93-100 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/6711/2757 Copyright (c) 2022 Abimanyu Yogadita Restu Aji https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13719 2025-10-06T12:31:14Z corak:ART

Keingesan Kembang Pesisi: Pembaruan Etnik Budaya Dan Moderenisasi Melalui Fashion Design Nurfadila, Rahma Nisa Prahastuti, Endang Kusumawardani, Hapsari Nafiah, Annisau Fashion, Ekspresi Diri, Keingesan Kembang Pesisi, Keindahan Alam, Budaya Lokal, Terumbu Karang, Nelayan Suku Sasak, Industri Fashion This article explores the creation of a fashion work themed"Keingesan Kembang Pesisi" inspired by the beauty of coral reefs aroundLombok Island. This inspiration comes from the life of Sasak fishermen,which is interpreted through the use of Lombok woven fabric, jeans fabric,and synthetic leather fabric in a black and mangosteen red color palette.The creative process began with mind mapping, moodboard andstoryboard techniques to develop an in-depth and structured concept.Signature details of the collection include the selection of accessories suchas rattan hats and boots that add a touch of casualness and toughness tothe overall look. The fashion construction process includes patternmaking, fabric cutting and tailoring techniques that are meticulously doneto ensure high quality and aesthetics. In addition, creative fabric weavingand the application of "bourci" sequins provide extra detail and beauty,reinforcing the theme and meaning of this outfit. The end result is a fashionpiece that is not only aesthetically pleasing but also full of meaning andrelevance, elegantly blending tradition and modernity. It successfullyconveys the richness of Lombok's culture while showing resilience and elegance, reflecting the life and beauty of the sea and the cultural heritage of Sasak fishermen.ABSTRAKArtikel ini mengeksplorasi penciptaan karya busana bertema"Keingesan Kembang Pesisi," yang terinspirasi dari keindahan terumbukarang di sekitar Pulau Lombok. Inspirasi ini berasal dari kehidupannelayan suku Sasak, yang diinterpretasikan melalui penggunaan kaintenun Lombok, kain jeans, dan kain kulit sintetis dalam palet warna hitamdan merah manggis. Proses kreatif dimulai dengan teknik mind mapping,moodboard, dan storyboard untuk mengembangkan konsep secaramendalam dan terstruktur. Detail khas dari koleksi ini mencakuppemilihan aksesoris seperti topi rotan dan sepatu boots yangmenambahkan sentuhan kasual dan ketangguhan pada keseluruhantampilan. Proses konstruksi busana mencakup teknik pembuatan pola,pemotongan kain, dan penjahitan yang dilakukan dengan cermat untukmemastikan kualitas dan estetika yang tinggi. Selain itu, pembuatancreative fabric weaving dan pengaplikasian payet "bourci" memberikandetail dan keindahan ekstra, memperkuat tema serta makna busana ini.Hasil akhirnya adalah sebuah karya busana yang tidak hanya estetis tetapijuga penuh makna dan relevansi, memadukan tradisi dan modernitasdengan elegan. Busana ini berhasil menyampaikan kekayaan budayaLombok sekaligus memperlihatkan ketangguhan dan keanggunan,mencerminkan kehidupan dan keindahan laut serta warisan budayanelayan suku Sasak. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13719 10.24821/corak.v13i2.13719 Corak; Vol 13, No 2 (2024): November 2024; 169-184 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13719/4011 Copyright (c) 2024 Rahma Nisa Nurfadila, Endang Prahastuti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14511 2025-10-06T11:36:09Z corak:ART

Penerapan Teknik Spiral Fabric Sebagai Garnitur Evening Gown Rohmat, Alya Azzahra Nurindah, Mandhe Sekar Sakti, Asri Wibawa Spiral Fabric Technique, Evening Gown, Fabric Manipulation, Innovative Design, Organza The fashion industry is currently experiencing rapid growth, with design innovation being one of the key factors attracting consumer attention. One technique that has been widely applied is fabric manipulation. Although this technique is well-known in the fashion world, its application in evening gowns remains limited. The aim of this work is to explore the application of the spiral fabric technique as an embellishment in women's evening gown design. The research method used is the Three Stage Design Process, which includes the stages of problem definition and research, creative exploration, and implementation. In the problem definition stage, a review of market needs and consumer preferences is conducted, specifically targeting women aged 20 to 30, who are often in the phase of exploring their personal identity and style. The creative exploration stage results in a design concept incorporating the spiral fabric technique, inspired by the movement of the fins and tail of the Danio Slayer fish. The fabric exploration reveals that organza is the most suitable material to create a dynamic and clearly defined spiral effect. The implementation stage leads to the realization of a design that combines both aesthetic and functional elements. Further development recommendations include exploring other fabrics and applying this technique to broader fashion designs to create more innovative and original worksABSTRAKIndustri fashion saat ini mengalami perkembangan pesat, dengan inovasi desain sebagai salah satu faktor utama yang menarik perhatian konsumen. Salah satu teknik yang banyak diterapkan adalah fabric manipulation. Meskipun teknik ini telah dikenal dalam dunia fashion, penerapannya pada evening gown masih terbatas. Penciptaan karya ini bertujuan untuk mengeksplorasi penerapan teknik spiral fabric sebagai garnitur dalam desain evening gown wanita. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah Three Stage Design Process, yang meliputi tahapan problem definition and research, creative exploration, dan implementation. Pada tahap problem definition, dilakukan tinjauan terhadap kebutuhan pasar dan preferensi konsumen, khususnya wanita berusia 20 hingga 30 tahun, yang sering berada dalam fase eksplorasi identitas diri dan gaya pribadi. Tahap creative exploration menghasilkan konsep desain dengan penerapan teknik spiral fabric yang terinspirasi dari gerakan sirip ekor ikan Danio Slayer. Hasil eksplorasi kain menunjukkan bahwa organza merupakan bahan yang paling tepat untuk menciptakan efek spiral yang dinamis dan terdefinisi dengan jelas. Tahap implementation kemudian mengarah pada realisasi desain yang memadukan elemen estetika dan fungsionalitas. Rekomendasi pengembangan lebih lanjut termasuk eksplorasi bahan lain dan penerapan teknik ini dalam desain busana yang lebih luas untuk menciptakan karya yang lebih inovatif dan orisinal.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/14511 10.24821/corak.v14i1.14511 Corak; Vol 14, No 1 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 83-92 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/14511/4427 Copyright (c) 2025 Alya Azzahra Rohmat https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3573 2022-03-31T04:17:17Z corak:ART

TEPUNG MAKANAN SEBAGAI ALTERNATIF PERINTANG DALAM PENCIPTAAN KARYA SENI TEKSTIL Sedjati, Djandjang Purwo Suhartanto, Agung flour porridge, batik, color synstetically, bubur tepung, batik, warna sinstetis The establishment of batik as a humanitarian legacy for oral and non-material culture (Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity) by UNESCO on October 2, 2009 and the establishment of Yogyakarta as the World Batik City by the World Craft Council made batik gained enthusiastic in the community. On the other hand, batik has to deal with people's demands  for new products that can fulfill their desires. Thus, new creations that are creative and innovative are needed in order to fulfill theconsumers and the market needed. From the description above, there was an interest in creating creative works of art by exploring non-evening materials in the form of food flour, namely sago flour and cornstarch as other alternatives in the creation of batik and textile art. As for rice, starch and sticky rice are not used because in Japan, rice has been used as a barrier called Katazome, in Negeria, starch has been used as a barrier called Adire Eleko and in the past sticky rice was used in the manufacture of simbut fabrics in Sunda West Java. To collect data, the researcher used the library method and observation method. As for the implementation methods used the Practiced Led Research method which is a type of practical research, which is creating and reflecting new work through practical research conducted (Hendriyana, 2018: 21). The Three Step Six Step Gustami Art Pattern Creation Method is used to explore the source of ideas and design. Experiments and Improvisation Methods are also carried out by the researcher  to get new knowledge from experiments conducted mainly on non-batik material in the form of food flour. In this creation, wheat flour, cornstarch, and sago flour will be used as non-wax material then the non-wax material will be applied and the application of the non-wax material will be combined with batik wax. In this creation fast dye will be applied. There are 5 types of textile art works that will be made, namely long cloth, shawl, chair cushions, and scrafs as functional works and wall hanging or wall hangings as expressive artwork.Ditetapkannya batik sebagai warisan kemanusiaan untuk budaya lisan dan non bendawi (Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity) oleh UNESCO pada tanggal 2 Oktober 2009 dan ditetapkannya Yogyakarta sebagai Kota Batik Dunia oleh World Craft Council menjadikan seni batik kembali bergairah di tengah masyarakat. Disisi lain, batik harus berhadapan dengan permintaan atau tuntutan masyarakat akan produk-produk baru yang dapat memenuhi keinginan mereka. Dengan demikian, diperlukan ciptaan-ciptaan baru yang kreatif dan inovatif dalam rangka untuk memenuhi kebutuhan konsumen dan pasar. Berangkat dari uraian tersebut diatas, muncul ketertarikan untuk menciptakan karya seni kreatif dengan mengeksplorasi bahan non malam berupa tepung makanan yaitu sagu terigu dan maizena sebagai alternatif lain dalam penciptaan seni batik dan tekstil. Adapun beras, kanji dan ketan tidak digunakan karena di Jepang, beras sudah digunakan sebagai perintang yang disebut Katazome, di Negeria, tepung kanji sudah digunakan sebagai perintang yang disebut Adire Eleko dan pada masa lampau ketan dipakai dalam pembuatan kain simbut di Sunda Jawa Barat. Untuk mengumpulkan data digunakan metode pustaka dan metode observasi. Adapun pada pelaksanaannya digunakan metode antara lain metode Practiced Led Research yang merupakan jenis penelitian praktik, yaitu menciptakan dan merefleksikan karya baru melalui riset praktek yang dilakukan (Hendriyana,2018:21). Metode Penciptaan Seni Kriya Pola Tiga Tahap Enam Langkah Gustami digunakan untuk menggali sumber ide dan perancangan. Metode Eksperimen dan Improvisasi juga dilakukan penulis untuk mendapatkan pengetahuan baru dari eksperimen yang dilakukan terutama pada bahan non malam batik berupa tepung makanan. Pada penciptaan ini, akan digunakan tepung terigu, tepung maizena, dan tepung sagu sebagai material non malam kemudian diaplikasikan bahan perintang non malam batik dan aplikasi paduan bahan perintang non malam batik dengan malam batik. Pada penciptaan ini akan diterapkan pewarnaan fast dye. Ada 5 jenis karya seni tekstil yang akan dibuat yaitu kain panjang, selendang, sarung bantal kursi, dan scraf sebagai karya fungsional serta wall hanging atau hiasan dinding sebagai karya seni ekspresi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/3573 10.24821/corak.v9i1.3573 Corak; Vol 9, No 1 (2020): MEI 2020; 87-100 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v9i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/3573/1838 Copyright (c) 2020 Djandjang Purwo Sedjati, Agung Suhartanto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7790 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

Textile Surface Design On Lace Using 3-Dimensional Embroidery Technique Tsani, Romadhona Chusna Surface Design Textile; Lace; 3 Dimensi Embroidery Tekstil memiliki peranan penting dalam dunia fashion karena,  fashion itu sendiri tidak akan tercipta apabila tidak didukung dengan tekstil yang memadai. Salah satu tekstil yang mengalami pembaruan dan pengembangan adalah Lace. Lace merupakan bahan yang dibuat dari benang dengan menggunakan berbagai macam metode. Desain permukaan (surface design) pada bahan tekstil adalah membuat corak pada permukaan kain untuk menambah nilai fungsi kain tersebut dan sebagai upaya agar busana tersebut digemari banyak orang. Tujuan dari penelitian adalah untuk membuat surface design tekstil pada lace menggunakan teknik bordir 3 dimensi. Metode yang digunakan adalah metode penelitian eksperimen. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Akademi Kesejahteraan Sosial Ibu Kartini 2023-06-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7790 10.24821/corak.v12i1.7790 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 85-92 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7790/4117 Copyright (c) 2023 Romadhona Chusna Tsani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9360 2025-10-06T13:24:14Z corak:ART

Perancangan Aksesoris Fashion Dengan Sistem Modular di UKM Lori Salsabila, Nadiah Rosandini, Morinta Viniani, Prafitra Motif, UKM Lori, Sistem Modular, Batik Banyuwangi This research focuses on the application of a modular system for fashion accessories at UKM LORI (Laras Ornament Indonesia), which requires design development using batik inspiration in collections to create new design variations. The method used in this research is qualitative by collecting literature study data, field observations in LORI SMEs, interviews with LORI SMEs owners, and experimental development of Banyuwangi batik motifs and applied to fashion accessories using metal materials. The results of this study are necklace accessories products with the application of a modular system, using Banyuwangi batik inspiration in its design. The results of this product can be used as inspiration in developing various accessories designs in LORI SMEs to reach new target markets for these SMEs.ABSTRAKPenelitian ini berfokus pada penerapan sistem modular pada aksesoris fashion di UKM LORI (Laras Ornamen Indonesia) yang membutuhkan pengembangan desain menggunakan inspirasi batik pada koleksi untuk membuat variasi desain baru. Metode yang digunakan pada penelitian ini adalah kualitatif dengan pengumpulan data studi literatur, observasi lapangan di UKM LORI, wawancara dengan pemilik UKM LORI, dan eksperimentatif pengembangan motif batik Banyuwangi, dan diaplikasikan pada aksesoris fashion menggunakan material logam. Hasil dari penelitian ini berupa produk aksesoris kalung dengan penerapan sistem modular, menggunakan inspirasi batik Banyuwangi pada desainnya. Hasil dari produk ini dapat dijadikan inpirasi dalam pengembangan variasi desain aksesoris di UKM LORI untuk menjangkau target market baru pada UKM tersebut.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta PPM-Universitas Telkom dan Universitas Maranatha 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9360 10.24821/corak.v12i2.9360 Corak; Vol 12, No 2 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 183-200 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9360/4137 Copyright (c) 2024 Nadiah Salsabila, Morinta Rosandini, Prafitra Viniani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2691 2022-02-02T05:07:24Z corak:ART

ARTEFAK RELIEF YEH PULU : MENGUNGKAP PERADABAN MASYARAKAT ZAMAN KERAJAAN BALI KUNO, DI INDONESIA Lodra, I Nyoman Swandi, I Wayan relief, civilization, society, ancient bali, relief, peradaban, masyarakat, bali kuno This research is intended to reveal the life and civilization of the people in ancient Bali. The focus of the problem: 1) what is the structure of the Yeh Pulu Bedulu relief sculpture. 2) How was the life and civilization of the people in ancient Bali? 3) What are the heritage values of Ancient Bali? Objectives: 1) To describe the structure of Yeh Pulu Bedulu relief artifacts. 2) To describe the life and civilization of the people in ancient Bali. 3) Describe and know the values of the heritage of life and civilization in ancient Bali. Benefits: knowing the level of life and civilization of society and cultural characteristics in ancient Balinese times Method: descriptive qualitative, by parsing, analyzing, data obtained in the field. This research uses the theory of iconography, ecology, ethnographic approach, visual language and the study of structural analysis, themes, techniques, and materials. Data collection: observation, literature, and documents. Data source; primary, secondary.. Findings: revealing the life and civilization of Ancient Bali from Yeh Pulu relief artifacts in Bedulu. Penelitian ini dimaksud untuk  mengungkap kehidupan dan peradaban masyarakat di zaman Bali Kuno. Fokus masalah: 1) bagaimana struktur pahatan arterfak relief Yeh Pulu Bedulu.2) Bagaimana kehidupan dan peradaban masyarakat di zaman Bali Kuno?. 3) Apa nilai-nilai warisan zaman Bali Kuno?, Tujuan: 1) Mendiskripsikan struktur arterfak relief Yeh Pulu Bedulu.2) Mendeskripsikan kehidupan dan peradaban masyarakat di zaman Bali Kuno. 3) Mendeskripsikan dan mengetahui nilai-nilai warisan kehidupan dan peradaban zaman Bali Kuno. Manfaat: mengetahui tingkat kehidupan dan peradaban masyarakat dan karakteristik budaya di zaman Bali Kuno Metode: deskriptif kualitatif, dengan mengurai, menganalisis, data didapat di lapangan. Penelitian ini menggunakan  teori ikonografi, ekologi, pedekatan etnografi, bahasa rupa dan kajian analisis struktur, tema, teknik, dan bahan. Pengambilan data: observasi, kepustakaan, dan dokumen. Sumber data; primer, sekender.. Temuan: mengungkap kehidupan dan peradaban zaman Bali Kuno dari artefak relief Yeh Pulu di  Bedulu.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-01-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/2691 10.24821/corak.v10i2.2691 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 225-238 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/2691/2454 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/2691/917 Copyright (c) 2021 I Nyoman Lodra, I Wayan Swandi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7027 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Product Innovation Traditional Pottery Crafts Gorontalo Sudana, I Wayan Hasmah, Hasmah Innovation; product; crafts; traditional poetry Gorontalo’s traditional pottery crafts had stagnation and were nearly extinct because it is deserted by its users. Presumed it happened because the final products are less innovative. Thus they are unable to fulfill the dynamics of market demand. This study aims to innovate Gorontalo’s traditional pottery products to be able to regain interest in the market. Studies use the method of art creation that is done through several stages: 1) exploration to discover the concept of design creation; 2) Designing to visualize the concept into visual design; 3) realizing of the design into the product prototype; 4) evaluation in order to envision market prospects. Throughout the process of research, six innovative pottery prototypes were made. The innovative value of these prototypes appears to the uniqueness of forms and finishing’s color variation. The distinctiveness of each prototype is reflected on the cultural art image of Gorontalo and forms of endemic animal of Sulawesi, which became the origin of the creation idea. Based on the evaluation, these all prototypes are said to have promising market prospects and worthy of production. Therefore, traditional Gorontalo pottery craftmens are advised to produce such prototypes to fulfill the dynamic demand of the market so that traditional pottery products do not lose consumers. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7027 10.24821/corak.v11i2.7027 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 257-266 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7027/4031 Copyright (c) 2023 I Wayan Sudana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14774 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

Creative Process and Visual Study of Embossed Tatah Products: Case study of the HOZPIT brand Mahendra, Yonata Buyung Brand, tatah timbul kulit, proses kreatif, visual, Hozpit Hozpit merupakan sebuah brand yang bergerak di bidang tatah timbul kulit. Hozpit berasal dari kata House of Pirates, yang berarti rumah bajak laut. Melalui hal tersebut tentunya karya yang diciptakan oleh Hozpit sebagian besar bernuansa bajak laut. Tatah timbul sendiri merupakan industri lama yang ada di Yogyakarta. Banyaknya seniman otodidak pembuat karya tatah timbul merupakan buktinya. Akan tetapi pengulangan bentuk, motif dan warna seringkali dilihat dari karya seniman otodidak tersebut. Celah tersebut dimanfaatkan Hozpit untuk berkarya dan bereksperimen. Masalahnya kemudian adalah mengapa Hozpit memiliki ketertarikan pada tatah timbul kulit.Penelitian ini diharapkan dapat memetakan alasan seniman sehingga terlihat darimana referensi, preferensi, dan identitas seniman terbentuk. Penelitian ini menggunakan penelitian kualitatif, dengan batasan sampel 3 produk serta narasumbernya adalah seniman yang ada di belakang Hozpit. Validitas dari pengamatan peneliti dibuktikan dengan hasil wawancara yang dilakukan. Teori yang digunakan adalah teori kritik seni dari Feldman untuk membahas bagian visual dan Gustami untuk menelusur proses kreatifnya. Hasilnya tatah timbul kulit dari Hozpit merupakan wujud akumulasi seniman terhadap dorongan, informasi, dan pengetahuan pasar yang dimiliki. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/14774 10.24821/corak.v12i1.14774 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 105-119 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/14774/4120 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/14774/2351 Copyright (c) 2023 Yonata Buyung Mahendra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/17609 2026-02-13T17:52:19Z corak:ART

Motif Khas Magetan: Identitas Lokal dalam Inovasi Produk Tas Kulit Mahendra, Yonata Buyung Wicaksono, Agung Wulandari, Tri Kurniawan, Risky Industri kulit Magetan; motif khas daerah; kearifan lokal; desain produk kulit; tas wanita  Magetan Regency is known as one of the leading leather tanning industry centers in Indonesia. This industry has supplied leather materials for various products such as shoes, bags, and accessories for many years. However, the locally produced leather products have yet to display a distinctive Magetan identity in their visual design. Generally, product designs tend to follow market trends without considering the reinforcement of local cultural values. In fact, in today’s global design trends, local wisdom has become an essential asset in product innovation and branding strategies. The competition in the leather product market, both locally and internationally, demands differentiation not only in terms of quality and function but also through strong narrative and distinctive visual identity.The development of culturally inspired motifs from Magetan holds great potential to create added value, strengthen regional identity, and open up new marketing opportunities. Unfortunately, design approaches based on local wisdom within Magetan’s leather industry remain limited. The visual potential of batik art, carved ornaments, or regional symbols has not been widely utilized by UMKMs or designers.This applied research aims to design and develop distinctive motifs representing Magetan Regency that can be applied to leather product designs, particularly women’s handbags. The selection of the women’s handbag segment is based on the dominant female consumer market in the leather goods industry. Design innovation will be carried out through pattern-making, engraving, and decorative stitching techniques, allowing for the aesthetic and functional visualization of motifs.The research method combines qualitative exploratory and experimental approaches. The research stages include: (1) visual study of Magetan’s culture and traditional motifs; (2) identification of applicable motif potentials for leather product design; (3) design experimentation and prototype development of women’s handbags; and (4) product evaluation through user response testing to assess attractiveness, functionality, and representation of local identity.The design process consists of several phases: pre-design, design, realization, and presentation. The practice-led research method is applied to maximize outcomes that can also be comprehended by potential producers.Abstrak Kabupaten Magetan dikenal sebagai salah satu sentra industri penyamakan kulit terkemuka di Indonesia. Industri ini telah memasok bahan kulit untuk beragam produk seperti sepatu, tas, dan aksesori selama bertahun-tahun. Namun, produk kulit hasil olahan industri lokal masih belum menunjukkan identitas khas Magetan secara visual. Umumnya, desain produk cenderung mengikuti tren pasar tanpa mempertimbangkan penguatan nilai budaya lokal. Padahal, pada tren desain global saat ini, local wisdom justru menjadi aset penting dalam inovasi produk dan strategi branding. Persaingan pasar produk kulit, baik di tingkat lokal maupun internasional, menuntut diferensiasi yang tidak hanya dari sisi kualitas dan fungsi, tetapi juga dari kekuatan narasi dan ciri khas visual. Pengembangan motif berbasis budaya lokal Magetan memiliki potensi besar untuk menciptakan nilai tambah, memperkuat identitas daerah, serta membuka peluang pemasaran baru. Kamingnya, hingga kini pendekatan desain berbasis kearifan lokal dalam industri kulit Magetan masih minim. Potensi visual dari seni batik, ornamen ukiran, atau simbol-simbol khas daerah belum banyak dimanfaatkan oleh pelaku UMKM maupun desainer. Penelitian terapan ini bertujuan untuk merancang dan mengembangkan motif khas Kabupaten Magetan yang dapat diaplikasikan pada desain produk kulit, khususnya tas wanita.Pemilihan segmen tas wanita didasarkan pada dominasi pasar konsumen perempuan dalam industri produk kulit. Inovasi desain akan dilakukan melalui teknik pemolaan, ukiran, hingga jahit hias yang memungkinkan visualisasi motif secara estetis dan fungsional. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah gabungan antara pendekatan kualitatif eksploratif dan eksperimental. Tahapan penelitian meliputi: (1) studi visual terhadap budaya dan motif khas Magetan; (2) identifikasi potensi motif yang aplikatif untuk desain produk kulit; (3) eksperimen desain dan perancangan purwarupa tas wanita; serta (4) evaluasi produk melalui uji respon pengguna untuk menilai aspek daya tarik, fungsi, dan representasi identitas lokal. Tahapan perancangan dimulai dari tahapan pra perancangan, perancangan, perwujudan karya, penyajian. Metode practice led research digunakan untuk memaksimalkan hasil yang juga dapat dimengerti oleh calon produsennya.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-01-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/17609 10.24821/corak.v14i2.17609 Corak; Vol 14, No 2 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 208-225 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/17609/4689 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/17609/2793 Copyright (c) 2026 Yonata Buyung Mahendra, Agung Wicaksono, Tri Wulandari, Risky Kurniawan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4733 2022-02-02T05:07:24Z corak:ART

TEKSTUR DALAM ESTETIKA KERAMIK Sudiyati, Noor feel, aesthetic, texture, ceramic, rasa, estetika, tekstur, keramik Human’s daily feeling such as: happy, disappoint, jealous, sorrow, expecting, calm, quiet, etc. Are the human’s feelings that artenately exist in daily activity and sometimes in memory. Sometimes, feelings could be revealed when spurred on stimulatedthings, especially hand made craft (art). Which comprise the expressition of the creator / artist. Artifac or ceramic have aesthetic value that could stimulate people/ audiences feeling. The Texture of a ceramic, the real texture, the rough texture, or the pseudo texture has allure to re-evoke human’s feelings that ever experienced.Rasa dimiliki oleh manusia sehari-hari seperti : bahagia, senang, kecewa, cemburu, sedih, pilu, berharap, tenang, hening, dan lain sebagainya adalah perasaan manusia yang ada silih berganti dalam keseharian, terkadang terendapkan dalam memori.  Rasa adakalanya bisa terungkap lagi ketika terpacu oleh rangsangan benda-benda, terutama benda-benda buatan tangan (seni ) yang mengandung ekspresi dari perupanya/ senimannya. Artefak atau benda keramik memiliki estetika yang mampu merangsang perasaan orang /audiens . Tekstur pada keramik, baik itu tekstur nyata, kasar, ataupun tekstur semu memiliki daya pikat untuk membangkitkan lagi perasaan-perasaan manusia yang telah dialaminya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-01-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4733 10.24821/corak.v10i2.4733 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 239-245 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4733/2449 Copyright (c) 2021 Noor Sudiyati https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9188 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Application Of Ornamental Typography On Stainless Steel Media as Decoration Of Angkringan Teapot Hartono, Budi Decorative Typography, Stainless Steel, Decoration, Angkringan Teapot Creativity in designing local Indonesian products needs to be carried out continuously in anticipation of the flood of imported products from various countries worldwide. The application of engraphing to industrial products strengthens the appearance of goods that have an impact on the quality of their value. This study aims to make innovations with stainless steel medium engraved on certain parts of the item so that the product looks more artistic. The effect produced is to adopt a typical angkringan teapot from the Klaten area. This research method is qualitative research combined with the design of the work. This research stage begins with data collection, data analysis, and presentation of analysis results. The analysis results are used as material for designing angkringan teapot products, which starts with extracting ideas, developing designs, and realizing outcomes. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9188 10.24821/corak.v11i2.9188 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 167-174 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/9188/4020 Copyright (c) 2023 budi bawor hartono https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10086 2025-10-06T11:20:23Z corak:ART

Penerapan Aplikasi Bordir Bermotif Naga Dan Burung Phoenix Pada Crinoline Gaun Choengsam Azifah, Ni'matul Arifiana, Deny Aplikasi; bordir; naga; burung phoenix; crinoline; dress cheongsam AbstractThis study aims to find out how the finished process of applying dragon and phoenix patterned embroidery applications to crinoline cheongsam dresses, and to find out the results of applying dragon and phoenix patterned embroidery applications to crinoline cheongsam dresses. This study uses the method of creation of work which is divided into four stages. The first is the pre-design stage. Second, the design stage. Third, the embodiment stage. Fourth, the presentation stage. This research resulted in the process of applying embroidery with dragon and phoenix motifs to the cheongsam crinoline dress starting from making the design, making and cutting the pattern, sewing the main material, sewing the crinoline by providing trim with tile cloth, attaching the crinoline to the cheongsam dress by tucking it tightly, then giving Embroidered patches with dragon and phoenix motifs by sewing using strings. The finished result is the application of embroidery with dragon and phoenix motifs on the crinoline cheongsam dress according to the design that has been made. With the characteristic selection of yellow color with dragon aAnd phoenix embroidery, it really describes the characteristics of Chinese Dress.AbstrakPenelitian ini bertujuan untuk mengetahui bagaimana proses dari penerapan aplikasi bordir bermotif naga dan burung phoenix pada crinoline dress cheongsam, dan mengetahui hasil penerapan aplikasi bordir bermotif naga dan burung phoenix pada crinoline dress cheongsam. Penelitian ini menggunakan metode penciptaan karya yang terbagi menjadi empat tahap. Pertama yaitu tahap pra-perancangan. Kedua, tahap perancangan. Ketiga, tahap perwujudan. Keempat, tahap penyajian. Penelitian ini menghasilkan proses penerapan aplikasi bordir bermotif naga dan burung phoenix pada crinoline dress cheongsam dimulai dari membuat desain, membuat dan memotong pola, menjahit bahan utama, menjahit crinoline dengan memberikan lis dengan kain tile, memasangkan crinoline pada dress cheongsam dengan dijelujur rapat, kemudian memberikan aplikasi bordir tempel bermotif naga dan burung phoenix dengan cara disum menggunakan senar. Hasil jadi penerapan aplikasi bordir bermotif naga dan burung phoenix pada crinoline dress cheongsam sesuai dengan desain yang telah dibuat. Dengan pemilihan karakteristik warna kuning dengan bordiran naga dan burung phoenix sangat menggambarkan karakteristik dari chinese dress. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-05-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10086 10.24821/corak.v13i1.10086 Corak; Vol 13, No 1 (2024): Mei 2024; 07-16 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/10086/4041 Copyright (c) 2024 Ni'matul Azifah, Deny Arifiana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15362 2026-02-13T17:52:19Z corak:ART

Kombinasi Tie Dye dan Bleaching untuk Menciptakan Efek Visual pada Kain Fanda Eva, Erni Erlina Indarti, Indarti Peng, Li Hsun Tie Dye, Bleaching, Efek Visual dan Kain. Teknik pewarnaan kain terus berkembang dengan berbagai inovasi yang unik dan menarik. Salah satu kombinasi yang menarik untuk dieksplorasi adalah teknik tie dye dan bleaching, yang dapat menghasilkan pola dan tekstur visual pada kain. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui proses dan perwujudan kombinasi tie dye dan bleaching dalam menciptakan efek visual yang dihasilkan pada kain. Teknik ikatan (tie dye) dilakukan sebelum proses bleaching untuk melihat pola yang dihasilkan dari ikatan tersebut dapat memudar setelah diterapkannya teknik bleaching. Penelitian ini menggunakan metode Double Diamond, yang terdiri dari empat tahapan: Discover, Define, Develop, dan Deliver, untuk mengeksplorasi dan mengembangkan desain kain secara terstruktur dan kreatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa kombinasi tie dye dan bleaching dapat menghasilkan efek visual yang lebih beragam dibanding menggunakan teknik secara terpisah. Jenis kain dengan serat alami, seperti rayon, memberikan hasil terbaik dalam menyerap pewarna serta memberikan reaksi yang optimal terhadap proses bleaching.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-01-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/15362 10.24821/corak.v14i2.15362 Corak; Vol 14, No 2 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 123-133 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/15362/4680 Copyright (c) 2026 Erni Erlina Fanda Eva, Indarti Indarti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3645 2022-03-31T04:16:52Z corak:ART

MEMBACA KECENDERUNGAN BENTUK DAN ISI KERAMIK KONTEMPORER INDONESIA Akbar, Taufik Een, Hendratno bentuk, isi, keramik kontemporer This paper is study about tendency visual forms and content of contemporary ceramics in Indonesia. The research using a qualitative method with history approach as a documentation of history of art ceramic in Indonesia. The result of this research contain: Contemporary ceramics in Indonesia for the past 10 years have a tendency to figurative forms, squlpture ceramics and installation ceramics. It also influenced from art contemporary which is free in visualization of the work. Then, the content of ceramics contemporary is personal and experience expression, aesthetic emphasis, local genius, gender issue or theme of social community. Next, ceramic art in art contemporary era will continue with uniqly forms and content as a reflection of the artist paradigm and the zeitgeist.Makalah ini merupakan sebuah kajian tentang kecenderungan bentuk-bentuk visual dan isi keramik kontemporer di Indonesia. Penelitian dilakukan menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan historis sebagai dokumentasi sejarah seni keramik Indonesia. Hasil kajian ini menunjukan bahwa: Keramik kontemporer Indonesia selama lebih kurang 10 tahun terakhir memiliki kecenderungan akan bentuk-bentuk figuratif, squplture dan keramik instalasi. Keramik kontemporer juga banyak mendapat pengaruh kuat dari paradigma seni kontemporer yang bebas dari segi visualisasi karya. Selanjutnya keramik kontemporer Indonesia memiliki isi: ekspresi dan pengalaman personal, penekanan unsur dan prinsip estetik serta tema-tema kearifan lokal, isu gender atau kehidupan sosial masyarakat. Kedepannya, seni keramik di era seni kontemporer akan terus hadir dengan bentuk-bentuk dan tema unik sebagai refleksi atas paradigma berkarya seniman dan jiwa zaman yang melingkupinya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-11-11 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/3645 10.24821/corak.v9i2.3645 Corak; Vol 9, No 2 (2020): NOVEMBER 2020; 101-118 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v9i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/3645/2017 Copyright (c) 2020 Taufik Akbar, Hendratno Een https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5765 2022-10-30T01:07:17Z corak:ART

Application Of Block Printing Technique With Waste Pallet Wood On Ready-To-Wear Clothes Putri, Suci Widya Ramadhan, Mochammad Sigit Block Printing, Waste Wood, Ready-To-Wear Block printing is a decorating technique using a block coated with dye and then pressed repeatedly along the fabric to create a pattern. Currently, the block printing technique is still poorly known and developed, especially in Indonesia, even though this technique is user friendly and the materials are abundantly available. One of them is pine pallets, which are usually used to protect products in shipping goods. This study uses a qualitative method. The data was collected from literature study, observation, and exploratory experiments, which are divided into several stages. The research results show that block printing plates made of waste pallet wood can visualize the shape of the motifs on textile materials, which are then applied to the design of ready-to-wear fashion products. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5765 10.24821/corak.v11i1.5765 Corak; Vol 11, No 1 (2022): MAY 2022; 67-82 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/5765/2754 Copyright (c) 2022 Suci Widya Putri, Mochammad Sigit Ramadhan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13220 2025-10-06T10:56:27Z corak:ART

Shoulder Bag Design from Used Denim Material with Hand Embroidery Technique Application Sheva, Early Fathia Denim, Tas Bahu, Upcycle, Hand Embroidery Piles of denim waste are a problem for the environment, so it is necessary to find the right solution. One of them is by reprocessing used jeans made from denim into new products that have use value and selling value with the concept of upcycling, in the form of shoulder bags.The process of designing this work follows the reference of S.P. Gustami's creation method, which in making this work goes through three stages, namely exploration to explore ideas through various references, the design process that considers several aspects, and the stage of realizing ideas into finished products. The target to be obtained is a shoulder bag product that is decorated using hand embroidery technique.The product produced from this design project is a shoulder bag with denim main material from used jeans that takes the visualization of the Moon Goddess story. The technique used in this design uses the application of hand embroidery techniques as an addition to add aesthetic value to the product. The details of this addition will bring out the texture produced from the hand embroidery technique.ABSTRAKTumpukan limbah denim menjadi masalah tersendiri bagi lingkungan,sehingga perlu dicarikan solusi yang tepat. Salah satunya dengan mengolahkembali celana jeans bekas berbahan denim menjadi produk baru yangmemiliki nilai guna dan nilai jual dengan konsep upcycle, berbentuk tas bahu.Proses perancangan karya ini mengikuti acuan metode penciptaan S.P.Gustami, yakni dalam membuat karya ini melalui tiga tahap, berupa eksplorasi untuk menggali ide melalui berbagai referensi, proses perancangan yang mempertimbangkan beberapa aspek, dan tahap perwujudan ide menjadi produk jadi. Target yang ingin diperoleh adalah produk tas bahu yang diberi hiasan dengan menggunakan teknik hand embroidery. Produk yang dihasilkan dari proyek perancangan ini berupa tas bahu dengan material utama denim dari celana jeans bekas yang mengambil visualisasi cerita Dewi Bulan atau Moon Goddess. Teknik yang digunakan dalam perancangan ini menggunakan aplikasi teknik hand embroidery sebagai imbuhan untuk menambah nilai estetis pada produk. Detail imbuhan ini akan memunculkan tekstur yang dihasilkan dari teknik hand embroidery. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13220 10.24821/corak.v13i2.13220 Corak; Vol 13, No 2 (2024): November 2024; 125-130 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v13i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13220/4007 Copyright (c) 2024 Early Fathia Sheva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13812 2025-10-06T10:49:27Z corak:ART

Penciptaan Batik Sogan Dengan Eksperimen Natrium Benzoat Pada Proses Pewarnaan Alam Sedjati, Djandjang Purwo Monica, Riris Indonesian batik has gone global and has been designated as a Masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity by UNESCO and the designation of Yogyakarta as the world batik city by the World Craft Council. Since then, the Indonesian government and people have tried to maintain its existence. As time develops, batik is expected to meet the market demand for new products, not only fashion products or interior elements but also meet needs that can provide inner satisfaction. Thus, new creative and innovative batik creations are needed. The issue of back to nature has made batik activists who initially used synthetic dyes switch to using natural dyes. According to batik activists and the author's own experience, there is a weakness in natural dye solutions, namely the growth of mold on the surface of the solution can even become rotten if left unattended for several days. Departing from the conditions mentioned above, the author's interest arose to create a sogan batik work whose dye uses the results of experiments using sodium benzoate in natural dyes. Literature methods and observation methods are used to collect data. The practice-led research method is a practice research used to create and reflect on new works through research practice. The method focuses on the scientifically written practice of creation. The experimental method was carried out mainly on research on the use of food preservatives sodium benzoate in natural dyes to determine the quality of these dyes. In the creation of this sogan batik fabric, the results of an experiment on the use of sodium benzoate in natural dyes with dyeing and writing batik techniques were applied. The colors used are sogan. There are four types of batik artworks made, two works each, namely stoles, scarfs, and long cloths as functional batik and wall hanging works as expressional batik artworks.ABSTRAKBatik Indonesia telah mendunia dan telah ditetapkan sebagai Masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity oleh UNESCO dan diteteapkannya Yogyakarta sebagai kota batik dunia oleh World Craft Council maka sejak itu pula pemerintah dan masyarakat Indonesia berusaha untuk menjaga keberadaannya. Pada perkembangannya seiring berkembangnya waktu, batik diharapkan dapat memenuhi permintaan pasar akan produk-produk baru, tidak hanya produk fashion atau elemen interior tetapi juga memenuhi kebutuhan yang dapat memberi kepuasan batin. Dengan demikian diperlukan ciptaan-ciptaan batik baru yang kreatif dan inovatif. Adanya isu back to nature, membuat para penggiat batik yang pada awalnya menggunakan zat warna sintetis beralih menggunakan zat warna alam. Menurut para penggiat batik dan pengalaman penulis sendiri terdapat kelemahan pada larutan pewarna alam, yaitu tumbuhnya jamur pada permukaan larutan bahkan bisa menjadi busuk bila didiamkan beberapa hari. Berangkat dari kondisi tersebut diatas muncul ketertarikan penulis untuk menciptakan karya batik sogan yang pewarnanya menggunakan hasil eksperimen penggunaan natrium benzoat pada zat warna alam. Metode pustaka dan metode observasi digunakan untuk mengumpulkan data. Metode practice-led research merupakan penelitian praktik digunakan untuk menciptakan dan merefleksikan karya baru melalui research practice. Metode tersebut berfokus pada praktek proses penciptaan yang ditulis secara ilmiah. Metode eksperimen dilakukan terutama pada penelitian tentang penggunaan pengawet makanan natrium benzoat pada pewarna alam untuk mengetahui kualitas zat warna tersebut. Metode improvisasi digunakan bila dalam pelaksanaan penggarapan menemukan ide-ide baru. Pada penciptaan kain batik sogan ini akan diterapkan hasil dari eksperimen penggunaan natrium benzoat pada zat warna alam dengan teknik celup dan batik tulis. Warna-warna yang dipakai adalah warna sogan. Ada 4 jenis karya seni batik yang akan dibuat, masing-masing 2 karya yaitu stola, scarf, dan kain panjang sebagai batik fungsional serta karya wall hanging sebagai karya seni batik ekspresi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Batik Sogan Natrium Benzoat Warna Alam 2025-08-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13812 10.24821/corak.v14i1.13812 Corak; Vol 14, No 1 (2025): Corak : Jurnal Seni Kriya; 41-50 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v14i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/13812/4423 Copyright (c) 2025 Djandjang Purwo Sedjati, Riris Monica https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7021 2025-02-06T18:26:06Z corak:ART

Kalondo Lopi Ritual In Sashiko Art Irmaningsih, Irmaningsih kalondo lopi; sashiko Kalondo lopi berasal dari bahasa Mbojo berarti kalondo “menurunkan” dan lopi “kapal”. Kata kalondo lopi biasa digunakan oleh masyarakat suku Mbojo. Kalondo lopi merupakan budaya ritual yang sering dilakukan oleh suku Mbojo dalam kepercayaannya yang menjadi perantara sebagai formasi spiritual untuk terhubung dengan Sang Pencipta. Terdapat problematika pada budaya ritual kalondo lopi, terkait faktor sosial. Seperti modernitas, ritual kalondo lopi menimbulkan perspektif berbeda pada setiap individual. Kalondo lopi bukan lagi sebatas masalah kepercayaan maupun mitos. Perkembangan zaman menimbulkan ketidaksadaran akan nilai budaya. Hal ini berdampak pula pada minat kreativitas. Kalondo lopi adalah budaya yang harus dijaga kelestariannya. Dalam budaya ritual kalondo lopi, penulis menawarkan sebuah persepsi bahwa ritual kalondo lopi merupakan budaya yang unik, khas dan mempunyai makna tersendiri dan menarik dijadikan sumber inspirasi dalam penciptaan seni. Teori yang digunakan dalam penciptaan ini adalah teori fenomenologi, semiotika, dan estetika. Penulis merepresentasikannya dalam seni kriya berupa variasi produk kriya. Metode yang digunakan ialah penelitian berbasis praktik. Teknik yang digunakan dalam penciptaan adalah sashiko dan penggunaan warna acrylic menggunakan kuas.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-06-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7021 10.24821/corak.v12i1.7021 Corak; Vol 12, No 1 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 29-38 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7021/4111 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/7021/969 Copyright (c) 2023 Irmaningsih Irmaningsih Irmaningsih https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8705 2025-10-06T13:31:40Z corak:ART

Eksplorasi Teknik Rajut Crochet Granny Square Pada Longtorso Putri, Adinda Kurnia Ruhidawati, Cucu kerajinan tangan, longtorso, rajutan. Knitting is a handicraft product where the main material used is yarn. Based on the manufacturing technique, protectors are divided into three types, namely knitting, crochet, and also waves. Products that can be made with very diverse designs, such as household linen, clothing, accessories and millinery. One of the clothes that can be made with the crochet knitting technique is the long torso. Longtorso is a long underwear that covers the abdomen to the pelvis and is worn by women. Longtoso has been around since ancient times and is commonly used everyday with the aim of making the waist look smaller. Longtorso is currently used as clothing in dresses or kebaya and also as outerwear. Longtorso as outerwear is often used as a party dress combined with batik cloth, songket cloth, and also jumputan cloth as skirts. To be able to create knitted long torsos that fit the user's body, the manufacturing process requires the model's body measurements and also clothing patterns like making long torsos in general. So that the resulting long torso can be used on the occasion of a party, the choice of thread and color is very important. The process of making knitted long torso goes through several stages starting from the process of finding sources of ideas, making mood boards, making designs, and the process of product embodiment. After going through these various processes, a long torso product is produced which can be used on party occasions.ABSTRAKRajutan merupakan sebuah produk kerajinan tangan dimana bahan utama yang digunakan berupa benang. Berdasarkan Teknik pembuatannya, rajutan terbagi menjadi tiga jenis yaitu knitting, crochet, dan juga wave. Produk yang dapat dibuat dengan rajutan sangat beraneka ragam, seperti linen rumah tangga, busana, aksesoris dan milineris. Salah satu busana yang dapat dibuat dengan Teknik rajut crochet adalah longtorso. Longtorso merupakan busana dalam panjang yang menutupi bagian perut hingga panggul dan dikenakan oleh wanita. Longtoso sudah ada sejak zaman dahulu dan biasa digunakan sehari-hari dengan tujuan untuk membuat pinggang terlihat kecil. Longtorso saat ini biasa digunakan sebagai busana dalam gaun atau kebaya dan juga sebagai busana luar. Longtorso sebagai busana luar sering digunakan sebagai busana pesta yang dipadukan dengan kain batik, kain songket, dan juga kain jumputan sebagai busana bawah. Untuk dapat menciptakan longtorso rajut yang pas ditubuh pengguna, proses pembuatannya memerlukan ukuran tubuh model dan juga pola busana seperti pembuatan longtorso pada umumnya. Agar longtorso yang dihasilkan dapat digunakan pada kesempatan pesta maka pemilihan benang dan warna sangat diperhatikan. Proses pembuatan longtorso rajut melalui beberapa tahap mulai dari proses pencarian sumber ide, pembuatan mood board, pembuatan desain, dan proses perwujudan produk. Setelah melalui berbagai proses tersebut dihasilkan sebuah produk longtorso yang dapat digunakan pada kesempatan pesta. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Dra. Cucu Ruhidawati, M.Si., Universitas Pendidikan Indonesia 2023-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8705 10.24821/corak.v12i2.8705 Corak; Vol 12, No 2 (2023): Corak : Jurnal Seni Kriya; 117-126 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v12i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/8705/4133 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/8705/1272 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/8705/1273 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/8705/1274 https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/downloadSuppFile/8705/1275 Copyright (c) 2024 Adinda Kurnia Putri https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4719 2022-02-02T05:14:00Z corak:ART

KERTAS BUATAN TANGAN (HANDMADE PAPER) DARI LIMBAH SERAI DAPUR Murwanti, Aprina Murdiyah, Yusmini Oetopo, Ataswarin lemongrass waste, handmade paper, environmental friendly, limbah serai, kertas buatan tangan, ramah lingkungan. Kitchen Lemongrass (Cymbopogon Citratus) waste has the potential to become a strong and environmentally-friendly material for handmade paper due to its high cellulose content, distinctive texture and aroma. So far, handmade paper made from kitchen lemongrass waste is made in Thailand and India and is available in the international market. Indonesia, which has quite high lemongrass resources, has not explored much lemongrass waste in the exploration of handmade paper. Although it has good potential as a handmade paper material, lemongrass waste must be mixed with kapok fiber and processed with the right composition and process to produce handmade paper that is strong but foldable and not easily torn. The methods of observation, experimentation and documentation were carried out in this study to achieve adequate results for work. The various stages ranging from waste preparation to printing, boiling, pulping, filtering, printing and drying are presented in this scientific article to open up the possibility of further research into process of handmade lemongrass wastepaper that environmentally friendly. Limbah serai dapur (Cymbopogon citratus) memiliki potensi untuk menjadi bahan baku kertas buatan tangan (handmade paper) yang kuat dan ramah lingkungan karena kandungan selulosa yang tinggi serta tekstur dan aromanya yang khas. Selama ini, kertas buatan tangan yang terbuat dari limbah serai dapur dibuat di Thailand dan India dan tersedia di pasar internasional. Indonesia yang memiliki sumber daya serai yang cukup tinggi, belum banyak mengeksplorasi limbah serai dalam eksplorasi kertas buatan tangan. Meskipun memiliki potensi yang baik sebagai bahan kertas buatan tangan, limbah serai harus dicampur dengan serat kapuk dan diolah dengan komposisi dan proses yang tepat untuk menghasilkan kertas buatan tangan yang kuat namun dapat dilipat dan tidak mudah robek. Metode observasi, eksperimentasi, dan dokumentasi dilaksanakan dalam penelitian ini untuk mencapai hasil yang memadai untuk berkarya. Berbagai tahapan mulai dari persiapan limbah hingga pencetakan, perebusan, pembuatan bubur (pulp), penyaringan, pencetakan, dan penjemuran disampaikan di dalam artikel ilmiah ini untuk membuka kemungkinan penelitian lanjutan dalam proses kertas limbah serai buatan tangan yang ramah lingkungan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Jakarta 2021-11-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4719 10.24821/corak.v10i2.4719 Corak; Vol 10, No 2 (2021): NOVEMBER 2021; 183-192 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v10i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/4719/2470 Copyright (c) 2021 Aprina Murwanti, Yusmini Murdiyah, Ataswarin Oetopo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7359 2025-01-07T07:58:50Z corak:ART

Material Recycle Teak Wood Root Waste From The Sea For Home Decoration Products Hidayah, Alfiyanti Nurril Recycle material teak wood root waste from the sea is the purpose of this writing; the material that will be used as home decoration products is obtained from fishermen who are at sea and find a lot of teak wood that is washed away then under the edge of the beach then the Recycle process is carried out.  In this design process, it uses a method that includes several stages, including The observation and analysis stage; The imagination stage consists of exploration activities and engineering and material experiments; The imagination development stage is focused on maturing concepts as a result of problem evaluation; The implementation stage of design decisions that are ready to be worked. The method above is then called the process of creating Practice-led Research. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7359 10.24821/corak.v11i2.7359 Corak; Vol 11, No 2 (2022): NOVEMBER 2022; 225-230 2685-4708 2301-6027 10.24821/corak.v11i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/corak/article/view/7359/4026 Copyright (c) 2023 Alfiyanti Nurril Hidayah https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 5921b9c4774605c55c5a64d7eca7f409