2026-04-24T14:58:34Z https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/oai

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6528 2022-01-17T07:25:40Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15097 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4692 2020-12-23T03:10:43Z JTKS:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12078 2024-02-16T05:54:35Z IDEA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8178 2022-12-12T06:28:47Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6197 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14772 2025-06-10T08:59:45Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2341 2021-08-31T05:15:51Z corak:FCov

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10569 2024-12-11T04:20:10Z resital:Cover+etc

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10990 2023-09-30T08:39:14Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8174 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/19532 2026-02-19T07:43:01Z DTR:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6193 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15098 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4772 2020-12-23T03:18:29Z JTKS:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/11328 2024-02-18T14:31:46Z ekspresi:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8884 2023-02-09T07:02:16Z IDEA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2817 2022-02-21T11:30:23Z dkv:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15550 2025-07-09T03:16:28Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3925 2021-09-20T17:12:10Z selonding:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13842 2025-01-24T07:23:19Z corak:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6825 2023-10-06T16:05:56Z resital:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8175 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6194 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15099 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4901 2021-01-22T07:36:42Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9607 2024-03-07T21:14:26Z ASCTIJ:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2743 2023-02-20T06:17:45Z joged:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6951 2022-04-13T07:22:50Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15548 2025-07-09T11:39:30Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5383 2021-09-21T05:10:16Z selonding:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12063 2025-02-27T07:35:41Z TUMATA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9505 2024-01-18T07:47:40Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8176 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6195 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15100 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5087 2021-03-05T12:57:54Z jcia:JOCIA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12543 2024-04-04T16:49:18Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9637 2023-06-08T01:56:00Z ASCTIJ:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/256 2022-11-07T08:14:19Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14797 2026-01-23T03:39:41Z ars:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5810 2022-01-17T07:13:09Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15096 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12065 2024-01-20T15:24:54Z TUMATA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8177 2022-12-12T06:28:47Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6196 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15112 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5045 2021-03-18T04:13:43Z selonding:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12478 2024-06-14T15:26:43Z resital:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7369 2023-07-10T01:57:10Z JAP:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8170 2022-11-07T08:14:19Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15407 2026-01-23T03:57:19Z ars:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2272 2023-10-15T14:11:45Z promusika:ART

Vokalista Divina: Penerapan Eksistensi Transjender pada Paduan Suara Sebagai Sebuah Identitas Sosial Sitinjak, Linda Vokalista Divina; Transjender; paduan suara; idetitas sosial. Vocalista Divina adalah kelompok paduan suara di Semarang yang didukung oleh para penyanyi transjender. Keberadaan transjender selalu memicu pro dan kontra di kalangan masyarakat, khususnya di Indonesia, dan seringkali mereka ditentang oleh sebagian masyarakat tersebut. Namun demikian jika kita amati lebih cermat, para transjender sebenarnya telah dilegitimasi dan diinstitusionalkan melalui praktik kebudayaan seni-seni di Indonesia. Walaupun demikian tidak semua masyarakat di Indonesia dapat menerima keberadaan dan identitasnya. Suatu identitas kelompok, seperti terdapat pada Vokalista Divina, terbangun dari identitas individual para anggotanya. Pada peningkatan identitas positif terdapat tiga strategi dasar, yaitu mobilitas individual, kreativitas social, dan kompetisi social. Identitas kelompok tranjender dapat terlihat dari cara mereka menunjukkan eksistensinya. Ketika mereka terfokus pada aktivitasnya sendiri masyarakat dapat mengidentifikasi mereka melalui apa yang mereka lakukan. Walaupun sejumlah jumlah besar kelompok tranjender di Indonesia masih enggan menunjukkan identitasnya terdapat beberapa kelompok  yang mulai berasimilasi ke dalam aktivits seni di masyarakat, seperti khususnya kegiatan sen paduan suara. Menyadari kenyataan tersebut peneliti tertarik untuk mempelajari paduan suara transjender, Vokalista Divina, di kota Semarang. Keberadaan  transjender melalui aktivitas paduan suara telah menjadi identitas social mereka yang kini telah dimaklumi masyarakat. Guna mengungkap keberadaanya, penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan studi kasus. Melalui pendekatan ini telah diperoleh temuan-temuan yang komprehensif bahwa identitas transjender dapat dibangung  melalui mediasi aktivitas paduan suara. Malaupun eksistensi mereka belum sepenuhnya diterima masyarakat setiddak-tidaknya studi ini dapat menginspirasi kelompok-kelompok mereka yang lain untuk melakukan aktivitas-aktivitas yang positif seperti halnya latihan paduan suara. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2016-04-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2272 10.24821/promusika.v4i1.2272 PROMUSIKA; Vol 4, No 1 (2016): April 2016; 57-66 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v4i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2272/762 Copyright (c) 2018 Linda Sitinjak

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3532 2023-10-11T12:57:47Z promusika:ART

Orkes Keroncong Nada Kasih di Yogyakarta dan Peranannya dalam Melestarikan Nasionalisme Musik Keroncong Mintargo, Wisnu Santoso, Iwan Budi Indrawan, Andre Orkes Keroncong, OK Nada Kasih, Fx Supardi This study examines the activities of the Orkes Keroncong (OK) Nada Kasih conducted by Fx Supardi who has given a positive impact on the development of Keroncong music in the Sleman Regency of Yogyakarta. This research reveals how the efforts made by Fx Supardi with his OK Nada Kasih in conserving the keroncong music. To answer these problems, this study utilizes descriptive qualitative methods. This study concludes that the OK Nada Kasih’s programs aim to conserve and develop keroncong music so that it will be favored by the Indonesian community, especially the younger generation. Its program that encompasses public performances, social gatherings, and other social activities has made this band continues to work as the potential keroncong orchestra. By consistently developing as well as disseminating its keroncong music repertoire this band has given a great contribution to public services in strengthening national identity so that public services in developing the nation have chronologically improved. The Penelitian ini mengkaji aktivitas Orkes Keroncong (OK) Nada Kasih pimpinan Fx Supardi yang telah memberikan dampak positif pada perkembangan musik Keroncong di Kabupaten Sleman, Yogyakarta. Penelitian ini mengungkap bagaimana upaya yang dilakukan Fx Supardi dengan OKNada Kasih-nya dalam melestarikan musik keroncong. Untuk menjawab masalah ini, penelitian ini menggunakan metode deskriptif kualitatif. Studi ini menyimpulkan bahwa program-program OK Nada Kasih bertujuan untuk melestarikan dan mengembangkan musik keroncong sehingga akan disukai oleh masyarakat Indonesia, terutama generasi muda. Program-programnya yang meliputi pertunjukan publik, pertemuan sosial, dan kegiatan sosial lainnya telah membuat kelompok musik ini terus bekerja sebagai orkestra keroncong yang potensial. Dengan secara konsisten mengembangkan serta menyebarkan repertoar musik keroncongnya, OK Nada Kasih ini telah memberikan kontribusi yang besar terhadap layanan publik dalam memperkuat identitas nasional. Sehubungan dengan itu layanan publik dalam membangun bangsa telah meningkat secara kronologis. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2019-10-08 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3532 10.24821/promusika.v7i2.3532 PROMUSIKA; Vol 7, No 2 (2019): Oktober 2019; 69-84 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v7i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3532/1817

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7120 2023-10-11T12:57:10Z promusika:ART

Pembelajaran Musik Berbasis Kodaly pada Kemampuan Interaksi Sosial Anak Autisme: Studi Literatur Nugrahaningsih, Zefanya Lintang anak autism, Kodaly, interaksi sosial Tujuan penelitian ini adalah untuk menganalisis pengaruh metode Kodaly terhadap kemampuan interaksi sosial pada anak autisme. Metode penelitian yang digunakan adalah studi literature yang dilakukan melalui pencarian dan pengumpulan referensi teori dan dilanjutkan dengan menganalisisnya. Ada 30 studi terdahulu dari tahun 2010-2022 melalui google scholar yang mendeskripsikan tentang penerapan metode Kodaly bagi anak-anak dan anak berkebutuhan khusus untuk mengembangkan kemampuan akademik dibidang musik serta meningkatkan kemampuan dalam bidang interaksi sosial. Kesimpulan dari telaah beberapa artikel adalah kemampuan interaksi sosial anak autism meningkat dikarenakan anak dapat belajar bagaimana terlibat dalam pengaturan kelompok melalui kegiatan musik, termasuk kegiatan menyanyi, musik rakyat, dan pembelajaran solfge. Kegiatan menyanyi meliputi menyanyi individu/kelompok, menyanyi dengan gerak, dan menyanyi dengan alat musik. Semua perlakuan ini memotivasi anak-anak untuk belajar tentang kegiatan sosial seperti menyapa, berbagi perhatian/niat, dan berpartisipasi dalam pengaturan kelompok. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-04-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7120 10.24821/promusika.v10i1.7120 PROMUSIKA; Vol 10, No 1 (2022): April 2022; 43-53 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v10i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7120/2743 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA : Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15213 2025-07-14T02:30:27Z promusika:ART

Representasi Cinta dalam Lirik Lagu Kupu-Kupu oleh Tiara Andini: Analisis Semiotika Roland Barthes Ratnaduhita, Cintya Riyanto, Edi Dwi Khusyairi, Johny Alfian Semiotika Barthes; cinta dalam musik; simbolisme lirik; budaya pop; lagu Indonesia Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis representasi cinta dalam lirik lagu Kupu-kupu oleh Tiara Andini melalui pendekatan semiotika Roland Barthes. Fokus utama penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi makna denotatif, konotatif, dan mitos yang terkandung dalam simbol-simbol yang ada dalam lirik lagu tersebut. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif dengan analisis semiotika, di mana data penelitian berupa lirik lagu yang diambil dari laman internet. Teknik pengumpulan data dilakukan melalui observasi terhadap lirik lagu Kupu-kupu yang kemudian dianalisis secara mendalam menggunakan teori semiotika Roland Barthes. Teknik analisis data melibatkan tiga tahap: pertama, analisis makna denotatif yang mengungkapkan arti harfiah dari setiap simbol; kedua, analisis konotatif untuk menggali makna yang lebih dalam terkait dengan perasaan cinta yang digambarkan; ketiga, identifikasi mitos-mitos yang terbentuk melalui simbol-simbol dalam lagu. Hasil penelitian menunjukkan bahwa lirik lagu ini menggambarkan cinta sebagai perasaan yang mempengaruhi fisik dan emosional, dengan simbol-simbol seperti pipi merona, jantung terpompa, dan kupu-kupu yang menggambarkan kebebasan cinta. Cinta digambarkan sebagai kekuatan yang memperkuat hubungan, memberikan ketulusan, dan menjaga kebahagiaan. Kesimpulannya, lirik lagu Kupu-kupu menciptakan representasi cinta yang mendalam, dinamis, dan bebas berkembang sesuai dengan mitos-mitos cinta dalam budaya populer. Temuan ini berkontribusi pada pengembangan kajian semiotika musik Indonesia dengan memperkaya pemahaman tentang bagaimana simbol-simbol dalam lirik lagu membentuk konstruksi makna sosial dan emosional dalam konteks budaya lokal.The Representation of Love in the Lyrics of the Butterfly Song: Barthes's Semiotic AnalysisAbstractThis study aims to analyze the representation of love in the lyrics of the song Kupu-kupu by Tiara Andini through Roland Barthes' semiotic approach. The primary focus of this research is to identify the denotative, connotative meanings, and myths contained in the symbols within the song's lyrics. The research method used is qualitative with a semiotic analysis, where the research data consists of song lyrics taken from an online source. Data is collected by observing the Kupu-kupu lyrics, which are then analyzed in depth using Roland Barthes' semiotic theory. The data analysis technique involves three stages: first, the analysis of denotative meaning, which reveals the literal meaning of each symbol; second, the connotative analysis to explore deeper meanings related to the feelings of love depicted; third, the identification of myths formed through the symbols in the song. The results show that the lyrics of this song depict love as a feeling that affects both the physical and emotional aspects, with symbols such as blushing cheeks, a pumping heart, and butterflies representing the freedom of love. Love is portrayed as a force that strengthens relationships, offers sincerity, and maintains happiness. In conclusion, the lyrics of Kupu-kupu create a profound, dynamic, and freely evolving representation of love in line with the myths of love in popular culture. This finding contributes to the development of semiotic studies of Indonesian music by enriching the understanding of how symbols in song lyrics construct social and emotional meanings within the context of local culture.Keywords: Barthes' semiotics; love in music; lyric symbolism; pop culture; Indonesian songs Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-04-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15213 10.24821/promusika.v1i1.15213 PROMUSIKA; Vol 13, No 1 (2025): April 2025; 1-12 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15213/4278 Copyright (c) 2025 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2477 2024-03-02T02:31:34Z promusika:ART

Penerapan Teknik Empat Mallet Pada Lagu Tambourin Paraphrase Untuk Solo Marimba Karya Keiko Abe Pradana, Ridhlo Gusti Salim, Agus Santoso, YC Budi Teknik empat mallet; Tambourin Paraprase for Solo Marimba Teknik empat mallet sudah tidak asing lagi dalam dunia musik khususnya pada musik perkusi melodis ( definite ) seperti, marimba, vibraphone. Penjabaran dalam karya tulis ini adalah tentang penerapan teknik empat mallet pada lagu Tambourin Paraprase for Solo Marimba karya Keiko Abe.Penulisan tugas akhir ini bertujuan untuk memberikan informasi kepada masyarakat umum dan mahasiswa ISI Yogyakarta khususnya mengenai permainan marimba dengan menggunakan teknik empat mallet.Proses penerapan teknik empat mallet pada lagu Tambourin Paraprase for Solo Marimba menggunakan berbagai teknik seperti, tradisional roll, independen roll, shaft mallet, dead mallet dan termasuk dalam hal pemilihan mallet. Hal itu sangatlah penting karena justru dari teknik tersebut setiap karya musik khususnya marimba yang dimainkan hasilnya akan menjadi lebih baik dan lebih hidup. Four-mallet technique is no stranger to the world of music, especially the melodic percussion instruments (definite) such as, marimba, vibraphone. Elaboration in this paper is on the application of four-mallet technique on songs Tambourin Paraprase for Solo Marimba  work Keiko Abe.This thesis aims to provide information to the general public and students of ISI in particular regarding the practicing marimba using four techniques mallet.Process application of techniques four mallet on track Tambourin Paraprase for Solo Marimba using various techniques such as traditional, roll, independent roll, shaft mallet, mallet dead and included in the selection mallet. It is important because precisely of these techniques every piece of music especially played marimba result will be better and more alive.KeywordsFour mallet technique;  tambourine Paraphrase for Solo Marimba. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2018-10-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2477 10.24821/promusika.v6i2.2477 PROMUSIKA; Vol 6, No 2 (2018): Oktober 2018; 90-101 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v6i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2477/1357 https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/downloadSuppFile/2477/198 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5182 2024-03-02T02:30:33Z promusika:ART

Post-Pandemic Concert: What Would Have Changed For Orchestral Performance in Indonesia Matias, Ferry Post-Pandemic Concert; Covid-19; Orchestra; Music-Business; Music-Industry. The pre-pandemic era has been established the settled living ecosystem for orchestral musician in Indonesia, nevertheless, due to the government's policy to combat the virus since March 2020 which is applying the social restriction on a large scale, those within creative sectors have totally ceased their activities. As time goes by, online-virtual-concert has enlivened musical creating and performing. It spread globally and was responded as an opportunity by the state representation so did by the private sectors who have developed the platforms to accommodate the musician rights as brought by UNESCO discourses, one of formulated as follows “musicians can express themselves through music and get fair remuneration from it.” The developed platforms had played a big role as a leverage, both during the pandemic and in the post-pandemic as has predicted and discussed in a two-way Focus Group Discussion methods (FGD), it taken from any webinars sessions involved the expert, officials, and the practitioners which concluded that instead of waiting a crisis assumed just taken place for a moment while waiting for the usual state return, it has been realized globally as an evidence as well as a signs that the new living ecosystem for orchestral musicians in Indonesia have just begun to change. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Ferry Matias, Catur Surya Permana, Universitas Pasundan 2021-10-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5182 10.24821/promusika.v9i2.5182 PROMUSIKA; Vol 9, No 2 (2021): Oktober 2021; 66-77 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v9i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5182/2521 https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/downloadSuppFile/5182/668 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10352 2024-10-09T07:21:31Z promusika:ART

Teknik Permainan Guzheng pada Turkish March Mozart Orkestrasi Quartet Wang Zhong Shan Evellyn, Evellyn Sagala, Jayanti M. musik piano; Turkish March; guzheng; teknik permainan guzheng Piano Sonata No. 11 in A major, K331 movement ke-3, Alla Turca atau Turkish March merupakan musik piano karya Mozart yang terkenal karena bentuknya yang menyerupai jenis lagu mars dengan tempo cepat, gembira, dan meriah. Popularitas Turkish March di abad ke-21 membuat karya ini diaransemen dan diorkestrasikan dalam berbagai instrumen, salah satunya yaitu alat musik tradisional Tiongkok, guzheng oleh Wang Zhong Shan pada tahun 2009. Meskipun piano dengan guzheng merupakan instrumen string, namun perbedaan bentuk instrumen, bahan pembuatan, serta cara memproduksi bunyi mengakibatkan adanya beberapa perbedaan teknik permainan yang digunakan. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui teknik permainan guzheng dalam Turkish March karya Mozart yang diorkestrasikan oleh Wang Zhong Shan. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pengambilan data berupa studi literatur, studi diskografi, dan observasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa teknik permainan guzheng yang digunakan dalam Turkish March antara lain teknik memetik senar yang paling dasar yaitu dengan keempat jari, kemudian teknik memetik senar dengan kedua telunjuk kanan dan kiri secara bergantian, teknik menekan senar untuk mendapatkan nada tertentu yang tidak ditala pada senar guzheng, teknik double stop, teknik tremolo, dan teknik arpeggio. Baik notasi yang tertulis di partitur maupun bunyi permainan guzheng yang dihasilkan, ternyata tidak memiliki perbedaan signifikan dengan karya musik piano asli karena teknik permainan guzheng yang digunakan diolah sedemikian rupa untuk tetap menghasilkan bunyi yang mirip dengan karya aslinya Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-04-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/10352 10.24821/promusika.v12i1.10352 PROMUSIKA; Vol 12, No 1 (2024): April 2024; 32-43 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v12i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/10352/3664 Copyright (c) 2024 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/1699 2023-10-15T14:12:31Z promusika:ART

Proses Penyajian Kolaborasi Angklung dan Orkestra pada Aransemen Lagu Radetzky March Di SD Budi Mulia Dua Yogyakarta Wahyudi, Wahyudi Prestiyo, Ayub The angklung, Orchestra, Arrangement This researcch is focused on musical arrangement of the angklung and orchestra collaborative performcance process as a part of the Yogyakarta Second Budi Mulia Primary School extra curricular project. It is done within qualitative research frame work, and specifically approached through developmental method. That is a research process that study its subject as musical practitioners. This study concludes that the collaborative work of the angklung and orchestra would contribute to an interesting and innovative performance if it is supported by a good musical arrangement which is based on the angklung registers and the motoric skills of children Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2015-10-22 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1699 10.24821/promusika.v3i2.1699 PROMUSIKA; Vol 3, No 2 (2015): Oktober 2015; 129-136 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v3i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1699/742 Copyright (c) 2018 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/1825 2023-10-15T14:18:29Z promusika:ART

Analisis Bentuk Musikal dan Struktur Lagu Tanah Airku Karya Ibu Soed Aransemen Joko Suprayitno untuk Duet Vokal dan Orkestra Narselina, Puput Meinis Joko Suprayitno, Analysis of Arrangement Tanah Airku Analisis dalam musik adalah pembelajaran untuk menemukan beberapa elemen – elemen musik yang pada prinsipnya meliputi semua aspek dari musik antara lain; melodi, harmoni, ritme, dinamika, dan bentuk musik. Karya tulis ini merupakan analisis bentuk musikal dan struktur lagu Tanah Airku karya Ibu Soed aransemen Joko Suprayitno untuk format duet vokal dan orkestra. Metode penelitian ini merupakan jenis metode penelitian kualitatif dengan pendekatan musikologis kepada arranger. Metode tersebut meliputi tinjauan historis, analisis bentuk musikal dan struktur aransemen. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bentuk musikal dan struktur lagu Tanah Airku karya Ibu Soed aransemen Joko Suprayitno untuk duet vokal dan orkestraAnalysis of the music is learning to find some of the elements of music which in principle covers all aspects of music, among others; melody, harmony, rhythm, dynamics, and forms of music. This paper is an analysis of musical form and structure of Tanah Airku song from Ibu Soed arrangement works by Joko Suprayitno for vocal duet and orchestra format . This research method is a type of qualitative research methods with musicological approach to the arranger. The method includes a historical review, analysis of musical form and structure of the arrangement. This study aims to determine the musical form and structure of Tanah Airku song arrangement by Joko Suprayitno for vocal duet and orchestra.Keywords: Joko Suprayitno, Analysis of Arrangement of My Tanah Air Song by Ibu Soed Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2018-04-06 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1825 10.24821/promusika.v6i1.1825 PROMUSIKA; Vol 6, No 1 (2018): April 2018; 31-40 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v6i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1825/1347 https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/downloadSuppFile/1825/132 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5154 2023-10-11T12:57:23Z promusika:ART

Kondakting Divertimento dalam F Mayor K.138 Karya W. A. Mozart Garibaldi, Pipin Indrawan, Andre analisis kondakting; Divertimento K.138, Mozart Penelitian ini membahas kondakting sebagai interpretasi pertunjukan gerakan pertama Divertimento K.138 dalam F mayor karya Mozart. Penelitian ini didasarkan atas pengalaman mengajar mata kuliah kodakting pada program sarjana musik di Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, sebagai permasalahan penelitiannya. Melalui observasi, penelitian ini menemukan bahwa beberapa mahasiswa dan lulusan kelas ini, bahkan yang telah berperan sebagai konduktor ternyata memiliki pemahaman yang tidak tepat tentang fungsi kondakting. Masalah pertama dari penelitian ini adalah bagaimana mahasiswa dapat memperoleh pemahaman interpretasi yang lebih baik tentang Divertimento K.138 karya Mozart melalui analisis skor. Masalah kedua, bagaimana merancang implementasi pelaksanaan yang efektif untuk praktik kondakting. Penelitian ini berada dalam ruang lingkup penelitian kualitatif dengan pendekatan metode musikologi. Penelitian ini secara khusus mengungkapkan bahwa meskipun karya ini memiliki sukat 4/4 (common time) untuk penyajiannya, beberapa tempat pada skor ini perlu didekati dengan sukat duple time, atau pada aba-aba dua per dua. Penggunaan simbol panah yang mengarah secara vertikal dan horizontal di atas skor dapat membantu konduktor untuk mengionterpretasikan penyajian karya ini melalui gerakan kondakting yang efektif.AbstractThis study discusses conducting as a performance interpretation of the first movement of Mozart's Divertimento K.138 in F major. This study took a teaching experience in the conducting class at the undergraduate music program at the Faculty of Performing Arts, Yogyakarta Indonesian Institute of the Arts, as its research problems. Through observation, this study found that students of the class and its graduates, who have experience as a conductor, have an incorrect understanding of the conducting function. The first problem of this study is how students could gain a better understanding of Mozart's Divertimento K.138 through a score analysis. The second is how to design an effective conducting implementation for the work. The scope of this study is within the qualitative research by utilizing the musicological method approach. This research especially reveals that although this work requires a common time for its performance, several places in this score need to approach with the duple time direction, or on cue two by two. The use of arrow symbols pointing vertically and horizontally above the score can help conductors interpret this work's performance through effective conducting movements.Keywords: conducting analysis; Divertimento K.138; Mozart Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5154 10.24821/promusika.v8i2.5154 PROMUSIKA; Vol 8, No 2 (2020): Oktober 2020; 123-134 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5154/2118 Copyright (c) 2021 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8961 2023-10-11T12:56:53Z promusika:ART

Pembelajaran Ear Training Berbasis Teknologi dalam Meningkatkan Musikalitas Adriaan, Josias Tuwondai Suryati, Suryati ear training; teknologi; musikalitas Ear training atau aural skills adalah latihan keterampilan untuk mengidentifikasi nada melalui kegiatan mendengarkan musik. Penerapan keterampilan ini biasannya dilakukan dengan cara dikte musik secara lisan atau tertulis. Sedangkan teknologi berupa seperangkat komputer atau laptop dengan aplikasi software yang telah dirancang khusus untuk pembelajaran ear training di Program Studi Penyajian Musik FSP ISI Yogyakarta. Media teknologi ini digunakan untuk membantu dosen dalam menyampaikan materi ajar dalam kelas pembelajaran ear training. Penelitian ini bertujuan, pertama, menemukan formulasi tepat dan terbaik terhadap unsur-unsur musik, yakni : interval, trinada, ritme, melodi dan akor/harmoni, dan mendeskripsikannya sebagai bahan Pembelajaran Ear Training di Prodi Penyajian Musik FSP ISI Yogyakarta. Kedua, membuktikan bahwa Pembelajaran Ear Training Berbasis Teknologi ini bermanfaat besar bagi dosen dan mahasiswa. Data-data diperoleh antara lain, dari hasil pembelajaran pada semester-semester awal karena penelitian ini difokuskan untuk materi semester III. Untuk memperoleh data yang lebih akurat, maka dilakukan depth interview langsung kepada mahasiswa, kemudian data dipilah-pilah sesuai kategorisasi permasalahan dan menganalisis situasi pembelajaran ear training yang dihadapi mahasiswa sebagai informan.AbstractTechnology-Based Ear Training to Improve Musicality. Ear training or aural skills are skills training to identify tone through listening to music. These skills are customarily applied by music dictation orally or in writing. At the same time, the technology is in the form of a computer or laptop with software applications designed specifically for teaching ear training at the Music Performance Studies Program FSP Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Media technology assists the faculty in delivering teaching materials in classroom teaching ear training. First, This study aims to find the suitable formulation and the best musical elements, namely: interval, triad, rhythm, melody and chord/harmony, and described it as learning material ear training at the Music Performance Studies Program FSP Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Second, prove that Ear Learning Technology Based Training benefits faculty and students greatly. The data obtained, among others, of the learning outcomes at the beginning of semesters because the research was focused on the material in the third semester. To get more accurate data, the depth interview is conducted directly with the students, and then, the data is sorted according to the categorisation of problems and ear training, analysing learning situations students face as informants.Keywords: ear training; technology; musicality Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-04-12 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/8961 10.24821/promusika.v11i1.8961 PROMUSIKA; Vol 11, No 1 (2023): April 2023; 50-64 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/8961/3226 Copyright (c) 2023 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/537 2025-06-24T03:30:17Z promusika:ART

PEMBELAJARAN KOMPOSISI UNTUK BIDANG KONSENTRASI POP-JAZZ DALAM KURIKULUM SARJANA MUSIK B. Koapaha, Royke This article is worked to support the undergraduate study program revitalization of Music Department, The Facuty of Performing Arts, ISI Yogyakarta, especially in developing creative industry weight through composition training into the Pop-Jazz subjects package, wich is one among the five elective sub competency packages provide by the curriculum. Basically, the author offers composition subject material that is estimated beneficial in developing creative industry in Pop-Jazz program of the Department Keywords: Creative industry, composition, pop-jazz Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2013-12-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/537 10.24821/pro.v0i0.537 PROMUSIKA; Vol 1, No 1 (2013): April 2013; 25-32 2477-538X 2338-039X 10.24821/pro.v0i0 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/537/749

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/17155 2026-04-22T15:28:42Z promusika:ART

Kreativitas Musik Campursari Grup Irama Manunggal dalam Perspektif Filsafat Keindahan DeWitt H. Parker Fitria Sa’adah, Annas Oktalila, Aurelia Noven Sitinjak, Linda musik campursari; musik liturgi; inkulturasi; estetika DeWitt H. Parker; studi kasus Penelitian ini mengkaji kreativitas musik campursari oleh Grup Irama Manunggal dalam peribadatan Gereja Stasi Maria Assumpta, Bawen, Kabupaten Semarang, sebagai bentuk inkulturasi musik liturgi yang memadukan instrumen tradisional Jawa dan instrumen modern. Tujuan penelitian adalah (1) mendeskripsikan bentuk kreativitas aransemen liturgis yang dikembangkan grup, (2) menjelaskan dinamika penerimaan jemaat, serta (3) menganalisis keterpenuhan asas-asas bentuk estetis menurut DeWitt H. Parker. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan metode studi kasus. Data diperoleh melalui observasi partisipatif pada latihan dan peribadatan, wawancara mendalam semi-terstruktur terhadap 12 anggota grup, 2 pengurus gereja, dan 5 jemaat, serta dokumentasi (partitur, foto, dan video). Analisis data dilakukan secara interaktif melalui reduksi data, penyajian data, dan penarikan simpulan, disertai triangulasi sumber dan metode. Hasil penelitian menunjukkan: (a) transformasi praktik iringan dari format keroncong menuju ensambel campursari dilakukan sebagai respons atas kebutuhan musikal jemaat; (b) strategi aransemen dibedakan menurut bagian liturgi (pembukaan–ordinarium–persembahan–komuni–penutup) untuk menjaga kesesuaian suasana ibadah; (c) integrasi idiom campursari mendorong keterlibatan jemaat dalam bernyanyi tanpa mengganggu kekhidmatan, melalui pengendalian tempo, ornamentasi, dan dominasi instrumen. Pembahasan dengan teori Parker menunjukkan bahwa praktik musikal grup menampilkan kesatuan bentuk, tema dan variasinya, keseimbangan unsur tradisi–modern, perkembangan bentuk dalam konteks komunitas, serta tata jenjang peran instrumen dalam struktur musikal liturgi. Penelitian ini berimplikasi pada penguatan model inkulturasi musik liturgi berbasis budaya lokal yang tetap selaras dengan norma liturgis, serta membuka peluang kajian lanjutan berupa analisis musikal-notasional dan evaluasi dampak jangka panjang terhadap partisipasi umat.Campursari Creativity in Catholic Liturgy: A Parker Aesthetic AnalysisAbstractThis study investigates the creative use of campursari music by the Irama Manunggal Group in Catholic worship services at St. Maria Assumpta Station Church, Bawen (Semarang Regency, Indonesia), as a contemporary form of liturgical inculturation that combines Javanese musical idioms with modern instruments. The study aims to (1) describe the group's liturgical arrangement practices, (2) examine congregational reception and participation, and (3) assess how the musical practice fulfills DeWitt H. Parker's principles of aesthetic form. A descriptive, qualitative case study design was employed. Data were collected through participant observation during rehearsals and worship services, semi-structured in-depth interviews with 12 group members, 2 church administrators, and 5 congregants, and documentation (scores, photographs, and performance videos). Data were analyzed using an interactive model (data reduction, data display, and conclusion drawing), supported by source and method triangulation. The findings indicate that: (a) the ensemble evolved from a previous keroncong practice into a hybrid campursari format in response to the community's musical expectations; (b) arrangement strategies are differentiated across liturgical sections (opening, ordinary, offertory, communion, and closing) to preserve ritual appropriateness; and (c) congregational engagement is enhanced through controlled tempo, restrained ornamentation, and hierarchical instrumental roles that maintain solemnity while allowing cultural rootedness. The discussion, framed by Parker's aesthetic theory, suggests that the ensemble's practice demonstrates unity, thematic coherence and variation, balance between tradition and modernity, developmental continuity within the community context, and a clear hierarchy of musical functions. This study contributes to the discourse on Indonesian liturgical inculturation by offering an aesthetics-based analytical model and recommending further research using detailed musical transcription and longitudinal evaluation of participatory and spiritual impacts.Keywords: campursari; liturgical music; inculturation; DeWitt H. Parker aesthetics; case study. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2026-04-21 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/17155 10.24821/promusika.v14i1.17155 PROMUSIKA; Vol 14, No 1 (2026): April 2026; 16-34 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v14i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/17155/4754 Copyright (c) 2026 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2278 2023-10-15T14:14:57Z promusika:ART

Estetika Musik: Autonomis versus Heteronomis dan Konteks Sejarah Musik Sunarto, Sunarto Musik; Estetika; Autonomis; Heteronomis Estetika musik Barat telah dikaji sejak ratusan tahun, yang telah dimulai sejak sebelum Masehi. Dalam perjalanan sejarahnya tersebut telah mengalami berbagai perubahan ide atau konsep tentang estetika musik. Hal tersebut tidak bisa dilepaskan dari roh tiap zaman di mana musik itu hidup berdampingan dengan disiplin yang lain. Ide atau konsep estetika musik selalu dipengaruhi oleh hal-hal di luar musik itu sendiri, seperti: budaya, sosial, dan politik. Para tokoh estetika musik berdebat tentang estetika musik, sesuai dengan ideologi mereka masing-masing. Perdebatan tersebut mencapai puncaknya terjadi antara Eduard Hanslick dan Richard Wagner. Keduanya berbeda ideologi: Hanslick seorang akademi dan kritikus musik; sedang Wagner seorang komposer dan juga penulis musik. Perdebatan keduanya telah menghiasi iklim intelektual dalam bidang musik sejak era Romantik. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2016-10-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2278 10.24821/promusika.v4i2.2278 PROMUSIKA; Vol 4, No 2 (2016): Oktober 2016; 102-116 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v4i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2278/767 Copyright (c) 2018 Sunarto Sunarto

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3607 2023-10-11T12:57:30Z promusika:ART

Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros Widiantara, I Nyoman Yudha Putra Santosa, Hendra Suartaya, Kadek Paras Paros; Menyama Braya; Karawitan Bali; Gamelan Komposisi karawitan ini diilhami adat istiadat menyama braya yang bagi masyarakat Bali menjadi landasan moral dalam membangun relasi sosial merupakan kekayaan utama dalam hidup dan sebagai jalan untuk menggapai kedamaian dan keharmonisan yang telah ada sejak lama. oleh Paras Paros merupakan karya karawitan inovatif yang bersumber dari konsep menyama braya. Karya karawitan ini merupakan ungkapan dari gejolak masyarakat yang selalu berjalan dinamis yang menyebabkan banyaknya fenomena-fenomena soaial yang timbul saling bertautan. Komposisi karawitan ini bersifat eksperimental dengan memadukan instrumen gamelan Bali yang memiliki perbedaan karakter jumlah warna suara dalam penggarapannya. Penyusunan komposisi karawitan ini menggunakan metode penciptaan dari Alma M. Hawkins yaitu menggunakan tahapan penjajagan, percobaan, dan pembentukan, Tujuan komposisi ini adalah untuk menyampaikan pesan moral tentang menyama braya sehingga memberikan secercah kesadaran kepada masyarakat bahwa melalui konsep Paras Paros Sarpayana, Sagilik Saguluk Salunglung Sabayantaka, Saling Asah, Asih, lan Asuh kita akan terajut dalam sebuah keharmonisan masyarakat yang damai.AbstractThe Process of Creating New Creation Karawitan Composition Paras Paros. This Karawitan composition is inspired by the custom of the menyama braya which for the Balinese people becomes the moral foundation in building social relations as the main wealth in life and as a way to reach peace and harmony that has existed for a long time. Paras Paros is an innovative musical work sourced from the concept of matching braya. This musical work is an expression of the social turmoil that always runs dynamically which causes many social phenomena that arise interlocked. The composition of this instrumental music is experimented with by combining Balinese gamelan instruments that have different characters in the amount of sound in their cultivation. The composition of this musical composition uses the method of creation from Alma M. Hawkins, which uses stages of assessment, experimentation, and formation. The purpose of this composition is to convey a moral message about matching braya to provide a glimmer of awareness to the public that through the concept of Paras Paros Sarpayana, Sagilik Saguluk Salunglung Sabayantaka, Saling, Asah, Asih, lan Asuh our Foster will be woven into a harmony of a peaceful society. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-04-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3607 10.24821/promusika.v1i1.3607 PROMUSIKA; Vol 8, No 1 (2020): April 2020; 1-13 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3607/2095 Copyright (c) 2020 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7906 2023-10-11T12:57:02Z promusika:ART

Menelaah Pola Detache dalam Violin Sonata No 3 in F Major de Fretes, Daniel Simamora, Roy Martin Rajabasa, Bona Violina, Refa Nada detache; biola; Violin Sonata No 3 in F Major; G. F. Handel Pembelajaran biola di perguruan tinggi merupakan suatu praktik eksploratif berkelanjutan yang melekat dengan upaya untuk mencapai produksi suara yang memadai secara utuh dan otonom. Diantara teknik produksi suara instrumen biola, terdapat salah satu pola gesekan yang sangat penting yaitu detache. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji karakteristik dan penempatan teknik detache pada Sonata No 3 in F Major dalam Mata Kuliah Studi Instrumen Biola II di Prodi Musik FSP ISI Yogyakarta. Terdapat pemaknaan yang berbeda dalam istilah detache secara praktikal, terkhusus praktik instrumen biola, dan secara teoretikal. Disamping itu, kelangkaan kajian repertoar musik biola merupakan fokus dari penelitian ini. Sonata No 3 in F Major adalah karya musik instrumental yang disusun oleh G. F. Handel, komposer era barok yang mahsyur di Britania Raya. Kajian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan analitik. Hasil penelitian menunjukkan penempatan pola detache pada Sonata No 3 in F Major, yaitu pada pengesek bagian tengah. Hasil penelitian diharapkan dapat menjadi acuan bagi pelajar instrumen biola, khususnya mahasiswa instrumen biola, guna mempelajari karya ini serta untuk dapat mengembangkan pada repertoar lainnya.AbstractStudying the Detache Pattern in Violin Sonata No 3 in F. Studying the violin in universities is a continuous exploratory practice that is inherent in efforts to achieve an adequate and autonomous sound production. Among the violin sound production techniques, there is one very important friction pattern, namely detache. This study aims to examine the characteristics and placement of the detache technique on Sonata No. 3 in F Major in the Study of Violin Instruments II at the Music Study Program, FSP ISI Yogyakarta. There are different meanings in the term detache practically, especially the practice of the violin instrument, and theoretically. In addition, the scarcity of the study of violin music repertoire is the focus of this research. Sonata No 3 in F Major is an instrumental piece of music composed by G. F. Handel, the renowned British Baroque composer. This study uses a qualitative method with an analytical approach. The results showed that the detachment pattern was placed on Sonata No. 3 in F Major, namely in the middle bow position. The results of the research are expected to be a reference for students of violin instruments, especially students of violin instruments, to study this work and to be able to develop it in other repertoires.Keywords: detache, violin; Violin Sonata No 3 in F Major; G. F. Handel Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7906 10.24821/promusika.v10i2.7906 PROMUSIKA; Vol 10, No 2 (2022): Oktober 2022; 87-96 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v10i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7906/2849 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15712 2025-12-02T04:29:20Z promusika:ART

Digitalization of Tradition: An Android-Based Gamelan Degung Sundanese Application to Improve Musicianship Skills is Higher Education Maulana, Marsel Ridky Sukmayadi, Yudi Sunaryo, Ayo Tresnadi, Soni Instructional media; Music application; Sundanese Gamelan Degung; Digital Gamelan Degung application Using the Gamelan Degung Sunda application as an alternative instructional medium has proven effective in addressing the challenges posed by the limited availability of gamelan instruments in higher education settings. The demand for flexible and efficient solutions in developing performance skills for Gamelan Degung has driven the integration of digital technology into arts education. This study adopts a qualitative approach using a case study method, employing direct observation and in-depth interviews with students who engaged with the application as part of their learning process. The findings indicate that the Gamelan Degung Sunda application effectively enhances students' understanding of musical structure and fundamental techniques in playing Gamelan Degung Sunda. It also significantly improves accessibility by enabling students to practice independently outside formal classroom sessions. Moreover, the application fosters active learning, despite its limited content scope, which does not fully represent the complexity of karawitan (Sundanese classical music). These findings underscore that integrating digital technology into arts education is not merely a short-term solution to infrastructural constraints but represents an innovative approach to cultivating adaptive and participatory learning experiences. The practical implication lies in the application's role as a pedagogical aid within academic environments that lack adequate facilities. Academically, the study opens avenues for developing digitally-based arts curricula and further investigating the effectiveness of application-based instructional media within the context of arts education in the digital transformation era. Future application developments are recommended to include more complex instructional content and comprehensive integration within technology-oriented arts study programs.Digitalisasi Gamelan Degung: Aplikasi Berbasis Android untuk Meningkatkan Kemampuan Musikal di Pendidikan TinggiAbstrakPemanfaatan aplikasi Gamelan Degung Sunda sebagai media pembelajaran alternatif terbukti mampu menjawab tantangan keterbatasan instrumen gamelan di lingkungan perguruan tinggi. Kebutuhan akan solusi yang fleksibel dan efisien dalam mengembangkan keterampilan memainkan Gamelan Degung mendorong integrasi teknologi digital dalam proses pendidikan seni. Studi ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus, melalui observasi langsung dan wawancara mendalam terhadap mahasiswa yang menggunakan aplikasi tersebut dalam pembelajaran. Hasil menunjukkan bahwa aplikasi Gamelan Degung Sunda efektif dalam mendukung pemahaman struktur musikal dan teknik dasar dalam bermain Gamelan Degung Sunda, sekaligus meningkatkan aksesibilitas mahasiswa untuk berlatih secara mandiri di luar kelas formal. Aplikasi ini juga memotivasi proses belajar secara aktif, meskipun masih memiliki keterbatasan dalam cakupan materi yang belum merepresentasikan keseluruhan kompleksitas karawitan Sunda. Temuan ini menunjukkan bahwa integrasi teknologi digital dalam pembelajaran seni bukan hanya solusi jangka pendek atas keterbatasan sarana, tetapi juga pendekatan inovatif dalam menciptakan pengalaman belajar yang adaptif dan partisipatif. Implikasi praktisnya terletak pada pemanfaatan aplikasi ini sebagai alat bantu pedagogis dalam lingkungan akademik yang memiliki keterbatasan fasilitas. Sementara itu, implikasi akademiknya membuka peluang untuk pengembangan kurikulum seni berbasis digital serta kajian lebih lanjut mengenai efektivitas media pembelajaran berbasis aplikasi dalam konteks pendidikan seni di era transformasi digital. Disarankan pengembangan lanjutan terhadap konten aplikasi dengan materi yang lebih kompleks, serta integrasi menyeluruh dalam program studi seni berbasis teknologi.Kata kunci:  media pembelajaran; aplikasi musik; gamelan degung Sunda; aplikasi digital gamelan degung. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-04-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15712 10.24821/promusika.v13i1.15712 PROMUSIKA; Vol 13, No 1 (2025): April 2025; 59-70 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15712/4368 Copyright (c) 2025 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3166 2023-10-11T12:57:55Z promusika:ART

Teknik Vokal dan Pembawaan Lagu Keroncong Stambul “Tinggal Kengangan” Ciptaan Budiman BJ oleh Subarjo HS Pambajeng, Nadya Rany Sekar Suryati, Suryati Musmal, Musmal teknik vokal; pembawaan; keroncong stambul Artikel ini disarikan dari penelitian yang berjudul “Teknik Vokal Dan Pembawaan Lagu Keroncong Stambul “Tinggal Kenangan” Ciptaan Budiman BJ Oleh Subardjo HS”. Ada beberapa permasalahan yang menjadi alasan untuk melakukan penelitian lebih mendalam dan hasilnya dapat digunakan sebagai referensi tambahan. Penelitian ini menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif sebagai pendekatan dalam menggali data-data serta tahapantahapan yang harus dilalui sesuai dengan prosedur. Sumber-sumber data diperoleh melalui metode observasi, wawancara, dan dokumentasi. Dalam meneliti teknik vokal dan pembawaan lagu keroncong stambul “Tinggal Kenangan” ciptaan Budiman BJ, terlebih dahulu menganalisa seputar teknik vokal keroncong, bentuk dan karakter lagu stambul. Setelah melakukan analisis pada teknik vokal dan pembawaan lagu keroncong stambul “Tinggal kenangan” ciptaan Budiman BJ, selanjutnya melakukan wawancara kepada beberapa pelaku musik keroncong, meliputi pelaku yang mempunyai latar belakang akademisi serta pelaku yang memang seorang praktisi musik keroncong. Dari hasil penelitian dapat diketahui bahwa teknik dan pembawaan lagu keroncong stambul “Tinggal Kenangan” ciptaan Budiman BJ mempunyai karakter dan ciri khas lagu yang mendayu, dan dibawakan dengan teknik dan improvisasi sesuai dengan pembawaan Subardjo HS. This article is extracted from a study entitled “Vocal Technique And Stylized Keroncong Stambul Song“Tinggal Kenangan” Budiman BJ creation by Subardjo HS”. There are a number of problems that are Reasons for doing more in-depth research and the results can be used as additional references. This sudy uses qualitative descriptive research methods as an approach in exploring the data and the stages that must be passed in accordance with the procedure. Data sources were obtained through observation, interviews, and documentation. In researching vocal technique and stylized keroncong stambul song Tinggal Kenangan Budiman BJ creation, especially first analyzing the keroncong vocal technique, the form and character of the stambul song, after analyzing the vocal technique and stylized keroncong stambul song Tinggal Kenangan Budiman BJ creation, then interviewing some actors keroncong music, including actors with background behind academics and practitioners of keroncong music. From the result of the study, it can be seen that the Vocal Technique And Stylized Keroncong Stambul Song Tinggal Kenangan Budiman BJ creation has the characteristic song and presented with technique and improvisation in accordance with styled by Subardjo HS.Keywords: vocal technique, styled, keroncong stambul Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2019-04-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3166 10.24821/promusika.v7i1.3166 PROMUSIKA; Vol 7, No 1 (2019): April 2019; 29-37 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v7i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3166/1385 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5435 2024-03-02T02:30:33Z promusika:ART

Bentuk dan Elemen Musik Akustik dalam Piano Kover Lagu ‘DNA’ karya BangtanSonyeondan (BTS) Ma, Lita musik elektronis; musik populer; EDM; Kpop; piano kover Perpaduan antara musik elektronis dan musik populer menghasilkan aliran musik baru, yaitu Electronic Dance Music (EDM). EDM merupakan genre musik elektronis perkursif dengan menggunakan peralatan berteknologi tinggi. Salah satu tempat yang mulai mengeksperimen EDM adalah Korea Selatan, yaitu Kpop atau lebih dikenal sebagai Korean Pop. Kpop menggunakan perpaduan antara musik Korea dengan musik Barat, salah satu contoh yang menggunakan EDM adalah lagu ‘DNA’ karya grup BTS. Masyarakat sekarang suka mengkover lagu ke bentuk vokal ataupun instrument, salah satunya adalah piano kover. Permasalahan yang diteliti adalah mengetahui bentuk dan elemen musik EDM dalam bentuk piano kover. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bentuk dan elemen musik lagu ‘DNA’ karya BTS dalam piano kover. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pengambilan data berupa studi literatur, studi diskografi, dan observasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa bentuk musik yang diterapkan dalam piano kover tetap sama, tetapi terdapat perbedaan dalam elemen musik, yaitu poliritmik, harmoni, dan warna nada.AbstractForms and Elements of Acoustic Music in Bangtansonyeondan (BTS)'s Piano Cover of 'DNA'. Electronic music and popular music combined resulted in a new genre of music, namely Electronic Dance Music (EDM). EDM is a percussive electronic music genre using high-tech equipment. One of the places that started experimenting with EDM was South Korea, namely Kpop or Korean Pop. Kpop uses a mix of Korean music with Western music. One example that uses EDM is the song 'DNA' by the BTS group. People now like to cover songs to vocals or instruments, one of which is a piano cover. The problem under study is knowing the form and elements of EDM music in a piano cover. This study aims to determine the form and musical elements of the song 'DNA' by BTS on the piano cover. This study uses qualitative methods with data collection in literature studies, discography studies, and observations. The results showed that the musical form applied to the piano cover remained the same, but there were differences in the musical elements, namely polyrhythmic, harmony, and tone colour.Keywords: electronic music; music popular; EDM; Kpop; piano cover Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-10-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5435 10.24821/promusika.v9i2.5435 PROMUSIKA; Vol 9, No 2 (2021): Oktober 2021; 78-83 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v9i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5435/2526 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13867 2025-06-24T02:05:46Z promusika:ART

Metode Kreatif dalam Penciptaan Musik Etnis: Memadukan Tradisi dan Modernitas Blothong, Ari Sumarsono Sukotjo, Sukotjo Musik Etnis; Inovasi; Tradisi; Karya Kreatif Musik etnis kaya akan tradisi yang diwariskan dari generasi ke generasi. Namun, di era modern, musik ini mengalami perkembangan yang signifikan berkat berbagai inovasi. Inovasi dan tradisi adalah dua aspek yang sering berinteraksi dan saling melengkapi dalam seni dan karya kreatif. Dalam banyak situasi, inovasi berperan sebagai penyegaran dan pengembangan dari tradisi yang ada, sementara tradisi menyediakan dasar yang kuat dan kaya bagi inovasi tersebut. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang memungkinkan peneliti untuk menyelami makna dan pengalaman subjektif dalam konteks musik etnis, sehingga sangat sesuai untuk memahami interaksi antara inovasi dan tradisi dalam karya kreatif. Selain itu, pengumpulan data dilakukan melalui wawancara, studi kasus, observasi partisipatif, analisis data, dan validasi data. Tulisan ini mengeksplorasi bagaimana perpaduan elemen tradisional dalam musik etnis dengan pendekatan modern menghasilkan karya-karya kreatif yang tidak hanya mempertahankan identitas budaya, tetapi juga relevan bagi audiens saat ini. Dengan memanfaatkan teknologi, teknik komposisi kontemporer, dan kolaborasi lintas budaya, musik etnis mengalami transformasi yang membuka jalan bagi bentuk ekspresi baru. Ethnic Music in the Modern Era: Innovation and Tradition in Creative WorksAbstractEthnic music is rich in traditions passed down from generation to generation. In modern times, however, this music has undergone significant development thanks to various innovations. Innovation and tradition are two aspects that often interact and complement each other in art and creative work. In many situations, innovation acts as a refreshment and development of existing traditions, while tradition provides a strong and rich foundation for innovation. This study uses qualitative methods that allow researchers to delve into subjective meanings and experiences in the context of ethnic music, making it particularly suited to understanding the interaction between innovation and tradition in creative work. In addition, data collection was conducted through interviews, case studies, participant observation, data analysis, and data validation. This paper explores how the fusion of traditional elements in ethnic music with modern approaches results in creative works that not only maintain cultural identity, but are also relevant to today's audiences. Through the use of technology, contemporary compositional techniques, and cross-cultural collaborations, ethnic music is undergoing a transformation that paves the way for new forms of expression.Keywords: Ethnic Music; Innovation; Tradition; Creative Work Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-10-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/13867 10.24821/promusika.v12i2.13867 PROMUSIKA; Vol 12, No 2 (2024): Oktober, 2024; 77-89 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v12i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/13867/4104 Copyright (c) 2024 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2268 2023-10-15T14:11:45Z promusika:ART

Analisis dan Interpretasi Lagu Desafinado karya Antonio Carlos Jobim Tika Setiarini, Agnes Prasetyo, Agoeng Suryati, Suryati Jazz Latin; Jobim; Desafinado Studi ini membahas musik Jazz Latin dari Jobim yang merupakan percampuran antara musik jazz dan musik latin. Pada musik ini jazz dengan variasi akor yang beragam digabungkan dengan musik latin yang kaya akan permainan ritmis alat musik perkusi. Irama musik latin jazz yang bermacam-macam membuat musik ini mendapatkan apresiasi yang tinggi. Lagu Desafinado ciptaan Antonio Carlos Jobim adalah salah satu lagu standart latin jazz yang sangat terkenal.Desafinado memiliki banyak hal yang menarik untuk diteliti, yaitu dari bentuk lagu, progresi akor, dan interpretasi lirik lagu. Analisis yang dilakukan meliputi bentuk lagu dan progresi akor, sedangkan interpretasi yang dibahas mengacu pada 3 musisi jazz yang membawakan lagu Desafinado, yaitu Antonio Carlos Jobim sendiri, Ella Fitzgerald, dan Frank Sinatra. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif pendekatan analisis deskriptif. Hasil penelitian ini adalahDesafinado memiliki alur melodi dan progresi akor yang berhubungan dengan lirik lagunya. Alur melodi dan progresi akor lagu ini menunjukkan kekhasan karya-karya Antonio Carlos Jobim untuk lagu-lagu standart latin jazz. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2016-04-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2268 10.24821/promusika.v4i1.2268 PROMUSIKA; Vol 4, No 1 (2016): April 2016; 13-20 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v4i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2268/758 Copyright (c) 2018 Agnes Tika Setiarini

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2571 2024-03-02T02:31:34Z promusika:ART

Sestina dalam sudut pandang Estetika Monroe C. Berdsley Narayanasandhy, I Wayan M. Dhamma Sestina; Estetika; Musik Setiap karya musik yang dinyanyikan, biasanya memiliki sebuah lirik yang ikut andil di dalamnya. Kebanyakan, penciptaan sebuah lirik terinspirasi dari sebuah puisi. Banyak sekali jenis-jenis puisi di dunia, salah satunya adalah puisi Sestina. Penelitian ini berjudul "Sestina dalam Sudut Pandang Estetika Monroe C. Berdsley". Puisi sestina adalah salah satu puisi kuno yang tidak memiliki unsur rima tetapi memiliki algoritma repetisi yang disebut circular of sestina. Dalam sebuah karya seni, selalu memiliki suatu estetika yang terkandung di dalamnya. Dengan meninjau lebih dalam tentang estetika, penelitian ini berfokus pada teori estetika yang dikemukakan oleh Monroe C. Berdsley. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui jenis karya sastra sestina dalam sudut pandang teori estetika dari Monroe C. Berdsley. Penelitian ini bersifat deskriptif dengan sebuah pendekatan yang menjurus pada studi kepustakaan. Hasil dari penelitian ini adalah menjelaskan tentang ketiga unsur Intensity, Complexity, dan Unity yang terdapat dalam suatu karya sastra sestina dengan menggunakan contoh karya puisi "Sestina" yang diciptakan oleh Elizabeth Bishop. The model song is a song that is used as a medium in achieving theme based learning. The problem in the process of creating songs is the difference in students' musical abilities between the background of music education and students in the PG-PAUD Study Program. This study aims to describe the optimization of the learning process of song copyright for early childhood learning. This study uses a qualitative approach. The subjects in this study were level II students in class A, B, C, and D, totaling 59 students. This research was conducted in the even semester of the 2015/2016 academic year, with data collection techniques in the form of interviews, observation, and documentation studies. The results of the study concluded that the way to optimize the creation of "Model Song" for early childhood is through making a synopsis, implementing collaborative discussion methods, appreciation, and documenting songs in the form of CDs and books. With the right method in optimizing the learning process, it can improve the quality of songs created by students.Keywords: Optimization, Model Song, Early Childhood. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2018-10-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2571 10.24821/promusika.v6i2.2571 PROMUSIKA; Vol 6, No 2 (2018): Oktober 2018; 62-68 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v6i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2571/1352 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5844 2025-06-24T03:29:52Z promusika:ART

Pengembangan Bahan Ajar Mata kuliah Ensambel Gitar pada Program Studi Sarjana Musik Melalui Aransemen Lagu Suwe Ora Jamu Kustap, Kustap Sitorus, Eritha Rohana Danajaya, I Made Indra Indrawan, Andre development; teaching material; guitar ensemble; local content; arts undergraduate AbstrakMateri pembelajaran ensemble gitar di perguruan tinggi seni di Indonesia hingga saat ini masih menggunakan repertoar komposer internasional dengan jumlah terbatas. Penerapan materi pembelajaran yang sama setiap semester tidak hanya membosankan bagi mahasiswa tetapi juga bagi dosen. Penelitian ini bertujuan untuk memperkaya repertoar pembelajaran ensemble gitar melalui pembuatan aransemen dari konten lokal dalam hal ini adalah Suwe Ora Jamu dari Yogyakarta dan Jawa Tengah. Metode yang digunakan dalam penelitian terapan ini adalah metode kualitatif. Objek penelitian meliputi tempat penelitian, yaitu kampus Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta, dan responden, yaitu mahasiswa ansambel gitar. Kegiatannya adalah menyusun dan melatih hasil aransemen. Sedangkan subjek penelitian adalah peneliti sendiri. Tahap penelitian dimulai dengan cara menemukan dan memilih lagu daerah Indonesia untuk menyusun dan mengatur lagu, kemudian melatih mahasiswa untuk bermain aransemen, dan tampil dalam simulasi konser belajar di kelas. Penelitian ini menghasilkan sebuah prototipe aransemen ensemble gitar dengan sumber lagu-lagu daerahAbstract Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-09-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5844 10.24821/promusika.v1i1.5844 PROMUSIKA; Vol 9, No 1 (2021): April 2021; 19-26 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5844/2304 Copyright (c) 2021 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9474 2023-11-30T09:24:40Z promusika:ART

Representasi Feminitas dan Maskulinitas dalam Diskografi 88rising Indriani, Ananda Abigail Mashka Fuady, Ikhsan Wibowo, Kunto Adi feminitas; maskulinitas; 88rising; musik; teori kultivasi; analisis isi konten Gender seringkali dianggap mencerminkan ide atau sikap yang disetujui secara sosial dan budaya, serta memandu interaksi interpersonal manusia. Media diyakini memiliki efek yang kuat dalam kepercayaan gender. Namun, belum banyak didapatkan kajian tentang musik, sebagai salah satu media yang paling populer, mengenai hal ini. Hal ini berkaitan dengan teori kultivasi yang memberikan strategi analitik yang berguna untuk menguji dampak penggunaan media terhadap kepercayaan. Penelitian ini menggunakan metode kuantitatif dengan pendekatan analisis isi. Populasi dalam penelitian adalah seluruh diskografi 88rising dengan jumlah sampel 53 lagu. Analisis data dilakukan dengan uji t sampel independen dan menggunakan perangkat lunak SPSS. Penelitian ini menemukan bahwa atribut hegemoni feminitas cenderung lebih merujuk kepada perempuan dan atribut hegemoni maskulinitas merujuk kepada laki-laki. Selain itu, atribut yang paling menunjukkan hiperfeminitas adalah mengurus/suportif, butuh pasangan/cinta, dan emosional, serta atribut yang paling menunjukkan hipermaskulintas adalah dominan, agresif/menantang, dan berorientasi pada materi.AbstractRepresentation of Femininity and Masculinity in 88rising's Discography. Gender is often considered to reflect agreed ideas or attitudes socially and culturally and to guide interpersonal interactions. The media is believed to have a substantial effect on gender beliefs. However, there have not been many studies on music, as one of the most popular forms of media, regarding this. This is related to cultivation theory, which provides a proper analytical strategy to examine the impact of media use on trust. This study uses quantitative methods with a content analysis approach. The population in this study is 88rising Discography with a total sample of 53 songs. Data analysis was performed using an independent sample t-test and SPSS software. It was found that the hegemonic attribute of femininity tends to refer more to women, and the hegemonic fact of masculinity relates to men. In addition, the details that most show hyper-femininity is nurturant/supportive, need a partner/love, and emotional, and the details that most show hypermasculine are dominant, aggressive/challenging, and material goods oriented.Keywords: femininity; masculinity; 88rising; music; cultivation theory; content analysis Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-10-26 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/9474 10.24821/promusika.v11i2.9474 PROMUSIKA; Vol 11, No 2 (2023): Oktober 2023; 98-103 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v11i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/9474/3444 Copyright (c) 2023 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/1696 2023-10-15T14:12:31Z promusika:ART

Paduan Suara Sebagai Media Sosialisasi Program Keluarga Berencana Daerah Istimewa Yogyakarta Tahun 2011‐2015 Suryati, Suryati The annual Family Planning (KB) March choir competition as a socialization media of governmental family planning program is held in cooperation between the Yogyakarta “Pamungkas” 072 Military Resort Command (known as the Korem 072/ Pamungkas) with the Family Planning Coordinating Board (known as the BKKBN) of Yogykarta Special Region office, to win the bullet‐shaped rotating trophy provided by the Korem 072/ Pamungkas. The purpose of the competition is to socialize  the “Mars KB” song in all levels of the KB program coverage territories, as well as their working patners, in order to influence the living style of families Yogyakarta through the song theme that covers the  governmental programs of population, family planning, and family welfare empowerment. Although the choir competition has been carried out since 2008, this study is focused on the last 5 years events, from 2011 to 2015. This study untilized a qualitative research method that based on data collection from field studies and literature sources. The three research provlems discussed in thi study are: (1) Why chorus has been used as a medium for family planning programs dissemination; (2) how is public response to the choral competition as it is seen from the number of participants, their vocal quality, and their creative ability, which annually has increased. (3) What is the impact of these  soscialization efforts toward the living style changes on Yogyakarta families as well as people understanding on the family planning  programs. This study concludes that choir competition is the effectif media for this governmental progams due to the involvement of various social type of family members as seen in the participant list during the last five years. Most families in Yogyakarta are seem to agree that the successful family planning demanding equally active role from both husband and wife. Institut Seni Indonesia Yogyakarta choir competition family planning socialization media 2015-10-22 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1696 10.24821/promusika.v3i2.1696 PROMUSIKA; Vol 3, No 2 (2015): Oktober 2015; 83-93 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v3i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1696/738 https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/downloadSuppFile/1696/123 Copyright (c) 2018 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2284 2023-10-15T14:17:06Z promusika:ART

Analisis Teknik Permainan Bagian Pertama Konserto Oboe dalam C Mayor karya Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) Zikri, Afdhal Teknik permainan oboe; Konserto; interpretasi Teknik permainan oboe yang terkandung dalam Konserto C Major Oboe karya Mozart memiliki tingkat kesulitan yang tinggi. Teknik-tekniknya, khususnya fingering dan pernapasan tidaklah mudah untuk dicapai kecuali melalui latihan-latihan yang penuh disiplin dalam waktu yang tidak sebentar. Dengan tingkat kesulitan yang tinggi karya ini sering dipakai untuk audisi untuk orkestra yang berkelas internasional. Karya ini dimainkan oleh penulis saat menyelesaikan studi Sarjana di Jurusan Musik ISI Yogyakarta. Melalui penelitian ini penulis mencari pendekatan tekknik permainan dengan mencoba berbagai berbagai kemungkinan musikologis maupun teknis dalam menginterpretasikan karya ini. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2017-04-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2284 10.24821/promusika.v5i1.2284 PROMUSIKA; Vol 5, No 1 (2017): April 2017; 25-40 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v5i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2284/772 Copyright (c) 2018 Afdhal Zikri

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4445 2023-10-11T12:57:30Z promusika:ART

Efektivitas Strategi Latihan Instrumen Musik dan Vokal pada Mahasiswa Akbar, Mohamad Alfiah Artista, Layung Jingga Efektivitas; Strategi Latihan; Instrumen Musik dan Vokal Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui efektivitas strategi latihan instrumen musik dan vokal pada mahasiswa di Jurusan Musik ISI Yogyakarta. Sampel penelitian terdiri dari 55 subjek yang berada di semester tiga dan lima, kami asumsikan mahasiswa yang berada pada semester tersebut telah mendapatkan pengalaman latihan instrumen dan vokal yang diberikan oleh dosen. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah deskriptif kuantitatif. Data kuantitatif diperoleh melalui analisis skor jawaban subjek pada kuesioner efektifitas strategi latihan sehingga diperoleh gambaran mengenai strategi latihan instrumen musik dan vokal mahasiswa. Dalam menganalisis tingkat efektivitas strategi latihan instrumen musik dan vokal mahasiswa, kami melakukan pengkategorian menggunakan skor hipotetik. Dengan 3 kategori untuk mengetahui tingkat efektivitas latihan mahasiswa yaitu efektif, cukup efektif, dan tidak efektif. Dari hasil analisis skor jawaban subjek pada kuesioner efektifitas strategi latihan, menunjukkan bahwa tidak ada subjek yang berada pada kategori tidak efektif, ada 24 subjek berada pada kategori cukup efektif, dan 33 subjek berada pada kategori efektif.AbstractEffectiveness of Vocal and Musical Instrumen Training Strategies for Students. This study aims to determine the effectiveness of musical instruments and vocal practice strategies for students in the ISI Yogyakarta Music Department. The research sample consisted of 55 subjects who were in the third and fifth semesters, we assume that students who are in that semester have gained experience in vocal and instrument training given by the lecturer. The method used in this research is descriptive quantitative. Quantitative data were obtained through the analysis of the subject's answer scores on the questionnaire on the effectiveness of the practice strategy to obtain an overview of the students' musical instrument and vocal practice strategies. In analyzing the level of effectiveness of the students' musical instrument and vocal practice strategies, we categorized them using a hypothetical score. With 3 categories to determine the level of effectiveness of student training, namely effective, moderately effective, and ineffective. From the results of the analysis of the subject's answer scores on the exercise strategy effectiveness questionnaire, it shows that there are no subjects in the ineffective category, 24 subjects are in the moderately effective category, and 33 subjects are in the effective category.Keywords: Effectiveness; Practice Strategies; Musical Instruments and Vocals Institut Seni Indonesia Yogyakarta LPPM ISI Yogyakarta 2020-04-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/4445 10.24821/promusika.v1i1.4445 PROMUSIKA; Vol 8, No 1 (2020): April 2020; 49-57 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/4445/2100 Copyright (c) 2020 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9202 2023-10-11T12:56:53Z promusika:ART

Kajian Musikologis Terhadap Komposisi Musik Angklung Toel dan Maqam Hijaz Gumilar, Teguh Alhusaini, Rendi Maqam; Hijaz; Musik; Bambu Studi ini bertujuan untuk menunjukan komposisi musik yang menggunakan konsep musik islam dengan kaya fungky.  Maqam hijaz merupakah salah satu dari tujuh irama seni membaca Al-Qur’an yang terdapat pada sumber yang dikaji. Hijaz dalam irama memiliki makna doa, panggilan, dan mengingat-ingat sesuatu. Metode yang digunakan dalam penciptaan karya ini adalah pengembangan dasar dari tangga nada maqam hijaz ke dalam bentuk karya musik dengan penggabungan antara dua jenis musik, yaitu musik Timur Tengah, dan musik gaya funky. Karya angklung toel dan maqam hijaz, diketahui bahwa karya musik ini dapat menciptakan suatu hal baru dalam pengkolaborasian antara musik Timur Tengah dan musik gaya funky sebagai pengembangannya, dan diwarnai dengan progresi-progresi akornya yang terdapat pada karya ini. Gaya seni membaca Al-Qur’an dapat dikembangkan atau diaplikasikan ke dalam bentuk karya musik bambu.AbstractMusicological Study of Angklung Toel and Maqam Hijaz Music Composition. This study aims to show a musical composition that uses the concept of Islamic music with a funky richness. Maqam Hijaz is one of the seven rhythms of the art of reading the Qur'an found in the sources studied. Hijaz, in rhythm, has the meaning of prayer, calling, and remembering something. The method used in creating this work is the essential development of the Maqam Hijaz scales into the form of musical works by combining two types of music, namely Middle Eastern music and funky style music. The results of the musical works that have been made show that this work can create something new in the collaboration between Middle Eastern music and funky style music as its development, and is coloured by the chord progressions found in this rich. The art style of reading the Qur'an can be developed or applied as bamboo musical works.Keywords: Maqam, Hijaz, Music, Bamboo Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-04-12 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/9202 10.24821/promusika.v11i1.9202 PROMUSIKA; Vol 11, No 1 (2023): April 2023; 19-29 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v11i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/9202/3224 Copyright (c) 2023 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15945 2025-12-02T04:53:04Z promusika:ART

Musical Hyperreality in Kampung Jelita: A Case Study of Thematic Tourism in Surabaya Fadhillah, Rifdah Meyrasyawati, Dewi Khusyairi, Johny Alfian Kampung Jelita; musical hyperreality; simulacra; traditional instrumental music This study analyzes music's role in shaping visitors' hyperreal experiences in Kampung Jelita, Surabaya. Using a qualitative case study approach, the research focuses on the Japanese and Balinese thematic zones and applies Jean Baudrillard's theory of hyperreality. Data were collected through in-depth interviews, direct observation, literature review, and documentation conducted in the Kampung Jelita area, Manukan Lor IV E Street, RT 05/RW 01, Banjar Sugihan Subdistrict, Tandes District, Surabaya. The findings reveal that instrumental music is a cultural simulator that evokes illusion and fantasy, supporting Baudrillard's view that simulation can substitute reality. The soundscapes in each thematic zone, Japanese and Balinese, enhance the immersive experience by harmonizing with visual ornaments, prompting visitors to engage emotionally, experience nostalgia, and participate in performative acts such as renting traditional costumes. However, some visitors noted inconsistencies between the music and the intended cultural themes. Theoretically, this study contributes to hyperreality discourse by emphasizing the role of music in reinforcing sensory simulation within thematic tourism village contexts. Practically, the findings suggest that curating culturally coherent soundscapes can strengthen visitors' emotional attachment and enhance destination branding. Thus, music should be regarded as a strategic medium in constructing cultural identity and tourist experience.Hiperrealitas Musik di Kampung Jelita: Studi Kasus Tematik Wisata di SurabayaAbstrakPenelitian ini menganalisis peran musik dalam membentuk pengalaman hiperreal pengunjung di Kampung Jelita, Surabaya. Dengan menggunakan pendekatan studi kasus kualitatif, penelitian ini berfokus pada zona tematik Jepang dan Bali serta menerapkan teori hiperrealitas Jean Baudrillard. Data dikumpulkan melalui wawancara mendalam, observasi langsung, studi pustaka, dan dokumentasi yang dilakukan di kawasan Kampung Jelita, Jalan Manukan Lor IV E, RT 05/RW 01, Kelurahan Banjar Sugihan, Kecamatan Tandes, Surabaya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa musik instrumental berfungsi sebagai simulator budaya yang membangkitkan ilusi dan fantasi, mendukung pandangan Baudrillard bahwa simulasi dapat menggantikan realitas. Lanskap bunyi (soundscape) di setiap zona tematik Jepang dan Bali memperkuat pengalaman imersif dengan menciptakan keselarasan antara elemen audio dan visual, sehingga mendorong pengunjung untuk terlibat secara emosional, merasakan nostalgia, serta berpartisipasi dalam tindakan performatif seperti menyewa kostum tradisional. Namun, beberapa pengunjung mencatat adanya ketidaksesuaian antara musik yang diputar dengan tema budaya yang dimaksudkan. Secara teoretis, penelitian ini memberikan kontribusi terhadap wacana hiperrealitas dengan menekankan peran musik dalam memperkuat simulasi sensorik dalam konteks kampung tematik wisata. Secara praktis, temuan ini menyarankan bahwa pengelolaan lanskap bunyi yang selaras secara budaya dapat memperkuat keterikatan emosional pengunjung dan meningkatkan citra destinasi wisata. Dengan demikian, musik perlu dipandang sebagai media strategis dalam membangun identitas budaya dan pengalaman wisata.Kata kunci: hiperrealitas musik; Kampung Jelita; musik instrumental tradisional; simulakra Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-10-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15945 10.24821/promusika.v13i2.15945 PROMUSIKA; Vol 13, No 2 (2025): Oktober 2025; 133-146 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v13i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15945/4484 Copyright (c) 2025 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2273 2023-10-15T14:14:57Z promusika:ART

Perawatan Instrumen Horn di Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta Wahyudi, Wahyudi Horn; organlogi; pemeliharan instrumen Penelitian ini memfokuskan pada penggunaan dan perawatan instrumen Horn di Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta. Instrumen Horn memiliki komponen yang komplek terutama pada organologi. Kemudian jenis penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode deskriptis-analisitikal. Hasil penelitian adalah penggunaan instrumen yang terkontrol akan memudahkan dalam perawatan. Membersihkan karat yang menempel pada bagian dalam maupun luar dapat dilakukan dengan bahan kimia dan bahan tradisional. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2016-10-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2273 10.24821/promusika.v4i2.2273 PROMUSIKA; Vol 4, No 2 (2016): Oktober 2016; 67-74 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v4i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2273/763 Copyright (c) 2018 Wahyudi Wahyudi

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3454 2023-10-11T12:57:47Z promusika:ART

Pembelajaran Musik Kreatif Dalam Sudut Pandang Pembelajaran Abad ke-21 Nainggolan, Oriana Tio Parahita Martin, Vill Alvia Creative music learning; 21st Century Learning; 4C Creative music learning is one of the challenging subjects of  learning music for elementary school students. The main topic of creative music is sound. It is the most important element in learning music. Sound must recognized and heard at the beginning of music lesson. Creative music aims not only to develop students’ listening skills but also to develop the ability to in making innovation in music either creating creative musical composition or musical instruments. The students also will get the advantages from creative music learning processes such as critical thinking, communication, collaboration, and creativity and innovation (4C). In the framework of the 21st century learning, the 4C is the ability that must achieved by the students. Although creative music subject is important in learning music, it has not been widely taught in public schools. This paper will examine how 4C integrated  into creative music learning. The data obtained from observations and interviews during the music creative learning process. The results have shown that students integrate 4C in the learning process. Making creative music requires critical thinking finding various possibilities in order to make making innovations in music. Communication skill is also needed to express ideas from critical thoughts. The collaborative ability also used when playing creative music. Critical thinking skills, communication, and collaboration will ultimately result in creativity and innovation in making creative music. Pembelajaran musik kreatif merupakan salah satu pembelajaran yang menarik bagi siswa Sekolah Dasar (SD). Materi utama pembelajaran musik kreatif adalah suara. Suara merupakan materi pertama yang harus dikenali oleh siswa pada pembelajaran musik. Pembelajaran musik kreatif bertujuan tidak saja untuk mengembangkan keterampilan mendengar, tetapi juga mengembangkan kemampuan dalam membuat inovasi mencipta komposisi musik kreratif. Pada saat pembelajaran musik kreatif, siswa juga mendapat keuntungan yaitu melatih kemampuan berpikir kritis, berkomunikasi, berkolaborasi, dan kreativitas serta berinvoasi (4C). Kemampuan 4C merupakan kemampuan yang harus dicapai oleh seluruh peserta didik dalam pembelajaran abad 21. Artikel ini bertujuan untuk mendeksripsikan kemampuan 4C pada pembelajaran musik kreatif. Data penelitian diperoleh dari observasi, wawancara, dan dokuemntasi selama proses pembelajaran musik kreatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa kemampuan 4C terintegrasi secara langsung pada pembelajaran musik kreatif. Kemampuan 4C dibutuhkan siswa pada saat membuat komposisi musik kreatif. Pada saat membuat komposisi musik kreatif, berpikir kritis dibutuhkan untuk menemukan berbagai macam kemungkinan suara untuk disusun dalam komposisi musik kreatif. Kemampuan berkomunikasi digunakan untuk dapat mengkomunikasikan ide-ide untuk membuat komposisi musik kreatif. Kemampuan berkolaborasi digunakan untuk dapat memainkan komposisi musik kreatif. Kreativitas merupakan hasil dari kemampuan berpikir kritis, berkomunikasi dan berkolaboasi sehingga dapat membuat dan memainkan komposisi musik kreatif.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2019-10-08 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3454 10.24821/promusika.v7i2.3454 PROMUSIKA; Vol 7, No 2 (2019): Oktober 2019; 85-92 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v7i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3454/1818

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7131 2023-10-11T12:57:10Z promusika:ART

Penggunaan Wangsalan dalam Sindhenan Karawitan Jawa Regiana, Regiana Devi aesthetics, Karawitan, Wangsalan, Sindhen AbstractThis research was conducted using descriptive analysis research methods on the use of wangsalan in Javanese karawitan sindhenan. Wangsalan in Javanese karawitan functions as a song decoration or gendhing decoration. Wangsalan also has meanings or messages that can be conveyed to listeners, for example, inviting listeners to get rid of doubts in their lives and surrender to God, values of love, values of love for the state, a form of Javanese poetry that contains people's views on life. Java, as well as the requirements for divine teachings, the development of these teachings further takes the form of moral teachings and character. If there is wangsalan, of course there are also perpetrators who bring it. The perpetrator in question is Pesindhen. Sindhen is a woman who can be called a waranggana. Sindhen is someone who sounds wangsalan using a tone or song, and is sung along with gendhing. The form resulting from a mixture of sindhen, wangsalan, and gendhing songs is called sindhenan. Sindhenan is part of the unity with karawitan in order to improve the aesthetic sense or vocals that follow the rhythm of gamelan music with a distinctive voicing technique based on Javanese aesthetic concepts. The purpose of this study is to identify the various forms of wangsalan used in Javanese karawitan sindhenan, the aesthetics contained therein, and the moral message contained in the wangsalan itself. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-04-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7131 10.24821/promusika.v10i1.7131 PROMUSIKA; Vol 10, No 1 (2022): April 2022; 33-42 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v10i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7131/2744 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA : Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14988 2025-07-14T02:30:27Z promusika:ART

Eksplorasi Bunyi Komposisi Harmonic in Ryoanji: Inovasi dalam Proses Kreatif Hendratmoko, Agustinus Welly Agung Nugroho, Johanes Kristianto eksplorasi bunyi; musik antarbudaya; proses kreatif; komposisi eksperimental Artikel ini membahas tentang eksplorasi bunyi dalam proses penciptaan karya komposisi musik “Harmonic in Ryoanji”. Proses penggarapan didasarkan pada pengalaman ekstramusikal yang meliputi suasana keindahan dan ketenangan kuil Ryoanji. Eksplorasi bunyi menjadi upaya inovasi dalam proses kreatif. Adapun metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan kualitatif dengan metode studi kasus. Proses penciptaan karya terdiri dari tiga tahap, yakni eksplorasi, improvisasi, dan komposisi, yang diterapkan secara dinamis dan fleksibel. Hasil eksplorasi bunyi yang telah dilalui menawarkan empat jenis eksplorasi baru, yaitu (1) eksplorasi suasana, (2) eksplorasi teknik dan timbre, (3) eksplorasi instrumen, dan (4) eksplorasi tangga nada. Tawaran tersebut dieksplorasi dengan memadukan alat musik tradisional Indonesia, Jepang, dan alat musik Barat. Proses kreatif dalam hal pencarian elemen musik memberikan kebebasan bagi musisi untuk mengekspresikan gagasan secara autentik, sementara penggabungan skala pentatonis dan diatonis menambah dimensi interaktif dan inovasi. Karya musik “Harmonic in Ryoanji” tidak hanya berfungsi sebagai sarana pertunjukkan, tetapi berkontribusi terhadap perkembangan komposisi musik eksperimental. Selain itu, karya ini juga memperkaya ranah penciptaan musik antarbudaya dan menciptakan ruang ekspresi yang lebih inovatif.Exploration of Harmonic Composition Sounds in Ryoanji: Innovations in the Creative ProcessAbstractThis article discusses the exploration of sound in creating the music composition work “Harmonic in Ryoanji". The composing process is based on extra-musical experiences that include the atmosphere of beauty and tranquility of Ryoanji temple. Sound exploration becomes an innovation effort in the creative process. The method used in this research is a qualitative approach with a case study method. Creating the work consists of three stages, exploration, improvisation, and composition, which are applied dynamically and flexibly. The results of the sound exploration that has been conducted offer four new types of exploration, namely (1) exploration of atmosphere, (2) exploration of technique and timbre, (3) exploration of instruments, and (4) exploration of scales. These were explored by combining traditional Indonesian, Japanese, and Western instruments. The creative process of finding musical elements gives musicians the freedom to express ideas authentically, while incorporating pentatonic and diatonic scales adds an interactive and innovative dimension. The musical work "Harmonic in Ryoanji" not only functions as a performance tool but also contributes to the development of experimental music composition. It also enriches the field of intercultural music creation and creates a more innovative space for expression.Keywords: sound exploration; intercultural music; creative process; experimental composition Institut Seni Indonesia Yogyakarta Akademi Komunitas Negeri Seni dan Budaya Yogyakarta 2025-04-14 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/14988 10.24821/promusika.v13i1.14988 PROMUSIKA; Vol 13, No 1 (2025): April 2025; 13-26 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/14988/4279 Copyright (c) 2025 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3156 2024-03-02T02:31:34Z promusika:ART

Pengaruh Musik Latar Terhadap Kenyamanan Kerja Karyawan Bank BCA Akbar, M. Alfiah Musik latar; kenyamanan kerja; suasana hati; emosi Pembinaan dan pemeliharaan lingkungan kerja yang nyaman merupakan sasaran yang penting dalam kaitannya dengan pengelolaan dan pengembangan sumber daya manusia dalam perusahaan. Salah satu upaya untuk menciptakan kenyamanan kerja karyawan adalah dengan mendengarkan musik, karena musik dapat memberikan suasana baru bagi lingkungan kerja. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menguji hipotesis “Ada peningkatan kenyamanan kerja pada karyawan BCA saat diperdengarkan musik latar” dan mengidentifikasi tingkat kenyamanan kerja karyawan setelah mendengarkan musik serta mengidentifikasi jenis musik latar yang dapat mendukung suasana kenyamanan kerja karyawan BCA. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah kuantitatif dengan pendekatan kuasi eksperimen. Adapun desain kuasi ekperimen yang digunakan adalah Pre-test Post-test Control Group Desain. Subjek penelitian adalah 30 orang karyawan Divisi Keuangan Bank BCA, 15 orang kelompok kontrol (KK) dan 15 orang kelompok eksperimen (KE). Pengumpulan data dalam penelitian ini menggunakan kuesioner kenyamanan kerja, Hasil perhitungan menggunakan t-test menunjukkan nilai t sebesar 0,113 (p > 0,05), maka Ho diterima dan Ha ditolak. Hal tersebut berarti bahwa tidak terdapat peningkatan kenyamanan kerja yang signifikan pada kelompok kontrol. Selanjutnya melakukan uji nilai pretest dan posttest pada kelompok eksperimen. Hasil perhitungan menggunakan t-test menunjukkan nilai t sebesar 0,01  (p < 0,05), maka Ha diterima dan Ho ditolak. Berdasarkan hasil analisis tersebut, dapat disimpulkan bahwa terdapat peningkatan kenyamanan kerja yang signifikan pada kelompok eksperimen. Fostering and maintaining a comfortable work environment is an important target in relation to the management and development of human resources in the company. One effort to create employee work comfort is to listen to music, because music can provide a new atmosphere for the work environment. The purpose of this study is to test the hypothesis "There is an increase in work comfort for BCA employees when playing background music" and identify the level of work comfort of employees after listening to music and identify the type of background music that can support the comfort atmosphere of BCA employee work. The method used in this research is quantitative with a quasi-experimental approach. The quasi-experimental design used is the Pre-test Post-test Control Group Design. The research subjects were 30 employees of the Bank BCA Finance Division, 15 control groups (KK) and 15 experimental groups (KE). Collecting data in this study using a work comfort questionnaire, the results of calculations using the t-test showed a t value of 0.113 (p> 0.05), then Ho was accepted and Ha was rejected. This means that there is no significant increase in work comfort in the control group. Next test the pretest and posttest values in the experimental group. The results of calculations using the t-test showed a t value of 0.01 (p <0.05), then Ha was accepted and Ho was rejected. Based on the results of the analysis, it can be concluded that there is a significant increase in work comfort in the experimental group.Keywords: Background music, work comfort, moods, emotions Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2018-10-10 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3156 10.24821/promusika.v6i2.3156 PROMUSIKA; Vol 6, No 2 (2018): Oktober 2018; 69-76 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v6i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3156/1361 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5168 2024-03-02T02:30:33Z promusika:ART

Proses Pembelajaran Teknik Melismatis dalam Repertoar Messiah Karya G.F. Handel pada Mata Kuliah Ensambel Vokal Sitinjak, Linda Hutagalung, Shinta P.D. Widodo, Tri Wahyu Melismatis; Messiah; Ensambel Vokal Mata kuliah Ensambel vokal di Jurusan Musik Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia pada semester genap mempunyai tingkat kesulitan yang lebih tinggi dari pada semester gasal. Alasannya adalah karena pada semester gasal mahasiswa sudah beradaptasi dengan mata kuliah pendukung lain yaitu teori musik, solfegio, dan harmoni. Mahasiswa yang menempuh mata kuliah ini tidak hanya berasal dari mahasiswa instrumen mayor vokal saja, namun berasal dari instrumen yang lainnya. Oleh sebab itu ketika mereka menyanyikan sebuah lagu, masih terdengar suara yang masih belum terbentuk dengan baik dan benar, terlebih ketika menyanyikan melodi melismatis yang panjang. Maka dari itu repertoar yang mempunyai melodi melismatis panjang menjadi repertoar wajib pada semester genap.  Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengajarkan seluruh mahasiswa yang mengambil mata kuliah ensambel vokal dapat menyanyikan melodi melismatis dengan baik dan benar. Metode penelitian yang dipakai adalah metode Penelitian Tindakan Kelas.  Dimana peneliti juga bertindak sebagai pengajar untuk mengidentifikasi penelitian kelas dan memahami apa yang sedang terjadi, serta terlibat dalam proses perbaikan. Penerapan teknik vokal staccato, legato dan aksen menjadi jawaban ketika diperhadapkan dengan repertoar yang mempunyai melodi melismatis. AbstractMelismatic Technique Learning Process in Repertoire Messiah by G.F. Handel on Vocal Ensemble Courses. The vocal ensemble course in the Department of Music, Faculty of Performing Arts, the Indonesian Institute of the Arts in the even semester has a difficulty level that is more than the odd semester. The reason is that in odd semesters students have adapted to supporting subjects such as music theory, solfeggio, and harmony. Students who take this course come not only from major vocal instrument students but consist of all other instruments so that when they sing a song, there is still a sound that is still raw and has not been formed properly and correctly, especially when faced with a melody. melismatic length. Therefore, a repertoire that has a long melismatic melody becomes a mandatory repertoire in the even semester. The purpose of this study is to teach all students who take vocal ensemble courses to sing melismatic melodies properly and correctly. The research method used is the Classroom Action Research method. Where the researcher also acts as a teacher to identify classroom research and understand what is going on, while being involved in the improvement process. The application of staccato, legato and accent vocal techniques is the answer when faced with a repertoire that has a melismatic melody.Keywords: Melismatic, Messiah, Vocal Ensemble Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-10-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5168 10.24821/promusika.v9i2.5168 PROMUSIKA; Vol 9, No 2 (2021): Oktober 2021; 101-108 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v9i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/5168/2522 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12557 2024-10-09T07:21:31Z promusika:ART

Indikator Ideal Pendidikan Vokasional Bidang Musik Abad XXI di Indonesia Fu'adi, Fu'adi Agustianto, Agustianto Kusumawati, Heni Sritanto, Sritanto Indikator; pendidikan vokasional; musik abad XXI Indonesia Model Pendidikan abad XXI menjadi hal yang sangat penting untuk dijadikan rujukan dalam penyelenggaraan sebuah pembelajaran. Artikel ini menguraikan berbagai indikator ideal dalam pendidikan vokasional bidang musik di Indonesia. Melalui observasi, wawancara, dan studi dokumentasi, diperoleh beberapa indikator ideal pendidikan vokasional bidang musik antara lain 1) Konteks pembelajaran vokasional bidang musik dapat ditinjau dari konteks ekonomi, sosial, pendidikan, sejarah dan internasional yang mampu memberikan daya kreatifitas dan skill yang tinggi dengan didukung sarana prasarana yang mutakhir; 2) Proses input melalui pengembangan instrumen tes berbasis kompetensi yang bertujuan untuk mengukur kompetensi; 3) Proses pembelajaran menggunakan strategi, metode, teknik, gaya dan taktik pembelajaran yang efektif; 4) Output pendidikan vokasional musik meliputi kompetensi utama dan tambahan yang harus dimiliki; 5) Outcome pendidikan vokasional musik terkait dengan kemandirian, kepercayaan publik, dan kreatifitas. Indikator-indikator ini dapat menjadi dasar untuk mengembangkan pendidikan musik yang ideal untuk menghadapi tantangan kehidupan yang sangat dinamis dan kompleks di abad XXI.AbstractIdeal Indicators of XXI Century Vocational Education in Music in IndonesiaThe 21st-century education model is very important to use as a reference in organizing learning. This article describes various ideal indicators in music vocational education in Indonesia. Through observation, interviews and documentation studies, several ideal indicators of vocational education in the field of music were obtained, including 1) The context of vocational learning in the field of music can be viewed from economic, social, educational, historical and international contexts which can support high levels of creativity and skill. state-of-the-art infrastructure; 2) Input process through the development of competency-based test instruments which aim to measure competency; 3) The learning process uses effective learning strategies, methods, techniques and tactics; 4) Music vocational education output includes main and additional competencies that must be possessed; 5) The outcomes of vocational music education are related to independence, public trust and creativity. These indicators can be the basis for developing ideal music education to face the very dynamic and complex challenges of life in the 21st century.Keywords: Indicators; vocational education; Indonesia's 21st century music Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-04-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/12557 10.24821/promusika.v12i1.12557 PROMUSIKA; Vol 12, No 1 (2024): April 2024; 22-31 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v12i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/12557/3663 Copyright (c) 2024 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/1700 2023-10-15T14:12:31Z promusika:ART

The Need Analysis of Music Department Students to Learn English by Using the Project-Based Approach with Song Lyrics Writing as Supporting Technique Hapsari, Prima Dona project-based approach; need analysis; song lyrics writing The modern education system and strategies to achieve competitiveness, collaboration, and creativity are being the main focus of Indonesian higher education. They actively give positive influence to English teachers at Indonesia Institute of the Arts of Yogyakarta who particularly seek for the appropriate technique in transferring English to art students who need English as their potential engagement to the world of arts and life. For a project-based approach becomes a part of English for Special Purposes, it has been, therefore, one of the alternative approaches proposed to music students for which English is necessarily needed to accommodate their competence. The need analysis of music students would be essential to find out the appropriate techniques to teach English to art students. Therefore, the research was aimed to analyze the need analysis of music students who did the song lyrics writing as the project in English learning and to find out the significant result of implementing the project in the English class of art students of Music Department. The research used qualitative method which addressesed to descriptive analysis. The subject of this research was students of music department who were divided into six groups consisting of four to five students each, and were selectively chosen based on the purposive-sample method. The research result could be well accepted that music students produced English song lyrics and performed it as well Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2015-10-22 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1700 10.24821/promusika.v3i2.1700 PROMUSIKA; Vol 3, No 2 (2015): Oktober 2015; 137-148 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v3i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1700/743 Copyright (c) 2018 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/1742 2023-10-15T14:18:29Z promusika:ART

OOptimalisasi Penciptaan “Lagu Model” Anak Usia Dini raharjo, itot bian Optimalisasi, Lagu Model, Anak Usia Dini Lagu model merupakan lagu yang digunakan sebagai media dalam mencapai pembelajaran berdasarkan tema. Yang menjadi kendala dalam proses penciptaan lagu adalah perbedaan kemampuan musikal mahasiswa antara latar belakang pendidikan musik dan mahasiswa di Prodi PG-PAUD. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan optimalisasi proses pembelajaran cipta lagu untuk pembelajaran anak usia dini. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif. Subjek dalam penelitian ini adalah mahasiswa tingkat II di kelas A, B, C, dan D yang berjumlah 59 orang mahasiswa. Penelitian ini dilaksanakan pada semester genap tahun akademik 2015/2016, dengan teknik pengumpulan data berupa wawancara, observasi, dan studi dokumentasi. Hasil penelitian menyimpulkan bahwa cara untuk mengoptimalkan penciptaan “Lagu Model” anak usia dini adalah melalui pembuatan sinopsis, pelaksanaan metode diskusi kolaboratif, apresiasi, serta pendokumentasian lagu dalam bentuk CD dan Buku. Dengan adanya metode yang tepat dalam mengoptimalkan proses pembelajaran, maka dapat meningkatkan kualitas lagu yang diciptakan oleh mahasiswa. The model song is a song that is used as a medium in achieving theme based learning. The problem in the process of creating songs is the difference in students' musical abilities between the background of music education and students in the PG-PAUD Study Program. This study aims to describe the optimization of the learning process of song copyright for early childhood learning. This study uses a qualitative approach. The subjects in this study were level II students in class A, B, C, and D, totaling 59 students. This research was conducted in the even semester of the 2015/2016 academic year, with data collection techniques in the form of interviews, observation, and documentation studies. The results of the study concluded that the way to optimize the creation of "Model Song" for early childhood is through making a synopsis, implementing collaborative discussion methods, appreciation, and documenting songs in the form of CDs and books. With the right method in optimizing the learning process, it can improve the quality of songs created by students.Keywords: Optimization, Model Song, Early Childhood. Institut Seni Indonesia Yogyakarta Itot Bian Raharjo Nusantara PGRI Kediri University PG-PAUD FKIP 2018-04-06 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1742 10.24821/promusika.v6i1.1742 PROMUSIKA; Vol 6, No 1 (2018): April 2018; 12-21 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v6i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/1742/1348 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4636 2023-10-11T12:57:23Z promusika:ART

Pertunjukan Musik dalam Perspektif Ekomusikologi de Fretes, Daniel Listiowati, Nensi ekomusikologi; pertunjukan musik; lingkungan Artikel ini bertujuan untuk menelaah pertunjukan musik dari perspektif ekomusikologi sebagai refleksi dari pergeseran pertunjukan yang terjadi selama masa pandemi covid 19. Tatanan baru di era pandemi mengubah kodrat pertunjukan dari alam nyata ke jagat maya. Ekomusikologi adalah persinggungan diantara kajian musik dan kajian ekologi yang mengelaborasi bidang kajian musik, budaya, dan lingkungan secara multiperspektif. Studi kasus dalam kajian ini adalah konser serenade bunga bangsa di Auditorium Driyarkara Yogyakarta. Penelitian ini menggunakan kerangka analisis ekomusikologi pertunjukan musik yang dirumuskan Bolye & Waterman yaitu faktor-faktor yang mendasari gestur sonik. Hasil penelitian menunjukkan adanya hubungan interdependen diantara setiap komponen pertunjukkan. Perubahan lanskap pertunjukan yang terjadi adalah konsekuensi dari sifat alamiah sistem jejaring yaitu dinamika non-linear, kemunculan spontan dan siklus umpan-balik. Kesadaran ekologi mendorong umat manusia sebagai bagian dari alam semesta untuk menyelami dan beradaptasi terhadap berbagai perubahan. Ini dapat dicapai melalui kolaborasi secara kooperatif, kreatif, dan inovatif diantara komunitas-komunitas dalam jejaring pertunjukan musik guna merawat budaya musik yang berkelanjutan.AbstractThis article aims to examine musical performances from an ecomusicological perspective as a reflection of the shifts in performances that occurred during the Covid 19 pandemic. The new order in the pandemic era has changed the nature of performances from the real world to the virtual world. Ecomusicology is an intersection between music studies and ecological studies that elaborates the fields of music, culture, and environment studies in a multi-perspective. The case study in this study is Konser Serenade Bunga Bangsa at the Driyarkara Auditorium, Yogyakarta. This study uses a musical performance ecomusicological analysis framework formulated by Bolye & Waterman, namely the factors that underlie sonic gestures. The results showed that there was an interdependent relationship between each performance component. Changes in the performance landscape that occur are a consequence of the nature of the network system, namely non-linear dynamics, spontaneous emergence and feedback cycles. Ecological awareness encourages humankind as part of the universe to explore and adapt to various changes. This can be achieved through cooperative, creative, and innovative collaboration among communities in music performance networks to nurture a sustainable musical culture.Keywords: ecomusicology; musical performance; environment; interdependent Institut Seni Indonesia Yogyakarta Lembaga Penelitian Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/4636 10.24821/promusika.v8i2.4636 PROMUSIKA; Vol 8, No 2 (2020): Oktober 2020; 109-122 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/4636/2307 https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/4636/2117 Copyright (c) 2021 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10868 2023-12-08T16:08:56Z promusika:ART

Pengembangan Metode Pembelajaran Berbasis Modulasi sebagai Stimulus Kepekaan Musikalitas Anak Astuti, Kun Setyaning Kristianingsih, Fransisca Xaveria Diah Pujiwiyana, Pujiwiyana Handoyo, Cipto Budi Rakasiwi, Lukas Gunawan Arga metode pembelajaran modulasi; musikalitas anak; bernyanyi Penelitian ini untuk mengembangkan metode pembelajaran bernyanyi berbasis modulasi atau perubahan nada dasar pada anak. Metode ini dilakukan sebagai salah satu cara atau stimulus untuk meningkatkan kepekaan musikalitas anak. Melalui metode ini, anak dapat secara spontan, tepat, dan cepat merespon fenomena musikal. Penelitian dilatarbelakangi praktik pembelajaran musik terutama di Sekolah Dasar yang selama ini lebih bersifat teoritis. Pembelajaran lebih ditekankan pada kemampuan kognitif dibandingkan pengembangan psikomotorik. Dengan metode pembelajaran ini, anak diharapkan dapat berinteraksi dengan musik secara langsung sehingga hakikat substansi pembelajaran musik meliputi aktivitas mengapresiasi, mengkreasi, dan mengekspresikan musik tercapai.  Metode penelitian yang digunakan Research and Development. Adapun tahapan penelitian yaitu: identifikasi kebutuhan, pengumpulan data, desain invention berupa pengembangan metode pembelajaran modulasi; uji coba terbatas, revisi, ujicoba metode pembelajaran berbasis modulasi.  Hasil penelitian menunjukkan pembelajaran modulasi dapat dilakukan dengan tahapan 1) memperdengarkan iringan lagu saat modulasi menggunakan Do=C, Do=D, dan Do=E;  2) memberikan jembatan berupa akord pada nada dasar lagu yang akan dinyanyikan; 3) pengembangan Ritme lagu yang dapat digunakan sebagai tanda untuk memulai menyanyi; dan 4) pengiring dapat membantu anak-anak untuk menyanyi dengan lagu yang benar pada saat modulasi dari tangga nada mayor ke minor dan sebaliknya, 5) anak-anak  usia antara 5-10 tahun dapat menyanyikan lagu anak-anak dengan mengikuti iringan baik dengan alat musik gitar maupun piano., 8) anak-anak usia antara 7-10 tahun dapat menyanyikan lagu dengan modulasi dan perubahan tangga nada dari mayor ke minor dan sebaliknya.AbstractDevelopment of Modulation-Based Learning Methods as a Stimulus for Children's Musical Sensitivity. This study aims to develop a singing learning method based on modulation or changes scale for children. This method is a way or stimulus to increase children's musical sensitivity. This method allows Children to spontaneously, precisely, and quickly respond to musical phenomena. This study is motivated by the practice of learning music, especially in elementary schools, which is more theoretical. Cognitive abilities are more emphasized than psychomotor development. This method involves children interacting directly with music. Thus, the essence of music learning includes appreciating, creating, and expressing. This study used the Research and Development method. The steps include identification of needs, data collection, design of developing modulation learning methods, tryouts, revisions, and implementation of modulation-based learning methods. There are five steps you can take to learn modulation: 1) Listening to the accompaniment of the song when modulating using Do=C, Do=D, and Do=E; 2) Providing a bridge in the form of song chords on the song's fundamental tone; 3) Creating a rhythm song that could be utilized as a signal to get people to sing, and 4) Accompaniment can help children to sing the correct song at the time of modulation from major to minor scales and vice versa; 5)  children between the ages of 5-10 years can sing several songs by following good musical instrumental accompaniments played by guitar and piano. In addition, children between the ages of 7 and 10 can sing songs with modulations and changes in the pitch of the ladder from major to minor and vice versa.Keywords: modulation teaching and learning; Development of children's musicality; Singing Institut Seni Indonesia Yogyakarta Directorate of research, technology and community service Directorate general of higher education and Universitas Negeri Yogyakarta 2023-10-06 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/10868 10.24821/promusika.v11i2.10868 PROMUSIKA; Vol 11, No 2 (2023): Oktober 2023; 75-81 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v11i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/10868/3427 Copyright (c) 2023 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/538 2025-06-24T03:30:17Z promusika:ART

METODE LIMA LANGKAH ARANSEMEN MUSIK Singgih Sanjaya, R.M. promusika; musik; music This study discusses a music arrangement methodological approach that is based on research and author’s ongoing experience run for more then twnry five years. The study is aimed at contributing a methodic guidance for those who concern with music arrangement. The research output of this study is a formulation of the five steps in music arrangement that encompass: arrangement concept, initial arrangement, creating new idea, further arrangement, and evaluation as well as revision.The author suggests that piano is the best instrument for arrangement and the arranger should actively hear the arrangements of various musical genres.Keywords: music arrangement, five steps, methodic guidance Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2013-12-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/538 10.24821/promusika.v0i0.538 PROMUSIKA; Vol 1, No 1 (2013): April 2013; 33-49 2477-538X 2338-039X 10.24821/pro.v0i0 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/538/750

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/17364 2026-04-22T15:28:42Z promusika:ART

Psikoanalisis Musik terhadap Musik Film Sang Pencerah: Aktualisasi Biografis Tya Subiakto Anwar, Ardy Aprilian Alam, Pandu Watu Asri, Azuddin Proses kreatif; Musik film; Psikoanalisis Freud; Biografi komposer; Tya Subiakto Proses kreatif komposer dalam musik film, khususnya yang berkaitan dengan dimensi psikologis, merupakan ranah yang masih jarang dieksplorasi dalam literatur musikologi. Penelitian ini bertujuan untuk mendekonstruksi proses kreatif Tya Subiakto dalam skor film Sang Pencerah guna mengungkap relasi antara impuls bawah sadar dan keputusan musikal menggunakan perspektif mekanisme pertahanan diri Sigmund Freud. Penelitian ini menerapkan metode studi kasus kualitatif yang mengintegrasikan analisis tekstual musikal, wawancara biografis mendalam, dan studi dokumentasi. Temuan penelitian menunjukkan adanya manifestasi konkret mekanisme pertahanan Freud dalam struktur komposisi, yaitu: (1) Sublimasi yang teridentifikasi pada crescendo orkestra penuh tema 'Mars Muhammadiyah' (00:01:06) sebagai penyaluran obsesi masa kecil; (2) Represi yang termanifestasi dalam pola ritmis string section repetitif (00:02:15–00:03:00) sebagai pengelolaan ketegangan emosional; dan (3) Pemindahan (displacement) yang terbukti melalui adopsi progresi akor 'Child's Anthem' (Toto) pada tema dialog Dahlan-Nyai (01:10:00). Studi ini menyimpulkan bahwa biografi komposer bukan sekadar latar belakang sejarah, melainkan elemen konstitutif yang membentuk narasi musikal film. Kontribusi teoritis penelitian ini menawarkan model analisis interdisipliner yang memperkaya diskursus musikologi Indonesia dengan menjembatani psikoanalisis dan kritik musik film.Actualization of Tya Subiakto's Biography in the Music of Sang Pencerah: An Analysis of Musicological PsychoanalysisAbstractThe composer's creative process in film music, particularly its psychological dimensions, remains underexplored in musicological literature. This research aims to deconstruct Tya Subiakto's creative process in the Sang Pencerah film score to clarify the relationship between subconscious impulses and musical decisions, drawing on Sigmund Freud's perspective on defense mechanisms. This study employs a qualitative case study method, integrating musical textual analysis, in-depth biographical interviews, and documentary study. The findings demonstrate concrete manifestations of Freudian defense mechanisms within the compositional structure: (1) Sublimation, identified in the full orchestral crescendo of the 'Mars Muhammadiyah' theme (00:01:06) as a channel for childhood obsessions; (2) Repression, manifested in repetitive rhythmic patterns of the string section (00:02:15–00:03:00) as a means of processing emotional tension; and (3) Displacement, evidenced by the adoption of the 'Child's Anthem' (Toto) chord progression in the Dahlan-Nyai dialogue theme (01:10:00). This study concludes that a composer's biography serves not merely as historical background but as a constitutive element shaping the film's musical narrative. Theoretically, this research contributes an interdisciplinary analytical model that enriches Indonesian musicological discourse by bridging psychoanalysis and film music criticism.Keywords: Creative process; Film scoring; Freud psychoanalysis; Composer's biography; Tya Subiakto Institut Seni Indonesia Yogyakarta Telkom University 2026-04-21 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/17364 10.24821/promusika.v14i1.17364 PROMUSIKA; Vol 14, No 1 (2026): April 2026; 1-15 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v14i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/17364/4753 Copyright (c) 2026 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2279 2023-10-15T14:14:57Z promusika:ART

Soundscape: Musik dan Lingkungan Hidup de Fretes, Daniel musik; soundscape; sosial Pada pemikir terdahulu telah merumuskan bahwa musik adalah manifestasi dari suatu pertemuan yang intim antara manusia dengan alam semesta. Namun, peradaban masa kini mendesak manusia untuk mengeksploitasi alam semesta guna mencapai tujuan modernitas. Ekologi menawarkan berbagai wacana mengenai interkoneksi manusia dan alam semesta yang bersifat jaringan keterhubungan antara satu dengan yang lainnya. Perspektif ini hadir pula dalam musik, yaitu soundscape. Tulisan ini merupakan kajian pustaka yang mengedepankan wacana ekologi musik sebagai suatu alternatif dalam kajian maupun karya musik. Soundscape memberikan suatu wacana untuk meningkatkan kesadaran manusia terhadap suara-suara di lingkungan hidupnya sebagai suatu proses evaluatif guna mencapai tatanan masyarakat yang berkelanjutan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2016-10-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2279 10.24821/promusika.v4i2.2279 PROMUSIKA; Vol 4, No 2 (2016): Oktober 2016; 117-125 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v4i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/2279/768 Copyright (c) 2018 Daniel de Fretes

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3348 2023-10-11T12:57:30Z promusika:ART

Menelusuri Gejala Decategorization pada Karya Trois Saudade dari Roland Dyens Jatmika, Ovan Bagus decategorization eclecticism; quotation sectionalization; integration; Roland Dyens; Trois Saudade Di era postmodernisme saat ini, muncul berbagai ragam gaya dalam musik yang begitu masif. Kemunculan ragam gaya yang begitu masif ini membuat upaya pengkategorian musik menjadi semakin kompleks. David Cope mengistilahkan fenomena ini dengan istilah “decategorization”. Fenomena decategorization seringkali ditemukan dalam karya, yang, menurut David Cope disusun menggunakan beberapa pendekatan teknis kompositoris sebagai berikut: eclecticism, quotation, sectionalization, overlay, dan integration. Roland Dyens, komponis Perancis abad 21 adalah komponis yang sangat produktif dalam menghasilkan karya-karya untuk permainan gitar tunggal. Apa yang dia lakukan melalui karya-karyanya sejalan dengan tren umum pada musik abad 21 yang cenderung memasukkan berbagai idiom ke dalam karyanya untuk memunculkan unsur kebaruan. Berbagai ragam gaya yang dia gabungkan menjadi satu dalam karyanya menjadikan karyanya memiliki banyak wajah yang cenderung sulit untuk dikategorikan ke dalam salah satu gaya. Walaupun karya yang ia tulis adalah untuk instrument gitar klasik, namun warna jazz, etnis, folklore, hingga rock cukup terasa kuat dalam komposisinya. Hal inilah yang melatarbelakangi penulis untuk menelusuri lebih jauh gejala “decategorization” dalam karyanya yang berjudul “Trois Saudade” lewat parameter yang telah dijabarkan oleh David Cope.AbstractExploring the Symptoms of Trois Saudade's Decategorization from Roland Dyens. In the era of postmodernism today, a variety of styles in music are so massive. The emergence of a variety of styles that are so massive makes the effort to categorize music becomes more complex. David Cope termed this phenomenon with the term "decategorization". The decategorization phenomenon is often found in works which, according to David Cope, are prepared using the following compositional technical approaches: eclecticism, quotation, sectionalization, overlay, and integration. Roland Dyens, 21st century French composer is a composer who is very productive in producing works for solo guitar playing. What he does through his works is in line with general trends in 21st century music that tends to incorporate various idioms into his work to bring out an element of novelty. The variety of styles that he combined in his work makes his work have many faces that tend to be difficult to categorize into one style. Although the work he wrote was for classical guitar instruments, but the colors of jazz, ethnicity, folklore, even rock felt quite strong in its composition. This is the background of the writer to further explore the phenomenon of "decategorization" in his work entitled "Trois Saudade" through parameters that have been described by David Cope.Keywords: decategorization eclecticism; quotation sectionalization; integration; Roland Dyens; Trois Saudade Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-04-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3348 10.24821/promusika.v1i1.3348 PROMUSIKA; Vol 8, No 1 (2020): April 2020; 14-29 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3348/2094 https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/downloadSuppFile/3348/287 Copyright (c) 2020 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7955 2023-10-11T12:57:02Z promusika:ART

Penerapan Tangga Nada Pentatonis dalam Penciptaan Musik Gavotte untuk Kuartet Gitar Sutaryo, Haris Natanael Widodo, Tri Wahyu Simbolon, Mahardika Kusumo penciptaan musik; Gavotte; keterampilan gitar Pengertian Gavotte adalah tari Perancis  antara abad ke 16-18 dalam birama 2/4 atau 4/4. Termasuk sebagai salah satu bagian dalam suita. Memasuki abad 19 Gavotte  tidak lagi terbatas  pada musik untuk iringan tarian saja, tetapi sudah berdiri sendiri sebagai komposisi musik. Ide penciptaan musik Gavotee untuk kuartet gitar, terinspirasi dari keprihatinan dalam mengajar praktek gitar klasik baik disekolah musik yang formal maupun non formal. Penelitian ini mencari solusi yang terarah, untuk menciptakan model pembelajaran gitar klasik dasar, melalui sebuah penciptaan karya musik Gavotte dengan penerapan tangga nada pentatonik mayor (C-D-E-G-A) untuk kuartet gitar. Pengertian tangga nada pentatonik adalah jenis tangga nada yang memakai lima nada pokok , masing-masing dibedakan dari jarak antar nada.   Penciptaan karya musik  Gavotte ini dirancang untuk kuartet gitar (gitar 1, 2, 3, 4) bertujuan untuk penempatan pemain sesuai kemampuan  ketrampilannya. Gitar 1 untuk murid yang paling tinggi dengan skil tinggi, gitar 2 lebih rendah ketrampilannya begitu juga untuk gitar 3 dan 4. Penggarapan komposisi musik Gavotte lebih ditekankan pada pengolahan ritme, melodi, dan harmoni yang sederhana yang disesuaikan ketrampilan gitar dasar. Metode penciptaan musik terdiri dari tiga langkah yaitu proses tindakan kelas, eksplorasi, dan sosialisasi.  Penelitian dalam penciptaan karya musik ini digunakan sebagai model pembelajaran praktik gitar dan dapat menjembatani dalam membantu  penguasaan  membaca notasi balok, khususnya untuk mengajar kelas group yang terdiri dari 4-6 orang.AbstractApplication of the Pentatonic Scale in the Creation of Gavotte Music for the Guitar Quartet. Gavotte is a French dance between the 16th-18th centuries in rhythms of 2/4 or 4/4. It was included as one of the parts in the suita. Entering the 19th century, Gavotte was no longer limited to music for dance accompaniment but already stood alone as a musical composition. The idea of creating Gavotee music for guitar quartets was inspired by concerns about teaching classical guitar practice in formal and non-formal music schools. This research seeks a purposeful solution to make a basic classical guitar learning model by creating Gavotte's musical works with the application of major pentatonic scales (C-D-E-G-A) to guitar quartets. The notation of pentatonic scale is a type of scale that uses five principal tones, each distinguished by the distance between notes. The creation of Gavotte's musical work was designed for a quartet of guitars (guitars 1, 2, 3, 4) aimed at placing players according to their abilities. Guitar 1 is for the highest students with high skills; guitar 2 is lower in skill, as well as for guitars 3 and 4. Gavotte's musical compositions emphasize simple rhythm, melody, and harmonic processing tailored to basic guitar skills. The music creation method consists of three steps, namely, the process of class action, exploration, and socialization. Research in creating this musical work is used as a learning model for guitar practice. It can bridge in helping the mastery of reading block notation, especially for teaching group classes of 4-6 people.Keywords: music composition; Gavotte; guitar skill Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-10-03 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7955 10.24821/promusika.v10i2.7955 PROMUSIKA; Vol 10, No 2 (2022): Oktober 2022; 97-103 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v10i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/7955/2846 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15050 2025-07-14T02:38:15Z promusika:ART

Eksplorasi Balungan Gending Gaya Yogyakarta dan Surakarta kartiman, kartiman Rokhani, Umilia eksplorasi gending; balungan gending; gaya gending. Balungan gending merupakan acuan pengrawit dalam menentukan pola permainan ricikan. Secara visual, balungan gending berbentuk susunan nada-nada yang sudah diatur tinggi rendah maupun fungsinya. Karawitan gaya Yogyakarta memiliki balungan gending yang berbeda dengan gaya Surakarta. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi gaya atau ciri khas gending berorientasi kewilayahan sehingga untuk mengeksplorasi dua gaya gending ini tidak akan terlepas dari historisitas kewilayahan empat kerajaan Dinasti Mataram, yaitu Kasultanan Yogyakarta, Kasunanan Surakarta, Mangkunegaran Surakarta, dan Pakualaman Yogyakarta beserta dengan pengaruhnya. Dengan mempergunakan metode deskriptif kualitatif, keberadaan gending gaya Yogyakarta dan Surakarta dilihat sebagai suatu fenomena sosial dengan mengacu pada balungan gending. Balungan gending gaya Yogyakarta cenderung melompat, patah-patah. Balungan gending gaya Surakarta cenderung linier, mengalun. Perbedaan balungan gending akan berdampak pada karakter gending. Gending gaya Yogyakarta cenderung berkarakter gagah, mantap, dan bergelora, sedangkan gending gaya Surakarta cenderung berkarakter luwes, mengalir, mengalun. Ketercapaian karakter gending akan terwujud melalui kemampuan pengrawit dalam menginterpretasi kehendak balungan gending.Exploration of Balungan Gending Gaya Yogyakarta and SurakartaAbstractBalungan gending is a reference for musicians who want to determine the pattern of ricikan playing. Visually, balungan gending takes the form of a sequence of notes arranged in terms of pitch and function. The Yogyakarta style of karawitan has a different balungan gending from the Surakarta style. This study aims to explore the regionally oriented styles or characteristics of gending, so that the exploration of these two gending styles cannot be separated from the regional history of the four kingdoms of the Mataram Dynasty, namely the Sultanate of Yogyakarta, the Sunanate of Surakarta, Mangkunegaran Surakarta, and Pakualaman Yogyakarta, along with their influences. Using a qualitative descriptive method, the existence of Yogyakarta-style and Surakarta-style gending is viewed as a social phenomenon based on the gending structure. The structure of Yogyakarta-style gending tends to be jumpy and fragmented, while the structure of Surakarta-style gending tends to be linear and flowing. Differences in gending structure will impact the character of the gending. Yogyakarta-style gending tends to have a bold, steady, and passionate character, while Surakarta-style gending tends to have a flexible, flowing, and melodious character. The gending's character is realized through the performer's ability to interpret the intent of the gending's structure.Keywords: Exploration of Gending; Balungan Gending; Gending style. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-04-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15050 10.24821/promusika.v13i1.15050 PROMUSIKA; Vol 13, No 1 (2025): April 2025; 71-83 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v1i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/15050/4376 Copyright (c) 2025 PROMUSIKA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3167 2023-10-11T12:57:55Z promusika:ART

Proses Komposisi Theme Song “A True Friend ” Berdasarkan Komik H2O: Reborn An Epic Trilogy Phase 0.2 Chapter 11 Karya Sweta Kartika Adha, M. Fahzar Triprasetyo, A.Gathut Bintarto Theme song; komik H2O: Reborn; Sweta Kartika; A True Friend H2O:Reborn, adalah komik indonesia karya Sweta Kartika yang menceritakan epos Ramayana dalam versi modern dengan bentuk trilogy. H2O:Reborn terbagi menjadi tiga phase dimana pada setiap fase dilengkapi dengan theme song. Dengan adanya theme song, H2O:Reborn menjadi suatu inovasi komik yang memiliki branding dan daya tarik tersendiri dibanding komik pada umumnya. Kemudian inovasi yang di gagas oleh Sweta Kartika ini diwujudkan dengan membuat komposisi musik dan theme song berdasarkan setiap phase dalam komik H2O:Reborn. Pada penelitian ini akan dibahas theme song yang terdapat pada fase 0.2 yang berfokus di chapter 11. Fokus penelitian ini akan mengupas karakter bunyi yang dijalin dalam komposisi A True Friend yang dapat mewakili karakter tokoh Sita dan Ravana. Pembuatan komposisi musik A True Friend melewati proses diskusi dengan Sweta Kartika serta pembuatan sampel musik yang direvisi sesuai dengan storyboard yang dikehendaki komikus. Ilustrasi musik A True Friend dibuat dengan perpaduan instrumen piano, strings, choir, harp dan vocal. Penyusunannya menggunakan gaya musik popular dengan inspirasi berdasarkan teknik komposisi musik Beethoven dan teknik contrapuntal texture dalam proses pembuatan orkestrasi. Kombinasi bunyi dengan alur musik yang sendu menjadi karakter utama theme song yang bertujuan membangkitkan emosi dan sensasi pembaca saat membaca komik H2O: Reborn sembari memutar theme song A True Friend. H2O: Reborn, is an Indonesian comic by Sweta Kartika which tells the Ramayana epics in a modern version with the form of a trilogy. H2O: Reborn is divided into three phases where each phase is equipped with the theme song. With the theme song, H2O: Reborn is an innovative comic that has its own branding and appeal compared to comics in general. Then the innovation proposed by Sweta Kartika was realized by making music compositions and theme songs based on each phase in the comic H2O: Reborn. In this study, the theme song will be discussed in phase 0.2 which focuses on chapter 11. The focus of this study will be to explore the sound character woven in the composition of A True Friend which can represent the characters of Sita and Ravana. The making of musical compositions A True Friend went through the process of discussion with Sweta Kartika and the making of revised music samples in accordance with the storyboard that the comic artists wanted. Music illustration A True Friend is made with a mix of piano instruments, strings, choirs, harps and vocal. The compilers used the style of popular music with inspiration based on Beethoven's musical composition techniques and contrapuntal texture techniques in the process of making orchestration. The combination of sound with a sad flow of music is the main theme song character that aims to arouse the emotions and sensations of readers when reading comics H2O: Reborn while playing the theme song A True Friend..Keywords: Theme song; H2O: Reborn comic; Sweta Kartika; A True Friend Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2019-04-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3167 10.24821/promusika.v7i1.3167 PROMUSIKA; Vol 7, No 1 (2019): April 2019; 38-47 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v7i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3167/1386 Copyright (c) 2019 PROMUSIKA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6831 2023-10-11T12:57:10Z promusika:ART

Transmisi Musik Kapata Pelantikan Raja Allang Latupeirissa, Nelsano A Kapata; Transmisi Musik; Pelantikan Raja Penelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif terhadap objek nyanyian rakyat/folksong atau sering juga disebut Kapata bagi sebagian besar orang-orang di Maluku, khususnya di daerah Maluku Tengah. Kapata atau nyanyian rakyat di daerah Maluku disebut juga nyanyian tanah. Nyanyian ini mengandung pesan-pesan suci dari para leluhur, diwariskan dari generasi ke generasi, dan masih berkembang hingga saat ini. Cara pewarisan seni tradisional inilah yang disebut dengan transmisi musik. Transmisi musik merupakan salah satu aspek penting dalam kontinuitas suatu kebudayaan secara umum, dan seni secara khusus. Tulisan ini bertujuan untuk menjelaskan proses transmisi musik Kapata sebagai bunyi, atau musik yang dimainkan, dipengaruhi oleh konsep yang ada pada masyarakat pemilik musik yang memberikan pengaruh juga pada perilaku masyakat dalam bermusik. Proses transmisi musik ini umumnya terjadi pada kehidupan masyarakat negeri atau Desa Allang, Kabupaten Maluku Tengah di daerah Pulau Ambon, misalnya dalam ritual adat Pelantikan Raja atau pelantikan Kepala Desa.AbstractKapata Music Transmission of The Inauguration of King Allang. This research was conducted using a qualitative descriptive research method on the object of folk songs or often also called Kapata for most people in Province Maluku, especially in the Kabupaten Maluku Tengah. Kapata or folk songs in the Maluku area are also called land songs. This song contains sacred messages from the ancestors, passed down from generation to generation, and is still developing today. This way of inheriting traditional arts is called the transmission of music. The transmission of music is one of the essential aspects of the continuity of culture in general and art in particular. This paper aims to explain the process of transmitting Kapata music as the sound, or music played, is influenced by the concepts in the music owner community. The idea will then affect the community's behavior in making music. This process of transmitting music generally occurs in the life of the people of the country or village of Negeri Allang, Kabupaten Maluku Tengah in the Ambon Island area, for example, in the traditional ritual of the Inauguration of the King or the inauguration of the Village Head.Keywords: Kapata; Music Transmission; King's Inauguration Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-04-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/6831 10.24821/promusika.v10i1.6831 PROMUSIKA; Vol 10, No 1 (2022): April 2022; 24-32 2477-538X 2338-039X 10.24821/promusika.v10i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/6831/2749 Copyright (c) 2022 PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik f27230eba5bf3a3cb190a16acb787847