2026-04-24T14:49:30Z https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/oai

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15097 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6528 2022-01-17T07:25:40Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12078 2024-02-16T05:54:35Z IDEA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4692 2020-12-23T03:10:43Z JTKS:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8178 2022-12-12T06:28:47Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14772 2025-06-10T08:59:45Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6197 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10569 2024-12-11T04:20:10Z resital:Cover+etc

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2341 2021-08-31T05:15:51Z corak:FCov

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10990 2023-09-30T08:39:14Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/19532 2026-02-19T07:43:01Z DTR:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8174 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15098 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6193 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/11328 2024-02-18T14:31:46Z ekspresi:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4772 2020-12-23T03:18:29Z JTKS:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8884 2023-02-09T07:02:16Z IDEA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15550 2025-07-09T03:16:28Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2817 2022-02-21T11:30:23Z dkv:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13842 2025-01-24T07:23:19Z corak:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6825 2023-10-06T16:05:56Z resital:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8175 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15099 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6194 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9607 2024-03-07T21:14:26Z ASCTIJ:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/4901 2021-01-22T07:36:42Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2743 2023-02-20T06:17:45Z joged:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15548 2025-07-09T11:39:30Z specta:spect%C4%81

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6951 2022-04-13T07:22:50Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12063 2025-02-27T07:35:41Z TUMATA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9505 2024-01-18T07:47:40Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8176 2022-12-12T06:28:46Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15100 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6195 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12543 2024-04-04T16:49:18Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5087 2021-03-05T12:57:54Z jcia:JOCIA

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9637 2023-06-08T01:56:00Z ASCTIJ:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14797 2026-01-23T03:39:41Z ars:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/256 2022-11-07T08:14:19Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15096 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5810 2022-01-17T07:13:09Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12065 2024-01-20T15:24:54Z TUMATA:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8177 2022-12-12T06:28:47Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15112 2025-04-24T13:36:29Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6196 2022-01-27T07:59:41Z lintas:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12478 2024-06-14T15:26:43Z resital:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7369 2023-07-10T01:57:10Z JAP:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15407 2026-01-23T03:57:19Z ars:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8170 2022-11-07T08:14:19Z fenomen:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5385 2021-09-21T05:10:51Z selonding:ART

Kreativitas Gilang Ramadhan : Implementasi pola kendang jaipong pada komposisi rhythm sawah Pacutantra, Gagah Musik Kreatifitas, Rhythm Sawah, Gilang Ramadhan, Kendang Jaipong, Drum set. Kendang merupakan instrumen perkusi yang mempunyai karakter nada yang sering diadopsi dalam pola permainan instrumen musik barat, seperti drum set. Implementasi ini dapat dilihat dari komposisi irama kendang Jaipong pada drum set sebagai komposisi drum solo yang berjudul Rhythm Sawah karya Gilang Ramadhan. Komposisi ini menarik untuk menjadi kajian karena walaupun kedua instrumen termasuk dalam ranah perkusi, tetapi konsep filosofi mempunya perbedaan yang jauh, sehingga unsur kreatifitas menjadi penentu dalam transformasi bunyinya, hal ini yang terlihat dari kreatifitas Gilang Ramadhan dalam melakukan eksplorasi dan menghasilkan irama yang baru pada drum set. Karya tulis ini bertujuan untuk membahas inovasi Gilang Ramadahan dalam berkreatifitas dibidang seni musik, mengaplikasikan pola permainan alat seni tradisi untuk memperkaya pola ritme yang ada pada drum set serta mengenalkan budaya Indonesia ke dunia. Metode penlitian mempergunakan fenomenologi dengan pengumpulan data melalui studi pustaka dan review video permainan solo drum oleh Gilang Ramadhan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa komposisi “rhythm sawah” merupakan hasil hibrida dari penerapan pola permainan salah satu alat musik tradisi asli Indonesia yang berasal dari Jawa Barat yaitu kendang Jaipong dalam instrumen drum set.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-05-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5385 10.24821/sl.v17i1.5385 SELONDING; Vol 17, No 1 (2021): : MARET 2021; 37-48 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5385/2175 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8329 2023-11-17T04:23:54Z selonding:ART

Dendang Ratok dalam Acara Baralek di Nagari Guguak Malalo Sumatera Barat Sari, Ratna Wulan etnomusikologi Dendang, Ratok, Baralek Ratok dalam Bahasa Indonesia berarti “Ratap, Ratapan, Meratap” yaitu, tangisan yang disertai dengan ucapan yang menyedihkan. Dendang ratok merupakan jenis dendang yang disuguhkan dalam kesenian bansi malalo, ditampilkan sebagai hiburan dalam acara baralek (perkawinan) yang notabene identik dengan pesta suka cita. Sehingga, muncul rumusan masalah mengenai bagaimana bentuk penyajian dan apa fungsi dendang ratok dalam acara baralek di Nagari Guguak Malalo Sumatera Barat. Penelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode kualitatif, melalui pendekatan Etnomusikologis, dengan teknik pengumpulan data meliputi observasi, wawancara, dokumentasi dan studi pustaka. Hasil dari analisis teks musik menunjukkan, dendang ratok memiliki karakteristik dan ciri khas yang dapat dilihat dari vokal bergaya melismatik dan irreguler (tidak terikat) tempo dan pola ritme, teks dendang berupa pantun bertema kontekstual fenomena-fenomena kehidupan masyarakat Nagari Guguak Malalo. Dendang ratok merupakan manifestasi atau perwujudan dari masyarakat Nagari Guguak Malalo yang digambarkan dalam bentuk dendang. Dapat dilihat dalam bentuk penyajian dendang ratok dalam acara baralek yang ditampilkan sebagai ungkapan emosional, sebagai hiburan, sebagai komunikasi, sebagai sarana pendidikan,yang diminati dan dikehendaki oleh masyarakat pemiliknya sebagai suatu produk budaya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-09-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/8329 10.24821/sl.v19i2.8329 SELONDING; Vol 19, No 2 (2023): September 2023; 102-113 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/8329/3339 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5052 2021-03-18T04:20:27Z selonding:ART

KREATIVITAS TINGKILAN GRUP FORMAT DALAM SANDIWARA MAMANDA DI TVRI SAMARINDA KALIMANTAN TIMUR Rifandy, Januar ETNOMUSIKOLOGI Kreativitas Tingkilan, Grup Format, TVRI Kalimatan Timur, Samarinda Forum aktualisasi seni Kalimantan Timur atau sering disingkat menjadi Grup Formatmerupakan sebuah komunitas kesenian yang aktif melestarikan kesenian sandiwara mamanda dan mewadahi seniman-seniman di Samarinda seperti seniman teater, seniman musik tradisional, seniman tari, seniman seni rupa dan lain-lain. Grup Format didirikan pada tahun 1970 Elansyah Jamhari, dengan tujuan ingin mengembangkan mamanda di Samarinda yang dikoloborasikan dengan tingkilan. Mamanda yang selanjutnya berganti nama menjadi sandiwara mamanda memakai instrumen gambus kutai, biola, gendang, gong dan vokal. tetap sama dengan mamanda yang lama sebelum dimulainya sandiwara, dimainkan berbagai lagu daerah maupun lagu-lagu populer.eksistensi grup Format regular di TVRI Kalimantan Timur setiap minggunya di TVRI Kalimantan Timur sejak berdiri hingga saat ini. Sementara untuk pembinaan kepada generasi muda yang diwakili oleh lembaga-lembaga pendidikan, grup Format berhasil mengajak mereka untuk mencintai budaya sendiri. Dengan demikian dapat dikatakan, bahwa ide kreatif dari grup Format tersebut berhasil mengangkat kesenian tradisional sandiwara mamanda menjadi ikon Samarinda. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5052 10.24821/sl.v16i1.5052 SELONDING; Vol 16, No 1 (2020): Maret 2020; 48-58 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5052/2029 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7806 2023-03-30T07:37:28Z selonding:ART

“ALONE” REINTERPRETASI FENOMENA DEPRESI DALAM KOMPOSISI MUSIK Setika Cahya, Agung Wira Sukerta, Pande Made ETNOMUSIKOLOGI Depresi adalah satu di antara keadaan emosi dimana kondisi psikologis, ditandai dengan banyak rasa kehilangan dan kekecewaan yang terjadi selama masa hidup normal. Fenomena depresi ini yang menjadi riset komposisi musik melalui suatu pemikiran, sehingga karya yang diberikan sesuai dengan sumber sebagai acuan utama dan keinginan pengkarya dalam memperkenalkan karya melalui dua media karya musik sebagai estetika dan wahana artikulasi dalam karya seni. Reinterpretasi pengkarya atas fenomena depresi menghasilkan karya berbentuk instrumen artifisial yang diberi nama Qalaba dan karya pertunjukan musik dengan judul Alone. Penciptaan dan penyusunan karya Alone dilakukan dengan tahapan observasi pembuatan instrumen dan observasi aspek musikal yang berikutnya dipraktekan dengan metode psikologis. Dalam penyusunan karya musik Alone, pengkarya menerjemahkan fenomena depresi ke dalam musik, menjadikan karya “Alone” sebagai cara alternatif dalam penyusunan instrumen dan elemen musik. Pengkarya menerjemahkan fenomena depresi ini ke dalam improvisasi bebas dan terkonsep, dengan mengeksplorasi nada instrumen menggunakan teknik modifikasi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-03-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7806 10.24821/sl.v19i1.7806 SELONDING; Vol 19, No 1 (2023): : Maret 2023; 1-9 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7806/3052 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15462 2026-01-14T11:50:53Z selonding:ART

Transformasi Penyajian Kesenian Bantengan Di Kabupaten Malang, Jawa Timur Putranto, Fikra Labibi Irawati, Eli Supeno, Yoga etnomusikologi Bantengan, Transformasi, Kabupaten Malang Pertunjukan kesenian Bantengan di wilayah Kabupaten Malang telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya masyarakat setempat. Kostum yang menyerupai banteng dan iringan musik tradisional gamelan yang sudah dikreasikan membuat pertunjukan ini selalu menarik perhatian masyarakat Malang. Perkembangan yang dialami kesenian Bantengan bukan sebuah kemunduran, melainkan merupakan proses kreatif yang bertujuan untuk menjaga keberlanjutan dan eksistensi warisan kesenian leluhur. Metode penelitian dalam penelitian ini adalah metode kualitatif dengan pendekatan secara etnomusikologi.Berdasarkan hasil penelitian didapatkan bahwa bantengan merupakan seni pertunjukan yang  memadukan unsur tari, musik, beladiri, dan ritual dalam satu kesatuan pertunjukan yang kaya akan nilai-nilai budaya dan spiritual. Bentuk sajian bantengan terbagi menjadi bantengan tradisional dan bantengan kreasi. Bantengan khusunya di kabupaten Malang mengalami transformasi. Wujud dari adanya transformasi pada kesenian ini dilihat dari musik pengiring digantikan oleh musik elektronik. Kemunculan Sound Horeg mempengaruhi aspek sajian kesenian Bantengan. Hubungan dan keterkaitan Sound Horeg dengan Kesenian Bantengan menimbulkan pro dan kontra. Banteng yang digunakan pada kesenian itu sendiri kini telah berubah dengan inovasi dan kreativitas masyarakat.  Erat kaitanya Kesenian Bantengan dengan sumber daya manusia, khususnya masyarakat sekitar kelompok Kesenian banyak merasakan manfaat dari adanya kelompok Kesenian Bantengan ini, dikarenakan bisa menjadi lapangan pekerjaan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-12-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/15462 10.24821/sl.v21i2.15462 SELONDING; Vol 21, No 2 (2025): September 2025; 105-116 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/15462/4633 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3930 2021-09-20T17:12:10Z selonding:ART

REPRESENTASI PATHET PADA GENDER WANDU MELALUI SISTEM DERET KEMPYUNG DALAM PENCIPTAAN KARYA MUSIK Dayatami, Teteh Penciptaan Musik Representasi, Practice Led Research, Deret Kempyung Penelitian ini fokus dalam menentukan metode penerapan pathet pada Gender wandu, menggunakan sistem deret kempyung dalam karya musik melalui sintesis unsur pathet laras pelog, pathet laras slendro, dan pathet laras wandu direpresentasikan menjadi konsep komposisi musikal. Metode penelitian menggunakan practice-led research didasarkan pada refleksi berulang serta relevansi praktik sehingga bagian-bagian praktikal dan relasi refeksi penelitian ini terdiri dari empat poin utama: review material, sintesis unsur pathet, eksperimen, dan evaluasi. Hasil penelitian adalah seleh pathet merupakan penerapan kombinasi kempyung dan penyilangan nada yang didasarkan oleh sistem deret kempyung dengan luaran led research berupa karya musik yang berjudul ‘Pathet Gender Wandu’. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-05-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3930 10.24821/sl.v15i2.3930 SELONDING; Vol 15, No 2 (2019): September 2019; 111-123 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v15i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3930/1755 Copyright (c) 2020 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/6249 2022-05-29T14:59:57Z selonding:ART

Implementasi Bagian Burung Elang dengan mempergunakan Metode Algoritma pada komposisi karya musik CHE Siahaan, Hitman Kristianto ETNOMUSIKOLOGI Implementasi, Elang, Algoritma, CHE Elang merupakan burung yang mempunyai keunikan wujud fisiknya yang diidentifikasi dengan simbol gagah, setia dan kemandirian, tetapi sering dilupakan adalah karakter burung elang terlihat dari bulu yang terdapat pada bagian-bagian tubuhnya, secara kuantitatif dapat kita hitung dari bagian leher, sayap, sampai bagian ekor. Titik-titik pada setiap bagian tubuh elang secara tidak langsung juga merupakan landasan karakter jatidirinya sebagai salah satu makhluk yang sering dijadikan pedoman oleh berbagai organisasi, permasalahannya sampai konsep titik bagian yang ada pada elang sebagai wujud dari fisiolobiologis mahkluk hidup masih jarang di jadikan bahan penelitian, padahal yang ada disetiap tubuh mahkluk hidup pasti mempunyai makna bahkan secara empiris matetmatis dapat dipelajari. Berdasarkan hal tersebut maka fokus penelitian penciptaan adalah mengenai implementasi titik-titik burung Elang sebagai ide garapan karya musik. Metode yang paling sederhana digunakan adalah sistem deret aritmatika dimana proseduralnya mempergunakan algoritma jumlah titik dihitung secara manual kemudian dijadikan sumber ide garapan. Hasil penelitian penciptaan menunjukkan bahwa secara deret aritmatika, relasi titik-titik pada bagian tubuh elang membentuk sebuah harmoni dan melodi yang menjadi karakteristik pada karya musik CHE Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-05-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/6249 10.24821/sl.v18i1.6249 SELONDING; Vol 18, No 1 (2022): : Maret 2022; 22-33 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/6249/2632 Copyright (c) 2022 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13876 2024-10-25T03:17:29Z selonding:ART

Beyond the Triad: Eksplorasi Harmoni Kwartal Dalam Komposisi musik, Studi Kasus Komposisi Musik Blizz (From The Theme of Suite Modale) dan Children Song. No.1 Wijaya, Adi Musik Eksploration, Harmony, Kwartal, Composition Tulisan ini menganalisis penggunaan harmoni kwartal pada dua komposisi musik, yaitu Blizz (From The Theme of Suite Modale) dan Children Song No. 1. Melalui analisis mendalam, tulisan ini mengungkap bagaimana harmoni kwartal dibentuk dan diterapkan dalam konteks komposisi musik. Selain itu, studi ini juga mengeksplorasi penggunaan harmoni kwartal pada berbagai sistem tangga nada, seperti diatonik mayor, minor, dan modus. Analisis mencakup penggunaan berbagai teknik harmonik, seperti three note chord by fourth, four note chord by fourth, dan multi note chord by fourth. Selain itu hasil dari tulisan ini diharapkan mampu menunjukkan bahwa harmoni kwartal dapat menciptakan warna dan tekstur yang unik dalam komposisi musik, memberikan fleksibilitas dalam eksplorasi harmoni serta dapat menjadi sumber inspirasi bagi komposer dalam menciptakan karya-karya musik yang inovatif. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-10-21 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/13876 10.24821/sl.v20i2.13876 SELONDING; Vol 20, No 2 (2024): : SEPTEMBER 2024; 86-115 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v20i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/13876/3841 Copyright (c) 2024 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3714 2021-12-01T07:37:15Z selonding:ART

Sampek Sebagai Pengiring Tari Pampaga Suku Dayak Kenyah Dalam Sajian Wisata Di Desa Pampang Samarinda Kalimantan Timur Ramadhan, Muhammad Gilang Etnomusikologi/Pengkajian Musik Sampek, Tari Pampaga, Desa Pampang Musik Sampek di Desa Pampang, Samarinda, Kalimatan Timur biasanya dipertunjukkan sebagai pengiring tari-tarian yang bersifat hiburan seperti: Lembada Lasan, Nyelamasakai, Pepatay, Enggang Terbang, Hudoq, Ajai Piling, Anyam Tali, Pampaga dan Leleng. Diantara beberapa pertunjukan musik sampek sebagai pengiring tari-tarian penulis lebih tertarik kepada musik sampek sebagai pengiring Tari Pampaga karena selain terdapat pertunjukan musik sampek sebagai pengiring tari terdapat pula permainan tradisional bilah-bilah bambu yang menghasilkan bunyi-bunyian seperti hentakan irama yang tidak ditemukan pada pertunjukan musik sampek yang lain. Permainan musik sampek sebagai pengiring tari Pampaga saat ini dipertunjukkan secara rutin setiap hari Minggu sebagai sajian wisata. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui struktur musik sampek dan fungsi Musik Sampek sebagai pengiring Tari Pampaga serta musik sampek sebagai pengiring Tari Pampaga dalam sajian wisata. Metode penulisan adalah kualitatif, dengan pendekatan Etnomusikologis. Adapun teori yang digunakan yakni fungsi musik dalam tarian menggunakan teori Oha Graha, struktur musik menggunakan teori Jamalus dan fungsi musik sampek sebagai pengiring tari pampaga sebagai sajian wisata menggunakan teori R.M. Soedarsono. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-11-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3714 10.24821/sl.v17i2.3714 SELONDING; Vol 17, No 2 (2021): : SEPTEMBER 2021; 15-28 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3714/2391 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/11604 2024-03-30T14:43:55Z selonding:ART

PENGARUH LATIHAN PADUAN SUARA TERHADAP LEVEL EMPATI DI MASA DEWASA AWAL Wiryantari, Novanda Debora Zahra, Fifyan Nisrina Ikalor, Edwin Gilberth Adolfino Muntasya, Alya Syabina Pendidikan Musik ABSTRAKPentingnya empati sebagai sebuah keterampilan sosial meningkatkan fokus penelitian terkait hal ini. Salah satu penelitian yang banyak dilakukan adalah mengeksplorasi peran aktivitas bermusik secara kelompok terhadap peningkatan empati individu yang terlibat di dalamnya. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pengaruh latihan paduan suara selama tiga bulan dengan menitikberatkan pada aspek-aspek yang dianggap mempromosikan empati terhadap level empati mahasiswa. Penelitian dilakukan pada kelompok mahasiswa di Yogyakarta (N=60) dengan desain pretest-posttest antara kelompok kontrol dan kelompok treatment. Pengukuran empati menggunakan terjemahan kuesioner Interpersonal Reactivity Index (IRI) menunjukkan tidak terdapat pengaruh latihan paduan suara terhadap level empati pada partisipan yang terlibat dalam penelitian.ABSTRACTThe Effect of Choir Practice to Empathy Level in College Students The importance of empathy as a social skills increases the research interest in this area. Among many researches in this topic, music and its potential to promote empathy is one of the most explored. This research aim to find the effect of intensive choir training to the improvement of empathic level in college students. The research is conducted through a quantitative research in a pretest-posttest design between experiment and control group (N=60). The empathic level is measured by Interpersonal Reactivity Index (IRI) and the result shows there is no effect of choir practice to the empathic level in college students. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-03-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/11604 10.24821/sl.v20i1.11604 SELONDING; Vol 20, No 1 (2024): : Maret 2024; 30-40 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v20i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/11604/3602 Copyright (c) 2024 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5057 2021-02-25T07:56:26Z selonding:ART

KREATIVITAS GRUP EGA ROBOT DI BANDUNG JAWA BARAT Akbar, Winorman ETNOMUSIKOLOGI Ega Robot Ethnic Percussion, Kreativitas Lagu Mojang Priangan Kreativitas Ega Robot Ethnic Percussion merupakan perkembangan kesenian tradisi sebagai pijakan untuk berkreativitas, dalam kreativitas yang dilakukan oleh Ega Robot Ethnic Percussion pada lagu Mojang Priangan ini berbeda dengan kelompok-kelompok musik lainnya dikarenakan hasil arransemen Ega Robot Ethnic Percussion merupakan campuran dua elemen musik yang berbeda, yaitu memadukan gamelan salendro dengan instrumen barat sebagai iringan tari jaipongan Mojang Priangan. Metode penilitian yang digunakan untuk membedah krativitas grup Ega Robo Ethnic Percussion menggunakan metode deskripsi analisis dengan pendekatan etnomusikologis. Hasil yang didapat dalam penelitian tersebut yaitu struktur pola lagu Mojang Priangan yang secara keseluruhan merupakan bentuk aransemen dan transformasi dari ragam pola tepak dan iringan dari berbagai kesenian tradisional di Jawa Barat, dengan menambahkan beberapa ragam tepak, perpaduan instrumen barat dan tradisi dengan karya Ega yang akhirnya menimbulkan suatu ciri khas akan grup Ega Robot Ethnic Percussion yang dapat menghasilkan ruang berkreativitas untuk seniman-seniman muda di kota Bandung dalam mengembangkan musik tradisional Sunda. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5057 10.24821/sl.v16i2.5057 SELONDING; Vol 16, No 2 (2020): SEPTEMBER 2020; 128-143 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5057/2035 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9199 2023-03-30T07:37:28Z selonding:ART

Antinomi Sampah melalui Sublimasi Timbre dalam karya musik Copy Waste Sumerjana, I Ketut Musik antinomi, sampah, timbre Perilaku membuang sampah sembarangan merupakan kebiasaan yang memberikan dampak terhadap permasalahan ekosistem, baik biotik ataupun abiotik. Sampah sebagai bagian dari aktifitas masyarakat sebenarnya dapat dijadikan nilai guna bagi kepentingan lain, tetapi faktanya memang memerlukan penyadaran emosi, jiwa bagi pelaku. Wujud penyadaran yang paling menarik untuk kritik sosial permasalahan perilaku membuang sampah sembarangan adalah melalui musik, karena bunyi sebagai esensinya mempunyai nilai-nilai personifikasi. berdasarkan hal tersebut maka fokus penelitian penciptaan adalah mengkontruksi bunyi sebagai musik yang bernilai antinomi terhadap perilaku. Metode yang digunakan adalah Praktik Led Rsearch, dimana penciptaan karya musik didahului dengan penelitian terhadap fenomena membuang sampah sembarangan. teknik pengumpulan data mempergunakan observasi, wawancara sedangkan analisis data, interaksi menjadi pilihan. data-data yang sudah dianalisis terkontruksi melalui makna sehingga timbal baliknya memberikan input pada komposisi musik dengan metode sublimasi timbre. Hasil penelitian penciptaan memberikan sebuah pemahaman bahwa musik mampu digunakan sebagai salah satu media kritis untuk perilaku membuang sampah sembarangan melalui optimalisasi perilaku.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-03-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/9199 10.24821/sl.v19i1.9199 SELONDING; Vol 19, No 1 (2023): : Maret 2023; 52-61 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/9199/3065 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5135 2021-03-18T04:20:27Z selonding:ART

FUNGSI DAN BENTUK PENYAJIAN MANTRA DAN KATAMBUNG DALAM RITUAL BALIAN MIMBUL KULUK METU SUKU DAYAK NGAJU DI KOTA PALANGKA RAYA Nugroho, Zulfikar Muhammad ETNOMUSIKOLOGI fungsi, bentuk penyajian, mantra, katambung, balian mimbul kuluk metu, dayak Ngaju Mantra dan katambung merupakan bunyi-bunyian yang terdapat dalam ritual balian mimbul kuluk metu suku Dayak Ngaju di Kota Palangka Raya. Masyarakat Dayak Ngaju meyakini bahwa ritual balian mimbul kuluk metu adalah wahana untuk menjaga keharmonisan alam semesta. Penelitian ini difokuskan pada dua hal, yaitu: (1) mengetahui fungsi dan (2) bentuk penyajian mantra dan katambung dalam ritual balian mimbul kuluk metu. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang dipadukan dengan pendekatan etnomusikologis. Hasil penelitian ini menunjukan terdapat hubungan erat antara mantra-katambung dan ritual balian mimbul kuluk metu yang tercermin melalui fungsinya sebagai sarana ritual, persembahan simbolis, komunikasi vertikal, dan sarana integrasi masyarakat. Hubungan kompleksitas tersebut turut tergambarkan melalui bentuk penyajiannya yang meliputi struktur pertunjukan, aspek musikal, dan aspek non musikal. Struktur pertunjukan meliputi tiga tahapan, yaitu: tandak, mantra dan katambung, serta katambung mengiringi prosesi penanaman kepala kerbau (mimbul kuluk metu). Aspek musikal meliputi melodi (ruang) dan ritme (waktu), dan aspek non musikal meliputi tempat, waktu, sesajen, benda ritual, pelaku, dan kostum. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-03-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5135 10.24821/sl.v16i1.5135 SELONDING; Vol 16, No 1 (2020): Maret 2020; 1-15 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5135/2084 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/8556 2023-01-07T13:03:39Z selonding:ART

PENERAPAN TANGGA NADA PENTATONIK DALAM IMPROVISASI LAGU TAKARAJIMA KARYA HIROTAKA IZUMI Adriaan, Josias Tuwondai Santoso, Melisa Octaviana Penyajian Musik improvisasi tangga nada pentatonik superimposition nada ekstensi nada alterasi Tangga nada pentatonik adalah salah satu bahan improvisasi yang relatif sederhana dibandingkan dengan bahan improvisasi lain. Tidak jarang, terjadi praktik improvisasi yang terkesan monoton yang disebabkan oleh kurang berkembangnya ide-ide frasa serta minimnya penggunaan variasi dalam mengolah unsur-unsur tangga nada. Tugas akhir resital ini ditujukan untuk memperkaya konsepsi penerapan unsur-unsur tangga nada pentatonik ke dalam praktik improvisasi melalui pilihan jenis akor serta pengembangan bentuk frasa. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif dengan cara mengumpulkan sumber pustaka, webtografi, diskografi, serta melakukan wawancara terhadap narasumber yang berkompeten. Lagu yang dipilih sebagai wadah penerapan teknik-teknik dimaksud adalah lagu Takarajima ciptaan Hirotaka Izumi yang dibawakan dalam formasi trio, yaitu keyboard, bas, dan drum set. Pilihan lagu tersebut didasarkan pada kompleksitas komponen musikal yang terkandung di dalamnya seperti progresi akor yang variatif serta modulasi dan sinkopasi yang sangat menarik untuk diolah secara lebih mendalam. Penerapan tangga nada pentatonik pada lagu Takarajima ini berhasil diterapkan berdasarkan salah satu unsur nada akor menjadi dasar (root) pada akor baru di atas akor sebelumnya atau penumpukkan dua akor yang biasa disebut dengan istilah superimposition. Di dalam harmonisasi (akor) terdapat nada ekstensi seperti nada ke-9, 11, 13 serta nada alterasi yang juga dapat memperkaya atau memperluas wilayah improvisasi. Di sisi lain, pengembangan frasa tangga nada pentatonik dilakukan dengan cara menambahkan unsur blue note, kromatis, grace note, drone note, serta penggunaan double-note dengan interval 4th, 5th, dan 6th. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/8556 10.24821/sl.v18i2.8556 SELONDING; Vol 18, No 2 (2022): : September 2022; 134-149 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/8556/2913 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/14405 2025-12-30T12:05:51Z selonding:ART

Ensembel Tiup Royal Orkestra Dalam Iringan Gending Gati Langen Brangta Pada Acara Uyon Uyon Hadiluhung Di Karaton Ngayogyakarta Hadiningrat Widiyasih, Intansari Wahyuning Etnomusikologi Ensemble Tiup Royal Orkestra, Karaton, Gending Gati Langen Brangta Uyon-uyon Hadiluhung merupakan acara bulanan yang biasanya diselenggarakan pada malam selasa wage. Dari beberapa gending Gati, gending Gati Langen Brangta merupakan salah satu yang dimainkan untuk mengiringi kapang-kapang majeng tari Srimpi Dhendhang Sumbawa pada Uyon-uyon Hadiluhung. Penelitian ini berfokus pada analisis musik serta fungsi Ensembel Tiup Royal Orkestra dalam iringan gending Gati Langen Brangta pada acara Uyon-uyon Hadiluhung di Karaton Ngayogyakarta Hadiningrat. Adapun teori yang digunakan untuk menganalisis musik yakni menggunakan teori dari William P. Malm yang membahas tentang analisis musik yang dibagi menjadi dua aspek yaitu aspek melodi dan aspek waktu, kemudian menggunakan teori 10 fungsi musik menurut Alan P. Merriam, dari sepuluh teori, penulis hanya menggunakan lima fungsi. Selain itu, penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif melalui pendekatan etnomusikologis yaitu deskriptif analisis. Teknik pengumpulan data meliputi studi Pustaka, observasi, dokumentasi, wawancara, dan analisis data. Berdasarkan analisis, Ensembel Tiup Royal Orkestra dalam iringan gending Gati Langen Brangta disajikan untuk mengiringi tari Srimpi Dhendhang Sumbawa. Bentuk analisis yang terdapat pada Ensembel Tiup Royal Orkestra meliputi tekstual dan kontekstual. Tekstual meliputi analisis tangga nada, nada dasar, wilayah nada, jumlah nada, jumlah interval, kontur, tempo, pola ritme, durasi. Kontekstual meliputi fungsi hiburan, ekspresi emosional, perlambangan, pengintegrasian dan presentasi estetis. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-12-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/14405 10.24821/sl.v21i1.14405 SELONDING; Vol 21, No 1 (2025): Maret 2025; 54-63 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/14405/4626 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3729 2021-12-01T07:44:09Z selonding:ART

GRUP ORKES GAMBUS DIAN UTAMA DI PEKON PADANG DALOM, KECAMATAN BALIK BUKIT, KABUPATEN LAMPUNG BARAT Maheswara, Fathan ETNOMUSIKOLOGI Orkes Gambus, Bentuk, Fungsi. Grup Orkes Gambus Dian Utama adalah grup yang didirikan pada tahun 1980-an, grup ini sempat tenggelam pada kurun Tahun 1990-an akhir hingga 2017. Pada tahun 2017 Peratin atau Kepala Desa memanfaatkan anggaran Desa yang digelontorkan kepada Pekon Padang Dalom untuk membeli seperangkat alat musik Orkes Gambus beserta sound system.Tulisan ini bertujuan untuk mendeskripsikan bentuk dan penyajian serta melihat apakah kesenian orkes gambus khususnya Grup orkes Gambus Dian Utama yang sempat tenggelam karena tergerus kemajuan zaman masih memiliki fungsi dan nilai yang relevan terhadap kehidupan masyarakat Pekon Padang Dalom pada masa sekarang. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan empat aspek penelitian yaitu, objek penelitian, teknik pengumpulan data, dan analisis data. Adapun pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan etnomusikologis. Penelitian ini akhirnya menemukan bahwa Grup Orkes Gambus Dian Utama adalah jenis musik ansambel yang memainkan lagu Sakheh dalam bentuk lagu dua bagian. Adapun fungsi Grup Orkes Gambus Dian Utama yang relevan dengan masyarakat Pekon Padang Dalom pada masa sekarang adalah sebagai media pengungkapan emosional, media hiburan, kesinambungan budaya, pengintegrasian masyarakat, Presentasi estetis, dan Respon Fisik. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-11-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3729 10.24821/sl.v17i2.3729 SELONDING; Vol 17, No 2 (2021): : SEPTEMBER 2021; 65-82 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3729/2396 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12680 2024-10-25T03:17:29Z selonding:ART

Bentuk dan Fungsi Kesenian Ronggiang Pasaman dalam Acara Baralek di Kanagarian Aua Kuniang Pasaman Barat Rozalia, Nona etnomusikologi Kata Kunci: ronggiang pasaman, baralek, malam mamasak. Ronggiang Pasaman merupakan seni pertunjukan yang terdiri atas pantun, tari dan musik. Ronggiang Pasaman merupakan hasil akulturasi kebudayaan yang memiliki unsur kebudayaan dari etnis Minangkabau, Jawa, dan Mandailing. Ronggiang Pasamanberlangsung di lapangan terbuka pada malam hari yang identik dengan acara Baralek (pesta perkawinan) pada malam mamasak (malam memasak) dan maaghak-aghak (mengarak-arak). Tujuan penelitian ini ingin mengetahui bentuk penyajian dan fungsi Ronggiang Pasaman dalam acara Baralek di Kanagarian Aua Kuniang Pasaman Barat Sumatera Barat. Metode penelitian yang digunakan ialah kualitatif dengan pendekatan Etnomusikologis, dengan strategi etnografi studi kasus. Penyajian terdiri dari tiga proses pertunjukan yaitu, proses awal dengan lagu Sikambang, proses pertengahan dengan lagu Pulau Pisang dan proses akhir dengan lagu Duyan Tenggi. Hasil dari analisis teks musik menunjukkan; [1] lagu Sikambang berbentuk satu bagian (introduksi), terdiri dari dua frase, tidak menggunakan tempo yang konstan [2] lagu Pulau Pisang berbentuk dua bagian A dan B serta memiliki perbedaan berupa melodi dan harmoni [3] lagu Duyan Tenggi berbentuk satu bagian yang terdapat dua variasi yakni tanya dan jawab yang diulang-ulang. Teks dari pantun Ronggiang bertema kontekstual yaitu kehidupan bermasyarakat Nagari Aua Kuniang yang merupakan manifestasi atau perwujudan dari masyarakat dalam bentuk Ronggiang. Hal tersebut dapat dilihat dari fungsi penyajian yang ditampilkan sebagai hiburan, komunikasi, presentasi estetis, ungkapan ekspresi emosional dan pengintegrasian masyarakat. Kata Kunci: ronggiang pasaman, baralek, malam mamasak. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-10-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12680 10.24821/sl.v20i2.12680 SELONDING; Vol 20, No 2 (2024): : SEPTEMBER 2024; 20-38 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v20i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12680/3827 Copyright (c) 2024 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5386 2021-09-21T05:10:51Z selonding:ART

“Gångså Aksårå” : Ekspresi Musikal Dalam Makna Aksara Jawa Yatmoko, Rudi Musik Aksara Jawa; Makna; Implementasi; dan Eksplorasi “Gångså Aksårå” adalah pertunjukan komposisi musik yang mengekspresikan aksara Jawa ke dalam sebuah musik. Terciptanya karya “Gångså Aksårå” dilatarbelakangi oleh keberadaan aksara Jawa yang sekarang sudah tidak eksis lagi, kehadirannya hanya sebatas pengertian yang dangkal dalam pembelajaran. Aksara Jawa memiliki banyak makna yang terkandung di dalamnya. Tujuan penyusunan karya “Gangsa Aksara” adalah menyampaikan pesan atau makna yang terkandung di dalam aksara Jawa dan menggambarkan secara musikal substansi aksara Jawa tersebut. Hasil dari pengamatan secara mendalam terhadap aksara Jawa, dapat ditangkap bahwa inti dari aksara Jawa terdapat empat makna, (1) utusan, (2) tidak membantah, (3) adu kekuatan, dan (4) kematian. Setiap makna yang terkandung memiliki karakter yang berbeda-beda. Utusan memiliki karakter agung dan gagah, adu kekuatan memiliki karakter atau sifat nafsu dan amarah, sedangkan kematian dalam adat Jawa memiliki karakter kesedihan. Tiga karakter tersebut diimplementasikan ke dalam sebuah musikal yang menjadi satu kesatuan karya “Gångså Aksårå”. Penyusunan karya “Gångså Aksårå” menggunakan tiga tahapan, yaitu: persiapan, observasi, dan tafsir garap. Tahapan dalam persiapan meliputi pengumpulan data-data tentang aksara Jawa. Pada tahap observasi meliputi observasi ide gagasan dan observasi materi musikal. Pada tahap tafsir garap meliputi konsepsi dan eksplorasi. Pada eksplorasi meliputi eksplorasi bunyi, eksplorasi teknik, eksplorasi instrumen, eksplorasi pola permainan, pencarian melodi melalui eksplorasi, penyusunan bagian komposisi, penyusunan sambung rapet, pengolahan volume dan tempo, dan evaluasi. Hasil dari penyusunan karya dan tesis karya seni “Gångså Aksårå” diharapkan dapat menjadi salah satu alternatif rujukan untuk menyusun karya musik baru bagi mahasiswa penciptaan musik, khususnya mahasiswa karawitan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-05-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5386 10.24821/sl.v17i1.5386 SELONDING; Vol 17, No 1 (2021): : MARET 2021; 49-73 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5386/2176 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10995 2023-11-17T04:23:54Z selonding:ART

VOKAL NIKTIKO ADOK DALAM PROSESI NIKTIKO ADOK PADA UPACARA PERNIKAHAN SUKU KOMERING KELURAHAN TERUKIS RAHAYU KABUPATEN OKU TIMUR SUMATERA SELATAN Arnando, Alvin ETNOMUSIKOLOGI vokal niktiko adok, niktiko adok, upacara pernikahan Niktiko adok adalah sastra daerah dalam bentuk pantun yang dilantunkan oleh seorang penutur dan dimainkan bersamaan dengan instrumen canang untuk pemberian adok/gelaran. Penelitian menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan etnomusikologis, teori yang digunakan dari Karl-Edmund Prier Sj dalam buku Ilmu Bentuk Musik dan teori dari Alan P. Merriam dalam buku The Anthropology of Musik. Hasil dari analisis, vokal niktiko adok memiliki bentuk lagu yang bervariasi dan memiliki lima fungsi yaitu vokal niktiko adok sebagai ekspresi emosional, vokal niktiko adok sebagai komunikasi, vokal niktiko adok sebagai penggambaran simbol, vokal niktiko adok sebagai kesesuaian dengan norma-norma sosial, dan vokal niktiko adok sebagai kesinambungan budaya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-11-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/10995 10.24821/sl.v19i2.10995 SELONDING; Vol 19, No 2 (2023): September 2023; 114-127 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/10995/3405 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5053 2021-03-18T04:20:27Z selonding:ART

KOMUNIKASI INTERPERSONAL PENGGUNA JALAN DALAM WUJUD KARYA CIPTA MUSIK BERJUDUL “BANGJO” Nugraha, Raden Aditya Supeno, M. Yoga ETNOMUSIKOLOGI Komunikasi, intrapersonal, Bangjo Karya cipta musik etnis selalu berhubungan dengan fenomena- fenomena yang dalam aktivitas masyarakat, menjadi sumber ide penciptaan sehingga secara estetis dapat dinikmati oleh audiens dan secara akademis dapat memahami tulisan. Konteks komunikasi maka fenomena merupakan tanda yang bukan sekedar imajinasi tetapi harus ditransmutasikan dalam wilayah intramusikal, seperti halnya fenomena komunikasi intrapersonal pengguna jalan dalam merespon peraturan traffic light dan pemakai jalan lainnya. Menjadi sebuah fenomena menarik karena secara ideal seharusnya peraturan berfungsi mengikat penggunanya tetapi fakta justru seingkali terjadi dinamika-dinamika perilaku yang memberikan adanya pelanggaran-palanggaran subtansi berkendara. Melakukan transmutasi dalam penciptaan musik etnis memberikan dampak terhadap metode penelitian penciptaan, sehingga metode karya cipta ini didahului dengan penelitian yang mengungkapkan pengalaman manusia melalui fenomenologi sedangkan wilayah penciptaan mempergunakan transmutasi (mengubah obyek ke obyek lain), pengumpulan intramusikal, ekspolrasi-improvisasi dan refleksi. Hasil penelitian bahwa kesadaran berlalu lintas sangat dipengaruhi oleh manajeman seseorang dalam mengelola waktu, dan secara hakekat tanda warna pada lampu menjadi sebuah peringatan dalam manajemen perilaku berlalu lintas.Waktu dan dinamika dalam wilayah penelitian menjadi point view yang kemudian ditransmutasikan dalam wilayah pemilihan kawasan intramusikal nada-nada yang akan digunakan menjadi sebuah karya musik etnis berjudul “Bangjo” Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5053 10.24821/sl.v16i1.5053 SELONDING; Vol 16, No 1 (2020): Maret 2020; 59-69 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5053/2030 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/9293 2023-03-30T07:37:28Z selonding:ART

Ekologi Polopalo dalam Lihuta lo Polopalo di Bone Bolango Ohi, Rahmawati Sendratasik Polopalo, ekologi, musik Polopalo merupakan instrumen musik endemik dari Gorontalo yang saat ini keberadaannya dapat ditemukan dalam Lihuta lo Polopalo. Sebagai salah satu alat musik endemik, perkembangan fungsional Polopalo memberikan dampak terhadap ekologi seni dalam aktifitas masyarakat seperti dalam lihuta lo polopalo mempunyai peranan yang sangat penting berhubungan dengan kontinuitas, transmisi ekonomi budaya, contoh adanya wujud nyata simbiosis polopalo pada komponen ekologi yang ada disekitarnya mulai dari infrastruktur lingkungan, tingkat pendapatan sampai transfer ilmu pengetahuan lintas generasi. Besarnya impact yang dihasilkan Polopalo dalam lihuta lo Polopalo terhadap sistem ekologi merupakan sebuah refleksi sistem kemandirian fenomena yang menarik sehingga fokus penelitian adalah mengenai ekologi polopalo dalam lihuta lo polopalo. Upaya memberikan refleksi gambaran mengenai Polopalo dalam lihuta LoPolopalo maka metode penelitian yang digunakan adalah narasi, dimanapengumpulan data dilakukan melalui wawancara, yang didalamnya terdapat observasi lanjutan sedangkan analisis data mempergunakan interaksi budaya sehingga mampu memberikan gambaran mengenai sebuah sistem Hasil penelitian menunjukan bahwa kemunculan Polopalo dalam lihuta lo polopalo merupakan alternatif dalam upaya pelestarian yang ternyata memberikan kemandirian terhadap sistem ekologi yang ada seperti pertumbuhan infrastruktur, kemandirian ekonomi masyarakat dan kesinambungan budaya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-03-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/9293 10.24821/sl.v19i1.9293 SELONDING; Vol 19, No 1 (2023): : Maret 2023; 21-27 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/9293/3053 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15799 2026-01-14T11:50:53Z selonding:ART

MAKNA TEKS PADA LAGU OUD BATAVIA OLEH GRUP MUSIK KRONTJONG TOEGOE Khoirun, Muhamad Sandy This study examines the song Oud Batavia by the music group Krontjong Toegoe, focusing on its creation process, musical characteristics, and its social, cultural, emotional, and educational functions. The method used is the diachronic historical method, and data collection obtained from literature sources and other sources in physical and digital form as well as direct interviews with Kerontjong Toegoe actors to trace the meaning of the song text which has undergone changes and developments along with the underlying social, cultural and historical dynamics.The analysis is based on Jean-Jacques Nattiez’s theory of musical semiotics, where the textual aspect is analyzed using semiotics to reveal the meaning of the song's lyrics. The findings show that, first, the creation of Oud Batavia was influenced by the social and cultural life of Batavia in the early to mid-20th century. Second, the musical form of this song combines elements of traditional keroncong music with European cultural influences, featuring a musical structure that blends the keroncong style with the European Waltz style. Third, the functions of Oud Batavia include cultural preservation, a medium of communication, a tool for learning history, music and arts education, and the instillation of cultural values. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-12-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/15799 10.24821/sl.v21i2.15799 SELONDING; Vol 21, No 2 (2025): September 2025; 117-131 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i2 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/15799/4635 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3929 2021-09-20T17:12:10Z selonding:ART

ADAPTASI PATROL BEKOH KERRENG RAMPAK PANDHALUNGAN DALAM AKTIVITAS MASYARAKAT JEMBER Permadi, Rizki Kumala Etnomusikologi Adaptasi, Patrol, Pandhalungan, Jember Pandhalungan adalah istilah untuk menyebut kebudayaan hasil akulturasi antara budaya Jawa Timuran (Surabaya), sebagian Banyuwangi dan budaya Madura. Akulturasi ini terjadi karena persebaran buruh tani dan buruh perkebunan pada masa kolonial belanda serta sejarah dari Tjakcraningratan Bangkalan yang kemudian membentuk suatu komunitas yang tersebar di Pesisir Selatan Jawa Timur bagian timur (Pasuruan, Probolinggo, Lumajang, Situbondo, Bondowoso, Jember dan sebagian Banyuwangi). Kabupaten Jember banyak terdapat grup patrol yang berdiri sampai saat ini, salah satunya adalah grup patrol Bekoh Kerreng Rampak Pandhalungan yang bermarkas di Desa Gebang, Kecamatan Patrang, Kabupaten Jember, Provinsi Jawa Timur. Kelompok patrol ini melakukan inovasi mengenai musik yang mereka bawakan dengan landasan sebagai masyarakat Pandhalungan dan musik patrol yang mereka sebut Rampak Pandhalungan. Metode yang dipakai dalam penelitian ini adalah metodekualitatif serta dibantu metode lain seperti, pendekatan etnomusikologi dan sosiologi untuk menganalisis dan membuat kesimpulan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Patrol Bekoh Kerreng mempunyai fungsi sebagai ungkapan ekspresi dan integrasi budaya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-05-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3929 10.24821/sl.v15i2.3929 SELONDING; Vol 15, No 2 (2019): September 2019; 98-110 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v15i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3929/1754 Copyright (c) 2020 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5858 2023-01-17T03:20:26Z selonding:ART

SAPE' SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN MUSIK ETNIS "MANAI" Anjani, Nadia Warsana, Warsana Razak, Amir etnomusikologi Manai, Sape', Maskulinitas Sape’ merupakan sebuah instrumen musik yang menurut kepercayaan masyarakat hanya boleh dimainkan oleh kaum laki-laki, terlarang jika dimainkan oleh perempuan. Konteks akademis, terdapat fenomena perempuan yang mulai mempelajari sape’, terlihat begitu anggun dan mempunyai wibawa. Paradigma ini menjadi sebuah permasalahan yang menarik untuk diangkat dalam komposisi musik etnis yang berjudul Manai. Sebagai bentuk representasi kritis posisi perempuan terhadap laki-laki dalam memainkan Sape’. Berdasarkan pengamatan pengkarya, sangat penting untuk dipublikasikan sebagai pengetahuan budaya, serta sebagai contoh kepada khalayak betapa pentingnya posisi perempuan dalam menstransmisikan, mempertahankan identitas sebuah budaya masyarakat. Metode yang digunakan dalam proses penciptaan musik etnis yang berjudul Manai mengacu pada teori Alma M. Hawkins. Teori ini berisi tentang proses penciptaan yaitu Eksplorasi, Improvisasi, dan pembentukan.Penyajian komposisi Manai merupakan perpaduan dari instrumen etnis Nusantara, instrumen barat dan vokal. Selain itu, Sape’ Leto merupakan pola permainan utama dari karya ini yang berasal dari suku Dayak Kenyah sebagai pendukung terciptanya komposisi musik etnis yang berjudul Manai. Secara garis besar nuansa dalam karya ini merupakan representasi dari peristiwa yang terjadi pada sosok gadis Dayak yang terdiri dari tiga bagian yaitu kelahiran, kehidupan, dan kesedihan. Kata Kunci: Manai, Sape’. Maskulinitas. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-05-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5858 10.24821/sl.v18i1.5858 SELONDING; Vol 18, No 1 (2022): : Maret 2022; 1-8 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5858/2630 Copyright (c) 2022 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12445 2025-12-30T12:05:51Z selonding:ART

KERONCONG KIAI KANJENG SEBAGAI MEDIA DAKWAH DI PLATFORM YOUTUBE Nurrahman, Abid Fikri etnomusikologi Keroncong, Kiai Kanjeng, media, dakwah, Platform Youtube. Keroncong Kiai Kanjeng merupakan cabang dari grup Kiai Kanjeng yang identik dengan gamelannya yang diprakasai oleh Emha Ainun Najib. Keroncong Kiai Kanjeng digagas oleh beberapa personil Kiai Kanjeng yang berinisiatif untuk keluar dari keadaan pandemi Covid-19 yang sedang terjadi. Dari keadaan tersebut semua aktivitas kesenian tidak diperbolehkan. Hal tersebut membuat keroncong Kiai Kanjeng akhirnya memutuskan merambah ke media virtual, yaitu Platform Youtube yang dalam pementasannya dilakukan secara live streaming.Tulisan ini bertujuan untuk memahami dan mengetahui bentuk aktivitas dakwah yang dilakukan oleh Keroncong Kiai Kanjeng dan kajian kontekstual tentang alasan mengapa dalam penyampaian dakwahnya menggunakan genre musik keroncong. Untuk memahami lebih dalam, maka digunakan sebuah metode kualitatif netnografi dengan pendekatan Etnomusikologis. Hasil dari analisis data dalam penelitian ini menunjukan bahwa Keroncong Kiai Kanjeng merupakan sebuah format musik alternatif di masa pandemi Covid-19 dengan tetap menggunakan spirit syiar agama Islam dalam berdakwah yang diketahui melalui lagu-lagu yang dibawakan dan terdapat dua faktor yang melatarbelakangi pemilihan genre musik keroncong, yaitu faktor internal dan faktor eksternal. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-12-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12445 10.24821/sl.v21i1.12445 SELONDING; Vol 21, No 1 (2025): Maret 2025; 1-19 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12445/4622 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3726 2021-12-01T07:33:20Z selonding:ART

MUSIK TURUNANI SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN MUSIK ETNIS DENGAN JUDUL MO’ELA MUSIK TURUNANI SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN MUSIK ETNIS DENGAN JUDUL MO’ELA Monoarfa, Rangga Setiawan ETNOMUSIKOLOGI Mo’ela, Turunani, Gorontalo ETNOMUSIKOLOGI Mo’ela, Turunani, Gorontalo Komposisi Mo’ela merupakan suatu bentuk karya musik etnis yang lahir dari tradisi lisan dan pola ritme rebana masyarakat Gorontalo. Kisah hidup Nabi Ayyub AS oleh masyarakat Gorontalo diterjemahkan ke dalam pola-pola ritmis rebana yang sampai sekarang masih dipakai khususnya dalam kesenian Turunani. Kisah Nabi Ayyub AS dengan pola-pola ritme rebana tesebut kemudian ditransformasikan ke dalam sebuah karya musik etnis. Penciptaan sebuah karya komposisi musik tentu memerlukan metode sabagai landasan guna mewujudkan sebuah bentuk karya seni yang ideal. Pada kesempatan ini metode yang digunakan mengacu pada teori Alma M. Hawkins. Teori ini sering digunakan dalam komposisi karya-karya seni sebelumnya, yang menjadi kitab suci di Jurusan Seni Tari. Namun demikian teori ini bisa diaplikasikan dalam penciptaan musik etnis. Adapun teori penciptaan ini meliputi ekplorasi, improvisasi dan pembantukan atau komposisi. Penyajian komposisi Mo’ela merupakan sebuah campuran antara instrumen etnis, barat dan olahan vokal. Selain itu juga diadopsi beberapa pola atau motif tabuhan dari rebana Gorontalo yang kemudian dikembangkan dengan teknik-teknik penggarapan musik. Bentuk penyajian yang ada dalam karya komposisi musik etnis Mo’ela mengacu pada kisah hidup Nabi Ayyub AS dan pola ritme rebana Gorontalo, secara garis besar terdapat tiga bagian suasana peristiwa dalam karya Komposisi Mo’ela merupakan suatu bentuk karya musik etnis yang lahir dari tradisi lisan dan pola ritme rebana masyarakat Gorontalo. Kisah hidup Nabi Ayyub AS oleh masyarakat Gorontalo diterjemahkan ke dalam pola-pola ritmis rebana yang sampai sekarang masih dipakai khususnya dalam kesenian Turunani. Kisah Nabi Ayyub AS dengan pola-pola ritme rebana tesebut kemudian ditransformasikan ke dalam sebuah karya musik etnis. Penciptaan sebuah karya komposisi musik tentu memerlukan metode sabagai landasan guna mewujudkan sebuah bentuk karya seni yang ideal. Pada kesempatan ini metode yang digunakan mengacu pada teori Alma M. Hawkins. Teori ini sering digunakan dalam komposisi karya-karya seni sebelumnya, yang menjadi kitab suci di Jurusan Seni Tari. Namun demikian teori ini bisa diaplikasikan dalam penciptaan musik etnis. Adapun teori penciptaan ini meliputi ekplorasi, improvisasi dan pembantukan atau komposisi. Penyajian komposisi Mo’ela merupakan sebuah campuran antara instrumen etnis, barat dan olahan vokal. Selain itu juga diadopsi beberapa pola atau motif tabuhan dari rebana Gorontalo yang kemudian dikembangkan dengan teknik-teknik penggarapan musik. Bentuk penyajian yang ada dalam karya komposisi musik etnis Mo’ela mengacu pada kisah hidup Nabi Ayyub AS dan pola ritme rebana Gorontalo, secara garis besar terdapat tiga bagian suasana peristiwa dalam karya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-11-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3726 10.24821/sl.v17i2.3726 SELONDING; Vol 17, No 2 (2021): : SEPTEMBER 2021; 1-14 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3726/2392 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12501 2024-03-30T14:43:55Z selonding:ART

PENENUN ULAP DOYO SEBAGAI SUMBER IDE PENCIPTAAN KARYA MUSIK ETNIS “PEMAYUQ” Alif, Alif etnomusikologi; ethnomusicology Pemayuq, Tenun Ulap Doyo, Dayak Benuaq Karya Pemayuq merupakan komposisi musik yang bersumber dari idiom dan pola musik etnis Dayak, khususnya Dayak Benuaq di Kalimantan Timur. Karya ini merepresentasikan ungkapan dari nuansa hati penenun ulap doyo di Kecamatan Tenggarong, Kabupaten Kutai Kartanegara, dan di Kecamatan Jempang, Kabupaten Kutai Barat. Nuansa hati penenun ulap doyo dalam menghadapi perubahan dijadikan sebagai sumber yang kemudian diolah menjadi sebuah komposisi musik etnis. Peristiwa pertama yang memberi rangsangan awal  ialah ketika melihat kain tenun ulap doyo yang memiliki ciri khas yaitu terbuat dari serat daun doyo.Penyajian komposisi Pemayuq merupakan sebuah campuran antara instrumen etnis Dayak Benuaq, modern dan olahan vokal. Bentuk penyajian yang terdapat pada karya komposisi musik etnis Pemayuq mengacu pada peristiwa yang telah dikaji berdasarkan ungkapan penenun ulap doyo, secara garis besar terdapat tiga suasana yang diilustrasikan dalam karya ini yaitu suasana kebahagian, amarah dan satir. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-03-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12501 10.24821/sl.v20i1.12501 SELONDING; Vol 20, No 1 (2024): : Maret 2024; 41-50 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v20i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12501/3614 Copyright (c) 2024 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5058 2021-02-25T07:56:26Z selonding:ART

MUSIK SAKEPENG DALAM UPACARA PANGANTEN HAGUET SUKU DAYAK NGAJU DI KOTA PALANGKARAYA KALIMANTAN TENGAH Muda, Kartinus ETNOMUSIKOLOGI Musik Sakepeng, Panganten Haguet, Dayak Ngaju. Ansambel sakepeng dalam upacara panganten haguet merupakan sebuah prosesi upacara yang sangat penting untuk dilaksanakan, selain bertujuan untuk mengikat kedua calon pengantin menuju kejenjang pernikahan, dilaksanakannya upacara tersebut juga bertujuan untuk memperkenalkan identitas dari persebaran masyarakat Dayak Ngaju. Adapun masyarakat yang masih belum mengetahui apa fungsi ansambel sakepeng dalam upacara panganten haguet dan bagaimana bentuk dan penyajiannya. Maka dari itu penulis bertujuan mencari tahu dan menjawab permasalahan yang terjadi dengan menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan etnomusikologis. Hasil penelitian yang didapat yaitu terdapat pengembangan musik sakepeng dengan penambahan beberapa instrumen di dalam ansambel tersebut. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5058 10.24821/sl.v16i2.5058 SELONDING; Vol 16, No 2 (2020): SEPTEMBER 2020; 144-157 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5058/2036 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7899 2023-11-17T04:23:54Z selonding:ART

KERONCONG BIRU DALAM PERTUNJUKAN VIRTUAL DI PLATFORM YOUTUBE Prasetyo, Tri Aryandari, Citra Sudarno, Sudarno Etnomusikologi pertunjukan virtual; Keroncong Biru Keroncong Biru adalah kelompok Keroncong yang berasal dari Hargobinangun, Pakem, Sleman, Yogyakarta sejak tahun 2016. Ia adalah pemuda Katolik St. Maria Assumpta Pakem. Tujuan Keroncong Biru adalah menjadi musik pengiring gereja untuk melestarikan dan memperkenalkan musik keroncong kepada generasi muda; dan memperkenalkan komunitas keroncong di Yogyakarta kepada dunia melalui Community, Scene, Tribe, Subculture, Audience, dan Consumer. Keroncong Biru mengemas musik populer ke dalam keroncong. Situasi pandemi mau tidak mau membuat grup ini tampil live (offline) yang dihadiri penonton, namun berubah menjadi virtual performance. Penelitian ini menganalisis aktivitas Keroncong Biru dalam situasi pandemi dengan menggunakan metode etnografi. Makalah ini menggambarkan alam semesta maya sebagai ruang belajar. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-09-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7899 10.24821/sl.v19i2.7899 SELONDING; Vol 19, No 2 (2023): September 2023; 62-77 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7899/3335 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3925 2021-09-20T17:12:10Z selonding:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5049 2021-03-18T04:20:27Z selonding:ART

FUNGSI MUSIK ONDEL-ONDEL GRUP WIBAWA SAKTI DI DESA KEBON KOPI KABUPATEN BEKASI JAWA BARAT Cahya, Agung Wira Sentika ETNOMUSIKOLOGI Ondel-ondel, Grup Wibawa Sakti, Fungsi, Bentuk Penyajian, Bekasi. Musik Ondel-ondel adalah sebuah kesenian tradisional masyarakat Betawi yang digunakan untuk mengiringi Ondel-ondel dalam kegiatan berkesenian khususnya di masyarakat Betawi. Seiring dengan perkembangan zaman saat ini keberadaannya tersebar di wilayah DKI Jakarta, Bogor, Depok, Tangerang, dan Bekasi. Instrumen yang digunakan biasanya menggunakan mp3 dan Instrumen tradisional seperti Tehyan, Kendang Tepak, Gong, Kempul dan satu buah gerobak kayu yang digunakan untuk menyimpan alat pengeras suara. Tetapi Grup kesenian Ondel-ondel Wibawa Sakti yang bermarkas di jalan Kyai Haji Fudholih, Desa Kebon Kopi, Cikarang Utara, Kabupaten Bekasi, Jawa Barat. tetap mempertahankan instrumen Betawi. Metode yang dipakai dalam penelitian ini adalah metode kualitatif pendekatan etnomusikologi dan sosiologi. Hasil penelitian menunjukan bahwa musik Grup Wibawa Sakti masih mempertahankan karakteristik tradisional ditengah masyarakat yang sudah ketergantungan dengan moderenisasi. Melalui Grup Wibawa Sakti kesenian Ondel-ondel menjadi media yang berfungsi sebagai perekonomian dan membuktikan bahwa fungsi Ondel-ondel sudah tidak lagi sebatas ritual saja tetapi sudah masuk ke wilayah ekonomi. Bentuk penyajian musik Ondel-ondel Grup Wibawa Sakti menggunakan instrumen tradisional tradisi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5049 10.24821/sl.v16i1.5049 SELONDING; Vol 16, No 1 (2020): Maret 2020; 16-23 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5049/2026 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7718 2023-01-17T03:18:14Z selonding:ART

KESENIAN GLIPANG RHODAT DI DESA NGUTER KECAMATAN PASIRIAN LUMAJANG JAWA TIMUR DALAM PERSPEKTIF ETNOMUSIKOLOGIS Syahroni, Denny Bhagus Supriyadi, Supriyadi Irawan, Cepi etnomusikologi Glipang Rodhat, teks seni pertunjukan, hybrid. Glipang Rodhat merupakan jenis pertunjukan kesenian tradisional. Dalam kesenian tersebut terlihat unik, sehingga peneliti ingin memahaminya lebih dalam, yakni bagaimana struktur penyajian musik Glipang Rodhat serta bagaimana penggabungan antara kesenian Glipang dengan kesenian Tari Rodhat.Untuk memahami kesenian tersebut, peneliti menggunakan pendekatanEtnomusikologi. Konsep teks seni pertunjukan dari Marco DeMarinisdigunakan untuk mengupas aspek tekstual, sedang aspek kontekstual menggunakan teori hybrid dari Homi K. Bhabha. Pemaparan secara deskriptif analitik dipakai dalam penelitian kualitatif ini.Hasil yang ditemukan, kesenian Glipang Rodhat merupakan perpaduan kesenian lokal Jawa, Madura dengan kesenian dari Turki. Kesenian lokal sebagai bentuk perlawanan yang berwujud mimicry sekaligus mockery. Sedangkan kesenian dari Turki bernuansa religi yang tampak khususnya dalam simbol-simbol instrumen musik yang digunakan serta lantunan tembang dan parikan yang dimainkan sarat dengan nilai-nilai keislaman. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7718 10.24821/sl.v18i2.7718 SELONDING; Vol 18, No 2 (2022): : September 2022; 104-125 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7718/2910 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/13883 2025-12-30T12:05:51Z selonding:ART

Peran dan Fungsi Aksentuasi Pada Musik Tari Kontemporer: Studi Kasus Karya Dongak Ginanjar, Moch Gigin Darsono, Yoyon Hakim, Denhaz Nurul Musik: Tari; Seni Pertunjukan aksentuasi; musik tari; tari kontemporer Penelitian ini bertujuan untuk mengelaborasi peran dan fungsi aksentuasi musik tari kontemporer serta urgensi kehadirannya dalam penciptaan musik tari kontemporer. Penelitian ini menggunakan metode studi kasus tunggal kualitatif (qualitative-single case study) yang meliputi proses tinjauan literatur dan wawancara sebagai teknik pengumpulan data, serta menganalisis, menafsirkan (interpretasi), dan melaporkan hasil sebagai teknik analisis data, dalam karya Dongak. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa aksentuasi musik dalam tari kontemporer memiliki dua peran dengan fungsinya masing-masing, yaitu peran penanda dan peran petanda. Peran aksentuasi musik sebagai penanda dalam tari kontemporer berfungsi sebagai penebalan gerakan, sedangkan peran aksentuasi musik sebagai petanda berfungsi sebagai sinyal, kode, atau isyarat terhadap sesuatu yang penting. Selain itu, aksentuasi musik dalam tari kontemporer mempunyai kemampuan untuk menciptakan dinamika pertunjukan dan menarik perhatian penonton. Dengan demikian, peran dan fungsi tersebut menunjukkan betapa pentingnya kehadiran aksentuasi secara musikal pada sebuah pengkaryaan musik tari kontemporer. Penelitian di masa depan diharapkan untuk mengeksplorasi lebih rinci peran dan fungsi aksentuasi dalam mempengaruhi emosional penari dan penonton serta dampaknya pada pertunjukan. Selain itu, penelitian ini mungkin relevan dengan latar budaya dan genre musik lain yang mempengaruhi interpretasi dan aksentuasi musik tari kontemporer.  Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-09-12 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/13883 10.24821/sl.v21i1.13883 SELONDING; Vol 21, No 1 (2025): Maret 2025; 64-76 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i1 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/13883/4628 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/2913 2021-12-01T07:50:36Z selonding:ART

INTERNET DAN MUSIK: MEDIA SOSIAL SEBAGAI WAHANA PUBLIKASI THE UPSTAIRS DAN DEATH FLAMES Nur Rahmat, Sujud Puji Simatupang, Lono Albertus, Harsawibawa Seni pertunjukkan, seni rupa internet, musik, ojs Nowdays internet has become an important elemen in people life across the globe. Its impact has been seen in various scenes including music business and other artistic fields. Social media, running in support of internet, are now common in use by musicians or bands.  Free of charge and global access of internet and social media provide an opportunity to disseminating the existence of a group of musicians. In this paper I would to show how social media has been utilized by a band to promote their group by themselves, focusing on myspace account of two bands, The Upstairs and death Flames. I divide this paper into introduction, an overview of www.myspace.com as well as a brief profile of the two bands, and a discussion on their account, kinds of responses and communication that established based on the accounts. Keywords: internet, musicians, band,and disseminating Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2019-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/2913 10.24821/selonding.v13i13.2913 SELONDING; Vol 13, No 13 (2018): Maret 2018 2685-9327 1412-1514 10.24821/selonding.v13i13 eng https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/2913/1140 Copyright (c) 2019 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7119 2022-05-29T14:59:57Z selonding:ART

Video pada Platfom Youtube sebagai Inspirasi dalam Karya Cipta Musik Nuhan, Fransiscus Daniel etnomusikologi Video, Youtube, Inspirasi, Musik Inspirasi untuk membuat karya musik salah satunya dapat diperoleh dari platform digital seperti Youtube, sehingga ruang dunia siber dewasa ini terus berkembang dengan pesat. Keuntungan mencari sumber melalui media Youtube salah satunya adalah nilai-nilai intramusikal yang dapat diadopsi dalam sebuah karya cipta musik seperti apa yang dialami oleh pengkarya ketika membuat karya musik berjudul Tinggang Tamuei. Video berbagai karya musik seperti oleh Huun Huur Tu, Khusugtun, Chamber Kuartet Bulgaria dan Abagar Quartet mampu memberikan input berupa masukan pada wilayah-wilayah garapan musik. Metode yang digunakan adalah netnografi karena video yang menjadi sumber inspirasi merupakan bagian dari ruang siber. Hasil menunjukan bahwa unsur intramusikal dari karya seni yang terdapat dalam platform Youtube dapat dipergunakan sebagai modal untuk mengembangkan, mengkreasikan suatu karya musik.   Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-05-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7119 10.24821/sl.v18i1.7119 SELONDING; Vol 18, No 1 (2022): : Maret 2022; 49-55 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7119/2636 Copyright (c) 2022 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10996 2024-10-25T03:17:29Z selonding:ART

GRUP HANGSUN GANDRUNG DALAM ACARA “BUKAN MUSIK BIASA” DI SURAKARTA Syamsudin, Satrio Bogie ETNOMUSIKOLOGI Hangsun Gandrung, “Bukan Musik Biasa,” reproduksi budaya. Hangsun Gandrung merupakan nama sebuah grup kesenian Banyuwangi yang hidup dan berkembang di Surakarta. Upaya grup Hangsun Gandrung tersebut untuk dapat diterima salah satunya mengikuti event “Bukan Musik Biasa” di wilayah Surakarta. Berdasarkan hal tersebut maka perlu diketahui tentang pola garap dan bagaimana grup tersebut mereproduksi kebudayaan Banyuwangi di Surakarta. Penelitian ini menggunakan pendekatan etnomusikologis. Teori untuk mengupas teks adalah dari konseptual Rahayu Supanggah tentang garap dan dalam mengupas konteks menggunakan teori Pierre Bourdieu tentang reproduksi kebudayaan. Anggota Grup Hangsun Gandrung terdiri dari praktisi karawitan yang memiliki habitus atau pengalaman multi musikal. Bekal tersebut dimasukkan ke dalam komposisi bertajuk “Celah” yang kemudian dipresentasikan dalam event “Bukan Musik Biasa.” Komposisi “Celah” digarap dengan menghadirkan vokal khas Banyuwangen berupa Embat-embat Banyuwangen, vokal tersebut juga merupakan salah satu unsur modal budaya dalam mereproduksi kebudayaan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-10-09 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/10996 10.24821/sl.v20i2.10996 SELONDING; Vol 20, No 2 (2024): : SEPTEMBER 2024; 39-50 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v20i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/10996/3831 Copyright (c) 2024 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5384 2021-09-21T05:10:51Z selonding:ART

Makna Narasi Musik Perkusi Calempong Unggan: Tinjauan Narratology Budiawan, Hery Marh, Fahmi ETNOMUSIKOLOGI Makna, Calempong, Narasi, Narratology Calempong Unggan merupakan musik tradisi Minangkabau dari Nagari Unggan yang mempunyai narasi terbagi menjadi 3 tahapan yaitu intramusikal, ekstramusikal dan perilaku musikal. Ketiga tahapan ini menjadi landasan dalam proses transmisi dan memaknai eksistensinya dalam aktifitas kebudayaan masyarakat. Membicarakan Calempong Unggan maka dalam aktifitas masyarakat sering terkait dengan cerita rakyat yang memberikan nilai sejarah terhadap instrumen perkusi tersebut sehingga hal ini menjadi fokus permasalahan karena posisi cerita rakyat dalam 3 tahapan, yaitu intramusikal, ekstramusikal dan perilaku musikal. Mengadopsi konsep narratology sebagai suatu bidang naratif maka dalam penelitian ini mencoba menggunakan teori dari Rolland Barthes untuk membaca narasi musik tradisi dari rakyat. Narasi-narasi musik calempong ini dibaca sebagai narasi yang naratif, pola-pola narasi untuk pertunjukan calempong yang dipahami dari praktek musik tradisi suatu masyarakat. Untuk pemaknaan maka konsep Nattiez mengenai pemaknaan musik melalui tiga tataran keilmuan untuk menjelaskan pemaknaan. Metode penelitian yang dipergunakan adalah kualitatif jenis narasi yang berfungsi untuk memahami narasi musik melalui musisi atau pemainnya. Baik narasi secara musikal dari  komposisi-komposisi calempong yang telah dimainkan maupun narasi non musikal. Jenis data yang digunakan adalah data primer dan data sekunder. Data primer diperoleh dengan membaca komposisi berdasarkan narasi yang diwakili pada judul, serta narasi dari pengalaman musisi dari komposisi. Kemudian wawancara langsung dengan pemain musik calempong,  dan narasumber yang berkaitan pertunjukan calempong. Sementara data sekunder diperoleh dari berbagai  tulisan, hasil penelitian, foto, dan rekaman audio visual (vcd dan DVD) pertunjukan calempong.Penelitian menunjukkan bahwa masyarakat Unggan mengenal kuanta bunyi yang mempunyai dualisme bunyi sebagai partikel dan gelombang, mempunyai erat dengan filosofi masyarakat tentang sistem kehidupan sehingga mengkontruksi pada sebuah makna keseimbangan dalam kehidupan. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-05-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5384 10.24821/sl.v17i1.5384 SELONDING; Vol 17, No 1 (2021): : MARET 2021; 27-36 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5384/2174 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7756 2023-11-17T04:23:54Z selonding:ART

Sentangih dalam Upacara Adat Kematian suku Dayak Tunjung Rentenukng di Kampung Linggang Melapeh Kutai Barat Arista, Irvan Domi Irawati, Eli Arsana, I Nyoman Cau Etnomusikologi Sentangih; upacara adat kematian; Suku Dayak Tunjung Rentenukng; Tektual Sentangih; Fungsi Sentangih. Sentangih adalah prosesi yang wajib dalam upacara adat kematian suku Dayak Tunjung Rentenukng. Sentangih pada upacara kematian bertujuan untuk mengantarkan arwah (Kelelungaan dan Pedaraaq) orang yang sudah meninggal menuju surga (Lumut). Sentangih menurut masyarakat Dayak Tunjung Rentenukng adalah vokal sambungan dari mantra dan doa yang dibacakan oleh Penyentangih dalam upacara kematian yang ditugaskan kepada Perajiiq. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui aspek tekstual dan fungsi Sentangih dalam upacara adat kematian. metode kualitatif dengan pendekatan Etnomusikologis, Adapun unsur yang mengacu pada aspek tekstual Sentangih dalam upacara adat kematian suku Dayak Tunjung Rentenukng yaitu: asal-usul Sentangih, upacara adat kematian, tekstual Sentangih dalam upacara adat kematian, analisis Sentangih dalam upacara adat kematian, dan fungsi Sentangih dalam upacara adat kematian. Fungsi pada Sentangih dibagi menjadi fungsi primer dan fungsi sekunder. Pada fungsi primer yaitu Sentangih sebagai sarana ritual, dan Pada fungsi sekunder yaitu Sentangih sebagai pembangkit solidaritas bangsa. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-11-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7756 10.24821/sl.v19i2.7756 SELONDING; Vol 19, No 2 (2023): September 2023; 128-144 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7756/3406 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5054 2021-02-25T07:56:26Z selonding:ART

KONTRUKSI IDENTITAS BUDAYA SUNDA MASYARAKAT JAWA BARAT DI DAERAH ISTIMEWA YOGYAKARTA KONTRUKSI IDENTITAS BUDAYA SUNDA MASYARAKAT JAWA BARAT DI DAERAH ISTIMEWA YOGYAKARTA Yulaeliah, Ela ETNOMUSIKOLOGI Kontruksi, Budaya, Sunda ETNOMUSIKOLOGI Kontruksi, Budaya, Sunda Kontruksi suatu budaya masyarakat pada sebuah wilayah, secara fungsional dapat diamati dari sejarah perkembangan nilai guna pada masa lalu, sekarang dan yang akan datang, seperti seni pertunjukan Sunda masyarakat Jawa Barat di Daerah Istimewa Yogyakarta. Eksistensi seni pertunjukan sunda menjadi sebuah fenomena yang menarik, karena mampu memposisikan diri ditengah-tengah kemapanan budaya lokal.Perpindahan penduduk Jawa Barat ke Yogyakarta, menyebabkan hadirnya seni pertunjukan Sunda di Yogyakarta sehingga memberi dampak positif terhadap segi kehidupan masyarakat Jawa Barat. Orang Jawa Barat banyak saling mengenal karena sering bertemu dalam acara seni, misalnya dalam latihan membuat karya atau pementasan yang dilaksanakan secara kelompok baik di asrama kabupaten, instansi pemerintahan, Perguruan Tinggi, atau di sanggar-sanggar kesenian. Metode deskriptif analisis dengan pendekatan emik digunakan untuk melihat fenomena kebudayan yang ada di masyarakat berdasarkan pemilik budayanya. Penelitian menunjukkan bahwa kontruksi identitas budaya masyarakat Sunda melalui seni pertunjukan Sunda digunakan diawali dari fungsi sebagai sarana pendidikan, presentasi estetis, serta sebagai sarana komunikasi untuk mempererat hubungan antar sesama warga Jawa Barat. Seni pertunjukan Sunda di Yogyakata lebih berfungsi sebagai alat komunikasi, alat pemersatu etnis Sunda untuk mempererat tali silaturahim di antara warga Jawa Barat Kontruksi suatu budaya masyarakat pada sebuah wilayah, secara fungsional dapat diamati dari sejarah perkembangan nilai guna pada masa lalu, sekarang dan yang akan datang, seperti seni pertunjukan Sunda masyarakat Jawa Barat di Daerah Istimewa Yogyakarta. Eksistensi seni pertunjukan sunda menjadi sebuah fenomena yang menarik, karena mampu memposisikan diri ditengah-tengah kemapanan budaya lokal. Perpindahan penduduk Jawa Barat ke Yogyakarta, menyebabkan hadirnya seni pertunjukan Sunda di Yogyakarta sehingga memberi dampak positif terhadap segi kehidupan masyarakat Jawa Barat. Orang Jawa Barat banyak saling mengenal karena sering bertemu dalam acara seni, misalnya dalam latihan membuat karya atau pementasanyang dilaksanakan secara kelompok baik di asrama kabupaten, instansi pemerintahan, Perguruan Tinggi, atau di sanggar-sanggar kesenian. Metode deskriptif analisis dengan pendekatan emik digunakan untuk melihat fenomena kebudayan yang ada di masyarakat berdasarkan pemilik budayanya. Penelitian menunjukkan bahwa kontruksi identitas budaya masyarakat Sunda melalui seni pertunjukan Sunda digunakan diawali dari fungsi sebagai sarana pendidikan, presentasi estetis, serta sebagai sarana komunikasi untuk mempererat hubungan antar sesama warga Jawa Barat. Seni pertunjukan Sunda di Yogyakata lebih berfungsi sebagai alat komunikasi, alat pemersatu etnis Sunda untuk mempererat tali silaturahim di antara warga Jawa Barat Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5054 10.24821/sl.v16i2.5054 SELONDING; Vol 16, No 2 (2020): SEPTEMBER 2020; 70-90 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i2 eng ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5054/2031 https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5054/2032 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5873 2023-03-30T07:37:28Z selonding:ART

BORU SASADA SEBAGAI SUMBER IDE PENCIPTAAN MUSIK ETNIS "ARUNA" Hutahaean, Yose Beby Ananda Purba, Krismus S-1 Etnomusikologi Boru Sasada, reinterpretasi, Aruna. Anak perempuan Batak Toba memiliki ruang sempit dalam hak dan kewajiban untuk memiliki kebahagiaan dan karir. Boru Sasada  menjadi istilah bagi seorang anak perempuan tunggal keluarga Batak Toba. Reinterpretasi kesetaraan gender secara negatif dalam masyarakat Batak Toba sangat besar. Hal ini ditandai dengan keyakinan bahwa anak laki-laki adalah sebuah akar pohon dalam keluarga, sehingga mengkesampingkan bahwa seorang anak perempuan juga berharga. Globalisasi memberikan banyak perubahan terhadap reinterpretasi tersebut, ada positif, namun  ada yang negatif. Sebuah keluarga tentu mengasihi keturunan mereka, namun masyarakat banyak yang tidak sependapat dan memutuskan bahwa sebuah keluarga tanpa anak laki-laki adalah suatu hal yang hina. Sementara, seorang perempuan pada dasarnya akan selalu bermain perasaan dalam menanggapi cerita dalam hidupnya. Sangat menarik ketika adat dan istiadat menjunjung tinggi kehadiran seorang anak laki-laki, akan tetapi Tuhan memberikan karunia anak perempuan. Mengaplikasikan suasana hati dan perasaan puteri tunggal masyarakat Batak Toba ke dalam penciptaan musik etnis didahului dengan penelitian yang mencari tahu apa saja perasaan dari puteri tunggal  masyarakat Batak, kemudian penciptaan menggunakan ekplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Hasil penelitian ketika anak perempuan dikesampingkan, berdasarkan bagaimana orangtua meyakinkan dan mendukungnya. Masyarakat yang hidup di era globalisasi akan mampu berpikir dengan lebih terbuka, dan tidak seenaknya menghina.  Putri tunggal Batak Toba dan perasaannya menjadi sebuah fokus pada karya musik etnis berjudul “Aruna” Institut Seni Indonesia Yogyakarta Drs. Krismus Purba, M. Hum., Warsana, S. Sn., M. Sn. 2023-03-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5873 10.24821/sl.v19i1.5873 SELONDING; Vol 19, No 1 (2023): : Maret 2023; 10-20 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5873/3054 https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/downloadSuppFile/5873/789 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/15688 2026-01-14T11:50:53Z selonding:ART

Nyanyian Para Penyintas: Paduan Suara Dialita dan Politik Ingatan Genosida 1965 di Indonesia Setyawan, Aris etnomusikologi, ethnomusicology, cultural studies Paduan Suara Dialita, Subaltern, Pascakolonial, Genosida 1965, Memori Kolektif, Musik sebagai Perlawanan, Hak Asasi Manusia, Gayatri Spivak Penelitian ini mengkaji peran Paduan Suara Dialita, sebuah kelompok paduan suara yang terdiri dari para perempuan penyintas Genosida 1965 di Indonesia, sebagai subjek subaltern yang menyuarakan pengalaman dan trauma mereka melalui musik. Dengan menggunakan teori subaltern Gayatri Chakravorty Spivak, tulisan ini menganalisis bagaimana Dialita memproduksi wacana tandingan terhadap narasi sejarah dominan yang direpresi oleh negara.  Terbentuk dari komunitas para eks-tahanan politik (tapol) yang mengalami diskriminasi, Dialita bertransformasi menjadi sebuah gerakan budaya yang menyuarakan tuntutan keadilan dan pengusutan tuntas pelanggaran HAM berat 1965.  Melalui album seperti Dunia Milik Kita (2016) dan Salam Harapan (2019), serta kolaborasi dengan musisi muda, mereka berhasil menjangkau generasi muda dan menyebarkan kesadaran akan tragedi kemanusiaan tersebut.  Penelitian ini menunjukkan bahwa meskipun Dialita sebagai kelompok subaltern mampu "berbicara" dan menghasilkan karya yang signifikan , suara mereka belum sepenuhnya "didengar" oleh negara, yang hingga kini belum menunjukkan keseriusan dalam menyelesaikan kasus Genosida 1965.  Dengan demikian, karya Dialita menjadi sebuah pengingat akan pentingnya mendengarkan suara korban untuk mencapai rekonsiliasi dan keadilan sejarah. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-12-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/15688 10.24821/sl.v21i2.15688 SELONDING; Vol 21, No 2 (2025): September 2025; 132-142 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/15688/4639 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3928 2021-09-20T17:12:10Z selonding:ART

Lageb Mubattin Arrizqi, Muhammad Fabian Pengkajian Musik Talo Balak, Komposisi musik etnis Fenomena sosial didefinisikan sebagai peristiwa yang menjadi hits di antara orang-orang, dalam hal ini, begal. Begal adalah individu atau kelompok yang melakukan kejahatan dengan menyita properti orang lain dengan menggunakan kekuatan atau tidak ada kekuatan. Dalam hal ini, perampok adalah sosok yang korup.Grafter adalah pengertian sempit yang menipu seseorang atau sekelompok pejabat negara yang memanfaatkan miliknya untuk mengambil keuntungan dari posisi tersebut. Talo balak adalah salah satu tradisi ansambel Lampung yang terdiri dari seperangkat klittang, kecrek, canang, bende, dokdok, gong dan kempul. Komposisi musik etnik adalah perwujudan proyek yang akan menghadirkan penulis. Mengenai metode tarian, kreasi diprakarsai oleh Alma M. Hawkins, komposisi ini akan menampilkan sesuatu yang baru seperti-ritme, pola melodi, bentuk musik, serta komposisi instrumen dalam repertoar penciptaan musik etnis. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2020-05-13 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3928 10.24821/sl.v15i2.3928 SELONDING; Vol 15, No 2 (2019): September 2019; 90-97 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v15i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3928/1753 Copyright (c) 2020 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5859 2022-08-09T12:08:54Z selonding:ART

MENAK JINGGA SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN MUSIK ETNIS SATYA SANGKARA Abrar, Ubaid Ijlal Sudarno, Sudarno Etnomusikologi Satya Sangkara, Menak Jingga, Banyuwangi. Satya Sangkara merupakan sebuah komposisi musik yang bersumber dari kisah tradisi lisan masyarakat banyuwangi akan sosok raja Blambangan yang bergelar Menak Jingga. Karya ini bercerita tentang kehidupan sang raja yang dulunya hanya seorang pemuda desa bernama Jaka Umbaran. Kegigihan dan kesetian terhadap ratu dan rakyat Blambangan yang diolah untuk menjadi dasar penciptaan musik etnis, dengan menguraikan nilai – nilai moral yang terkandung dalam kisah Menak Jinggo untuk dibuat sebagai alur atau bagian dalam komposisi musik etnis. Penciptaan sebuah karya komposisi musik tentu memerlukan metode sabagai landasan guna mewujudkan sebuah bentuk karya seni yang ideal. Pada kesempatan ini metode yang digunakan mengacu pada teori Alma M. Hawkins. Teori ini sering digunakan dalam komposisi karya-karya seni sebelumnya, yang menjadi kitab suci di Jurusan Seni Tari. Namun demikian teori ini bisa diaplikasikan dalam penciptaan musik etnis. Adapun teori penciptaan ini meliputi ekplorasi, improvisasi dan pembantukan atau komposisi. Penyajian komposisi Satya Sangkara menggunakan idiomatik dari etnis Banyuwangi. Instrumen yang digunakan dalam karya ini ialah penggabungan dari tiga genre etnis yaitu Bali, Banyuwangi, dan musik barat. Bentuk penyajian yang ada dalam karya komposisi musik etnis Satya Sangkara mengacu pada kisah hidup Jaka Umbaran atau Menak Jingga, secara garis besar terdapat lima bagian suasana peristiwa dalam karya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2022-05-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5859 10.24821/sl.v18i1.5859 SELONDING; Vol 18, No 1 (2022): : Maret 2022; 9-21 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5859/2631 Copyright (c) 2022 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12442 2025-12-30T12:05:51Z selonding:ART

BIDUK SAYAK DALAM ACARA LEK PENGANTEN KECIK DI DESA JERNIH KABUPATEN SAROLANGUN PROVINSI JAMBI Aqilla, Ummi etnomusikologi bentuk musik, biduk sayak, lek penganten kecik, Desa Jernih Biduk sayak adalah tradisi lisan berbalas pantun yang dimainkan oleh muda-mudi di Desa Jernih. Biduk adalah perahu atau sampan untuk orang menyusuri sungai dan juga ini diibaratkan sebagai laki-laki dan Sayak adalah tempurung kelapa diibaratakan sebagai perempuan. Biduk sayak dimainkan dalam acara lek penganten kecik, lek penganteng kecik adalah istilah pernikahan terendah dalam masyarakat Desa Jernih. Lagu yang dijadikan sebagai analisis penelitian dalam biduk sayak adalah lagu Becerai Kasih. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan Etnomusikologis, teori yang dipakai adalah teori ilmu bentuk musik dari Karl-Edmund Prier SJ dan model tiga tingkatan analisis musik dari Alan P. Merriam. Berdasarkan observasi lapangan bahwa biduk sayak memiliki bentuk lagu satu bagian berulang-ulang, serta biduk sayak sebagai representasif dari acara lek penganten kecik karena biduk sayak adalah representasi dari masyarakat Desa Jernih terlihat pada konsep, kebiasaan, dan musiknya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2025-12-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12442 10.24821/sl.v21i1.12442 SELONDING; Vol 21, No 1 (2025): Maret 2025; 20-31 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v21i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12442/4623 Copyright (c) 2025 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/3725 2021-12-01T07:41:13Z selonding:ART

Kreativitas Barnawi dalam Musik Bundengan di Masyarakat Kabupaten Wonosobo Provinsi Jawa Tengah Berutu, Ester Risnauly ETNOMUSIKOLOGI Bundengan, Kreativitas Bundengan adalah sebuah alat musik dari Kabupaten Wonosobo berbahan dasar dari bambu. Alat musik bundengan lahir dari kreatifitas seniman karawitan saat sedang beristirahat menggembalakan bebek yang memodifikasi kowangan atau tudung miliknya menjadi sebuah alat musik, dia adalah Barnawi. Bagian dalam Bundengan terdapat 4 buah senar, jika dibunyikan akan menghasilkan suara seperti instrumen kethuk, kenong, kempul dan gong dalam gamelan Jawa.Alat musik ini dimainkan oleh satu orang. Jika dimainkan oleh dua orang, maka satu orang yang lain sebagai wiraswara. Memiliki banyak peminat dari berbagai kalangan bundengan pun mengalami perkembangan yang pesat, meskipun sempat mati suri karena meninggalnya Barnawi, alat musik bundengan bangkit kembali bersama Munir yaitu adik dari Barnawi yang berkerjasama dengan Dinas Pariwisata dan Kebudayaan, Budayawan, maupun orang-orang yang menginginkan bundengan tetap lestari. Fungsi musiknya adalah sebagai pengungkapan emosional, hiburan, pengiring tarian dan kesinambungan budaya. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-11-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3725 10.24821/sl.v17i2.3725 SELONDING; Vol 17, No 2 (2021): : SEPTEMBER 2021; 29-40 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v17i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/3725/2393 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/12411 2024-03-30T14:43:55Z selonding:ART

Sholawat Global: Jalinan Makna Lintas Iman Nurvijayanto, Ribeth Kiswanto, Kiswanto etnomusikologi; ethnomusicology etno; seni; arts; Ethnomusicology, semiotika Sholawat Global adalah karya seni musik  yang merepresentasikan sikap toleransi praktik keberagamaan. Karya ini menyimpan pelbagai makna-makna yang mendalam. Penelitian ini dikerjakan dengan pendekatan kualitatif eksplanatoris dengan mewacanakan analisis semiotika yang ditawarkan Umberto Eco yang ditinjau dari kesatuan teks dan konteks Etnomusikologis. Penggalian makna  dalam Sholawat Global dianalisis menggunakan perspektif semiotika yang ditawarkan oleh Umberto Eco yaitu pemaknaan konotatif dan denotatif. Makna denotatif dalam karya ini ditinjau dari simbol-simbol hasil  manifestasi agama dunia yaitu kristen, Yahudi, dan Islam berupa lagu-lagu yang disajikan. Lagu-lagu yang dibawakan mengandung ekspresi yang menyuarakan perdamaian dalam konteks kehidupan sosial agama-agama dunia. Ekspresi musikal dan non musikal dalam karya ini merepresentasikan sebuah konten berupa kontruksi budaya dan konflik sosial yang hadir dalam persinggungan antar agama-agama dunia tersebut. Sholawat Global memiliki makna konotasi yang memposisikan lagu tersebut sebagai media komunikasi masyarakat. Pemaknaan denotasi dan konotasi mencerminkan kesatuan makna yang saling menguatkan. Lewat ekspresi musikal dan non musikal, pesan dari perdamaian yang memberikan efek keselamatan dan kesejahteraan bagi umat manusia yang dikumandangkan. Kata kunci: Sholawat Global, Semiotika, Etnomusikologis Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2024-03-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12411 10.24821/sl.v20i1.12411 SELONDING; Vol 20, No 1 (2024): : Maret 2024; 51-70 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v20i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/12411/3615 Copyright (c) 2024 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5059 2021-02-25T07:56:26Z selonding:ART

POLOPALO: TINJAUAN ETNO ORGANOLOGI AKUSTIK Ohi, Rahmawati Sendratasik Polopalo, organologi, akustik Polopalo merupakan instrumen musik yang mempunyai kemiripan dengan bentuk mulut buaya berbahan dasar bambu talilo huido, dimana polopalo pentatonis terbagi menjadi 4 jenisberdasarkan bunyinya yaitu moelenggengo, mobulongo, moduludo dan motoliyongo. Membicarakan polopalo dan perkembangannya, realita menunjukkan bahwa saat ini mengalami penurunan kualitas fungsi yang disebabkan oleh kekeliruan intepretasi, selain itu keunikan organologi-akustik dan masih kurangnya informasi menjadi sebuah permasalah yang menarik untuk di telaah lebih dalam berdasarkan konteks budaya dan perkembangan sains. Metode penelitian menggunakan campuran sekuensial, penguraian konteks budaya dilakukan dengan wawancara kualitatif sedangkan perkembangan sains dilakukan dengan survey dan pengukuran terhadap instrumen itu sendiri untukmengetahui faktor intra musikal. Hasil penelitian menunjukkan bahwa polopalo pentatonis mempunyai relasi aspek perkembangan sains dengan konteks yang bukan hanya terletak pada bentuk dan akustik, tetapi juga nilai guna dan dampak yang diakibatkan dalam aktivitas masyarakat. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5059 10.24821/sl.v16i2.5059 SELONDING; Vol 16, No 2 (2020): SEPTEMBER 2020; 158-167 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5059/2037 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/10761 2023-11-17T04:23:54Z selonding:ART

INSTRUMEN TIUP PUIK-PUIK DALAM PERSPEKTIF EKOMUSIKOLOGIS: PEDAGOGIS, ALAM DAN BUDAYA Kurniawan, Rahmat Ethnomusikologi, Pedagogic music Ecomusikology, Puik-Puik, Pedagogic Instrumen tiup Puik-puik merupakan instrumen tiup kayu dari Sulawesi Selatan suku Bugis-Makassar yang biasanya digunakan dalam ansambel gandrang makassar pada acara tunrung rinci dan juga upacara tradisional. Melalui objek materi ini instrumen pui-puik sangat jarang sekalai dijadikann bahan pembelajaran pedagogik untuk di pelajari dari segi organologi maupun akustika musik. Tujuan dari tulisan ini adalah untuk melakukan penerapan intrumen tiup puik-puik dalam pembelajaran akademis melalui pendekatan ekomusikologis dan juga etnomusikologis. Hasil dari analisis tulisan ini yaitu, ekomusikologi sebagai alat yang dapat digunakan banyak orang dan dapat bermanfaat, menawarkan kepada kita cara untuk menjembatani antara alam dan budaya khususnya dalam bidang musik. Musik berasal juga dari soundscape (bunyi-bunyian dari alam) tentu juga menghubungkan dengan masalah pedagogis yang sebagai wadah lebih besar memahami peran studi lingkungan dan musik dalam konteks pendididikan musik formal. Sarana pembelajaran ini mengajarkan untuk berpikir kritis yang kreatif, karena perlu diingat bahwa krisis lingkungan bukan hanya  krisis sains tetapi juga krisis budaya, sehingga perlu kumpulkan semua sumber daya humanistik dan ilmiah untuk membayangkan, memahami dan menghadapinya. Lingkungan akademis merupakan tempat untuk diskursus dan sebagai tempat memikirkan hal-hal preventif terkait lingkungan kedepan nya melalui musik.Kata kunci: Puik-Puik, Ekomusikologis, Pedagogis Institut Seni Indonesia Yogyakarta Universitas Negeri Makassar 2023-09-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/10761 10.24821/sl.v19i2.10761 SELONDING; Vol 19, No 2 (2023): September 2023; 78-86 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v19i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/10761/3336 Copyright (c) 2023 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5383 2021-09-21T05:10:16Z selonding:ART

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/5050 2021-03-18T04:20:27Z selonding:ART

GAMBUS TUNGGAL EDI PULAMPAS DI PEKON BANJAR NEGERI-LAMPUNG Hidayatulloh, Nofriyan ETNOMUSIKOLOGI Gambus dan kreativitas Edi Pulampas Gambus Tunggal adalah kesenian tradisional masyarakat Lampung pesisir yang dimainkan oleh satu sampai dua orang. Jika dimainkan oleh satu orang, maka si pemain gambus akan merangkap sebagai vokal. Jika dimainkan oleh dua orang, maka satu sebagai pemain gambus dan satu sebagai vokal, terkadang terjadi duet. Lirik dari lagu gambus tunggal adalah seni sastra Lampung yang berbentuk Bebandung. Bebandung yaitu suatu sastra yang berupa karangan puisi yang disusun seperti pantun dengan pola rumus a b – a b. Isinya dapat berupa cerita dan dibacakan dengan berlagu dengan penuh perasaan dan penghayatan, hingga yang mendengar seperti ikut di dalam cerita tersebut. Lirik yang dibawakan pada umumnya menceritakan seputar kehidupan sehari-hari dan percintaan. Edi Pulampas adalah salah satu tokoh gambus dari Pekon Banjar Negeri, Lampung yang mempopulerkan lima bentuk penyajian gambus, yakni bentuk penyajian gambus tunggal yang dimainkan secara solo, bentukpenyajian lagu gambus yang dipindahkan ke instrumen gitar, bentuk penyajian gambus dengan biola, bentuk penyajian gambus dengan alat musik rebana, accordion, dan gong sebagai iringan tari bedana sampai bentuk penyajian lagu gambus yang didangdutkan hingga menjadi lagu dangdut Lampung yang khas. Kesenian gambus tunggal Edi Pulampas biasanya dimainkan pada acara-acara hajatan, seperti acara pernikahan dan khitanan. Ada dua rumusan masalah yang diangkat pada penelitian ini, yaitu bagaimana bentuk penyajian gambus tunggal Edi Pulampas dan apa fungsi gambus tunggal Edi Pulampas pada masyarakat pekon Banjar Negeri Lampung. Metode penelitian yang digunakan adalah metode penelitian kualitatif, yaitu penelitian yang difokuskan pada gejala-gejala umum yang ada dalam kehidupan manusia dan menggunakan pendekatan etnomusikologis. Pendekatan etnomusikologis yaitu suatu pendekatan yang membahas tentang persoalan musik dalam budaya masyarakat. Berdasarkan pendekatan tersebut, kesenian gambus tunggal Edi Pulampas memiliki beberapa fungsi dalam masyarakat Lampung, dalam konteks acara pernikahan orang Lampung. Pada acara tersebut, kesenian gambus tunggal disajikan secara vokal instrumental. Kesenian ini memiliki fungsi dalam masyarakat Lampung sebagai hiburan pribadi, presentasi estetis, dan sebagai media komunikasi. Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2021-02-25 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5050 10.24821/sl.v16i1.5050 SELONDING; Vol 16, No 1 (2020): Maret 2020; 24-36 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v16i1 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/5050/2027 Copyright (c) 2021 SELONDING

oai:ojs.journal.isi.ac.id:article/7773 2023-01-07T13:03:39Z selonding:ART

KONTINUITAS MUSIK ONDEL-ONDEL GRUP WIBAWA SAKTI DALAM SENI HIBURAN DI DESA KEBON KOPI KABUPATEN BEKASI JAWA BARAT Setika Cahya, Agung Wira etnomusikologi Ondel-ondel, Grup Wibawa Sakti, Tradisi, Kontinuitas Perkembangan dunia teknologi memberikan dampak perubahan terhadap tata cara sebuah seni disajikan dalam menghibur masyarakat, seperti seni tradisi yaitu Ondel-ondel sebagai kesenian tradisional masyarakat Betawi yang mempergunakan mp3 dan Instrumen tradisional seperti Tehyan, Kendang Tepak, Gong, Kempul dan satu buah gerobak kayu yang digunakan untuk menyimpan alat pengeras suara, tetapi sebuah fenomena menarik terlihat pada Grup kesenian Ondel-ondel Wibawa Sakti yang bermarkas di jalan Kyai Haji Fudholih,  Desa Kebon Kopi, Cikarang Utara, Kabupaten Bekasi, Jawa Barat. tetap mempertahankan instrumen Betawi ketika melakukan sebuah pertunjukan hiburan. Hal ini memberikan sebuah daya tarik untuk melakukan kajian terhadap musik Ondel-ondel Wibawa Sakti.  Metode yang dipakai dalam penelitian ini adalah metode narasi dengan  pendekatan etnomusikologis. Pengumpulan data dilakukan dengan wawancara dan Hasil penelitian menunjukan bahwa musik Grup Wibawa Sakti masih mempertahankan karakteristik tradisional ditengah masyarakat yang sudah ketergantungan dengan moderenisasi, melalui Grup Wibawa Sakti kesenian Ondel- ondel mampu mempunyai nilai kontinuitas tidak hanya terbatas pada konteks seni ritual tetapi juga aspek kesinambungan dalam tataran ekonomi, edukasi dan hiburan Institut Seni Indonesia Yogyakarta 2023-01-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Peer-reviewed Article application/pdf https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7773 10.24821/sl.v18i2.7773 SELONDING; Vol 18, No 2 (2022): : September 2022; 126-133 2685-9327 1412-1514 10.24821/sl.v18i2 ind https://journal.isi.ac.id/index.php/selonding/article/view/7773/2911 Copyright (c) 2023 SELONDING 7ef8348d63c10450322e036033fc9446